Aitana fait son premier saut périlleux cette semaine avec la sortie de « alpha ». Loin du pop-rock des « 11 Reasons », le chanteur a choisi d’adapter les sonorités des années 90 à la pop d’aujourd’hui. Son inspiration a été les « one hit Wonders » au-delà de « Saturday Night », et ainsi il brille dans un album avec plusieurs surprises après le succès qu’a été « Los Ángeles ».
Aux côtés des bangers comme « In the car » et « Formentera », des productions comme « Pensando en ti », « 24 Rosas » ou même l’interlude et l’intro se démarquent désormais. Nous avons parlé avec Aitana dans une interview vidéo que vous pouvez voir sur YouTube ou lire la transcription ci-dessous.
Qu’est-ce qui vous a amené à faire cet album très différent ? C’est un album de musique électronique !
Ce sont de grands mots, quiconque fait de la musique purement électronique va se mettre la main sur la tête. C’est un album pop, mais c’est vrai qu’il fait référence à certaines sonorités électroniques. Surtout, des années 90. Je pensais à ce « one hit Wonder », qu’on ne connaissait pas forcément l’artiste, mais qu’on connaissait la chanson quoi qu’il arrive. Il y a eu beaucoup de chansons comme celle-là et je les ai prises comme référence.
Quelle est votre première idée de cette musique des années 90 ? Parce qu’il m’a attrapé quand j’avais 13 ans, mais tu n’étais pas né.
Eh bien, le premier est « Saturday Night », puisque c’est celui sur lequel j’ai le plus dansé avec ma famille à chaque fête. Mais j’ai aussi un oncle qui est DJ et il a toujours joué des chansons de cette époque et nous dansions sur elles.
Il y a maintenant un renouveau de ce type de musique. Par exemple, David Guetta a connu un succès avec « I’m Good (Blue) ». En êtes-vous conscient ?
Oui oui. C’est vrai qu’il y a beaucoup de ça, et beaucoup d’échantillons et de mélodies sont tirés d’anciens, de cette musique des années 90. Il y a beaucoup de DJ avec qui j’aimerais travailler à l’avenir et avec qui je J’ai parlé, parce que j’aimerais faire une réédition de « alpha » où des remix pourraient être faits. C’est un album qui attire énormément ce type de collaborations.
C’est très curieux que vous ayez réalisé cet album avec Andrés (Torres) et Mauricio (Rengifo), qui les avaient associés au reggaeton. Du moins en simple.
Je suis le compositeur de mes chansons, donc Mauricio et Andrés sont là pour réaliser mes rêves mentaux de production musicale. Tant qu’il y a toujours une direction claire… ils sont formidables dans leur travail. Mais il est vrai que justement sur cet album j’ai travaillé avec plus de producteurs : BigOne (« The Killers »), Renzo (« Luna ») Kuinví (« Dararí »), qui est un incroyable producteur équatorien qui vit à Miami, et Je travaille aussi beaucoup avec elle pour ce qui va arriver… Également avec M. Naisgai, Rauw Alejandro’s. J’ai travaillé avec de nombreux producteurs en dehors de Mauricio et Andrés, qui sont ceux avec qui j’ai réalisé tout l’album ’11 Reasons’. Dans « alpha », j’ai travaillé avec plus de personnes.
Qu’est-ce qui vous fait faire confiance à un producteur ? Faut-il qu’il y ait une alchimie personnelle, ou est-ce que vous gérez parfois à distance ?
Il faut toujours que ce soit au niveau personnel, car sinon c’est compliqué. Parfois, on ne se connecte pas et c’est tout, mais, en général, ceux avec qui je travaille, je crée aussi plus de chansons. Vous entrez dans ce processus petit à petit, et c’est ce qui est le plus important.
Je vois un travail de séquençage sur l’album, avec une direction artistique très claire. Comment vous est venue l’idée de commencer par une intro instrumentale, qui est très 90’s ?
Parce que cette musique a été pour moi la référence sur cet album. C’était important de contextualiser les gens avec cet album et d’avoir une intro au niveau sonore. Dans cette intro de « alpha09 », seul « Alpha » apparaît comme paroles, il n’y a rien d’autre. Ce n’est qu’au niveau du rythme et de la production que vous découvrirez ce qu’est cet album. Et on l’appelle ainsi parce que ce sont les « années 90 » à l’envers. C’est comme le changer et le ramener à ce qu’il est maintenant.
J’aime beaucoup que l’album ne se termine pas en ballades, avec cette séquence de ’24 Rosas’ et ‘Pensando En Ti’, avec ‘En El Coche’ au milieu. Comment avez-vous développé la fin de l’album ? Est-ce que ces chansons sont aussi d’Andrés et Mauricio ?
J’ai fait précisément avec eux « Pensando En ti » et « 24 Rosas ». Il y a trois ballades sur l’album, et j’ai clairement dit que je voulais faire des ballades parce que je les aime. Et je me demandais comment je pourrais les mettre en valeur sur un album avec un tel concept électronique. En fin de compte, ce que nous avons fait ne ressemble pas tellement à une ballade typique, comme peut l’être « 24 Rosas » au niveau mélodique, mais au niveau de la production, elle utilise davantage ma voix en tant que production et plus de synthétiseurs. « Pensando En Ti » est le plus rave en profondeur, mais au niveau des paroles, c’est le plus naïf. J’ai aimé cette contradiction, j’ai trouvé ça très drôle.
En écoutant l’album, je me demandais ce qu’il restait d’Aitana de « Arde », et soudain « Luna » est sorti. C’est peut-être ce qui reste d’Aitana dans « Arde » ?
L’Aitana de « Arde » n’était pas moi, parce que je n’ai pas fait cette chanson.
Mais tu as dit que tu aimais ça.
J’ai adoré parce que j’aime chanter des ballades et surtout dans Operación Triunfo, je voulais que ma voix brille parce qu’à la fin, ils t’appréciaient en fonction de la voix que tu avais. Mais pour l’instant, pour moi, le plus important n’est pas que ma voix brille, c’est la créativité de mes chansons. « Arde » ne me représente pas dans la mesure où je ne l’ai pas écrit, et comme j’écris désormais toutes mes chansons, je ne me sens pas connecté à « Arde » car je n’ai pas fait partie de la composition. Mais bien sûr, j’ai adoré la chanter, c’est une très belle chanson. Mais il n’y a pas vraiment mon cachet dessus. Ce que je peux vous dire, c’est que « Vas a Quedarte » et toutes ces chansons qui sont plutôt des ballades sonnent plutôt comme « Luna ». Ça oui.
«Maintenant, le plus important n’est pas que ma voix brille, c’est la créativité de mes chansons»
Je me demande si cet album est plus amusant à enregistrer que le pop-rock classique, en pensant par exemple à « The Killers », qui commence comme un robot et se transforme soudain en une sorte de chanson des années 50. Avez-vous plus de plaisir à faire cet album ou pas particulièrement ?
Je me suis amusé dans les deux. Sur cet album, je me suis amusé parce que je sautillais en studio à cause du type de rythmes qu’il avait, mais je sautais aussi beaucoup en studio avec la batterie sur ’11 Reasons’. Je pense qu’il est important de s’amuser dans le processus de chaque album sans les comparer, car au final, ils ont été des moments différents dans ma vie et ma maturation. Je peux vous dire qu’avec « alpha », je me suis beaucoup amusé parce que c’est le truc le plus récent que je possède, et oui, c’était très cool de toujours aller en studio et de sortir des choses aussi amusantes.
Y a-t-il des chansons qui ont changé au cours du processus de production ou sont-elles assez fidèles à ce qu’elles étaient au début ?
La vérité est qu’ils sont tous nés tels qu’ils se voient. Celui que nous avons le plus modifié était « miamor » avec Rels B. Pour que cela lui corresponde, il y a eu plusieurs versions de cette chanson, mais la plupart d’entre elles sont les mêmes.
Parmi toutes les personnes possibles figurant sur votre album, pourquoi Rels B ?
Rels B, j’adore. Nous parlions de faire quelque chose ensemble depuis un moment, il m’a envoyé une chanson et je l’ai enregistrée, mais finalement ça n’a pas abouti et nous essayions de faire quelque chose depuis un moment. Je lui ai donné celui « mon amour », il a aimé et a fait quelque chose de super rapide. Je voulais, s’il y avait des collaborations, qui sont très peu nombreuses, que ce soit quelque chose de très organique, et c’est comme ça que ça s’est passé.
«Avec Formentera, ‘alpha’ est né, mais je ne savais pas comment le réaliser»
Sur l’album se trouvent « Formentera » et « En El Coche », des chansons assez anciennes. A cette époque, aviez-vous déjà le concept d’alpha en tête ?
La vérité est non, je les ai inclus parce que ce sont des chansons très emblématiques pour moi, que je n’aimais pas qu’elles soient exclues de ce qui allait être mon prochain album. Et ils ont aussi beaucoup à voir avec « alpha ». Je pense que, d’une certaine manière, avec « Formentera », « alpha » est né, mais je ne m’en suis pas rendu compte. C’était la première chanson que je faisais avec des sons plus électroniques, et ça me paraissait sympa aussi.
La composante sexuelle est super importante sur l’album, puisque le sexe fait partie de la pop et de cet album en particulier. Je ne sais pas si vous voyez un avant et un après ou une avancée par rapport à votre carrière passée… plus de vie d’adulte, de femme.
Bien sûr, sur cet album on en parle moins, dans la mesure où il est davantage question de sensualité féminine. Toujours avec beaucoup d’élégance, car finalement c’est ainsi que je vous le dirais. Mais c’est vrai qu’on veut généraliser, je ne dis pas ça à cause de vous, mais à cause de ce qui existe, et dire, peut-être à travers le clickbait, que « Aitana parle de sexe », alors qu’en réalité il y a quinze chansons et seulement deux parlent de sexe. Ce qui est super bien et je pourrais parler beaucoup plus.
«On dit, peut-être à cause du clickbait, que «Aitana parle de sexe», alors qu’en réalité il y a quinze chansons et seulement deux parlent de sexe»
Mais il y a la vidéo, qui est très marquante.
Tout à fait, et je le comprends, mais au final, ce n’est pas ce que « alpha » englobe le plus. ‘alpha’ englobe beaucoup de choses : l’amour, le chagrin, la sensualité bien sûr car c’est dans mon quotidien et c’est ce qui existe dans le quotidien des gens, et plus encore avec mon âge et ce que sont les gens qui m’entourent, mais « alpha » n’est pas seulement cela. Alpha, c’est se sentir responsabilisé et faire ce que vous voulez, se sentir bien en disant que parfois vous êtes mauvais, que d’autres fois vous êtes bon, dire à votre ami comment vous allez… Tout ça.
Et est-ce pour vous un album plus mature ou n’êtes-vous pas pressé d’utiliser ce mot ?
Je ne suis pas pressé de l’utiliser, je ne sais pas si c’est un album plus mature. Je suis plus mature qu’à 21 ans parce que chaque année j’apprends quelque chose de nouveau et j’ai plus d’expérience, mais je ne sais pas si c’est un album plus mature. Je ne sais pas non plus qui classe quelque chose comme plus ou moins mature. Est-ce que plus mature est quelque chose de plus alternatif ? Je ne sais pas à quoi ressemble cette échelle, donc je ne pourrais pas vous le dire.
Quelques albums sont sortis presque en même temps que le vôtre : celui de Kylie et Romy de The xx, qui est aussi dance comme le vôtre.
Je ne les ai pas écoutés.
Kylie Minogue, hein ? Pas l’autre.
Bien sûr, je sais qui est Kylie Minogue. Je suis ravi de coïncider avec ce jour-là. Je ne le savais pas.
Mais vous allez retirer le chiffre 1.
Non mec, non ! J’admire Kylie Minogue. C’est la meilleure. Je veux les entendre. Tu vois? C’est juste que je suis très hors des réseaux. J’ai du mal à suivre.
Je suis membre du jury des Rolling Stone Awards. Vous êtes nominé pour Musical Promise.
Quelle illusion!
Je ne sais pas quelle note te donner de 12 à 1 car je ne vois pas vraiment beaucoup de promesse musicale en toi. Quelle note vous donneriez-vous ?
Aucune idée, je ne me juge pas. Laissons les autres juger.
Mais tu es là depuis de nombreuses années.
Oui, mais c’est vrai qu’à l’extérieur, en Amérique Latine, je débute. C’est comme ça.
Vous avez parlé de faire des remixes, aucune des productions de l’album ne vous a-t-elle demandé de faire quelque chose de fou et d’en faire une longue chanson qui n’est pas si limitée à une chanson de 2 ou 3 minutes ? Il y a des chansons très courtes sur cet album.
Il y a une chanson très courte, « Otra Noche Sin Ti », car c’est un intermède. Pour ce qui pourrait arriver, j’aimerais faire une version étendue car il existe une version longue de cette chanson. Mais à ce moment-là, j’ai voulu faire court. Et oui, vous pouvez faire des chansons plus longues.
Personne n’a demandé quelque chose de fou pour vous faire danser pendant 7 minutes ?
Pas pour le moment, mais qui sait. Si un DJ qui veut faire ça se joint à nous, cela pourrait être très intéressant.
C’est l’ancien concept du remix, puisqu’à l’heure actuelle, un remix consiste à enregistrer un featuring avec quelqu’un, mais dans le passé, cela poussait la chanson plus loin.
Littéral.