Nlà ne dit jamais que Antonio da Leonelli de Crevalcore (Crevalcore, vers 1438-1441-Bologne, entre 1515 et 1525) est un mineur, ou qui avertit une dimension locale ou régionale, car il, en vérité, est un artiste extraordinaire et un inventeur incroyable, et il n’a pas peur des confrontations.
Si vous pouvez, de lui, considérer une condition de grandeur non absolue, est peut-être sur l’exécution de certaines peintures, pas au niveau de Piero della Francesca, mais Ses inventions sont absolues, et telles qu’ils peuvent le faire considérer comme un génie. Sans surprise, son nom a été approché, il a vécu, ou récemment disparu, à ceux de Leonardo, Michel-Ange, des grands artistes de son temps.
Antonio da crevalcore Il a été le premier peintre italien à avoir fait face à la nature morte en tant que genreet que le thème religieux a été autorisé à percer. Comme Giorgione l’avait fait avec La tempête, En déplaçant le champ, le genre, de la Madonna et des Saints à la nature et au paysageà la relation des figures avec la nature, de la Crevalcore a fait avec la composition de la nature morte, cent ans avant le caravage du célèbre Panier de fruits de la Pinacoteca Ambrosiana.
En réalité, il y en a plus. Tout, dans Antonio Leonelli da Crevalcore, est une nature morte: les gens, les saints et pas seulement les objets et les paysages. Et, en ce sens, il Il grimpe les limites de son temps, s’imposant pour la modernité absolue, à tel point que le dialogue avec De Chirico et Magritte. Par paradoxe, dans une sorte d’intuition médiums, on pourrait dire que ces artistes lui ont pris des éléments sans le connaître.
Nous sommes en mesure de mieux comprendre Crevalcorepar rapport à ceux qui vivaient il y a cent cinquante ans, parce que nous avons vu et nous avons en nous des artistes américains du XXe siècle: les deux susmentionnés, mais aussi les surréalistes, la nouvelle objectivité, qui ont rendu explicite les intuitions solitaires explicites et loin dans le temps, mais proches dans l’esprit, d’Antonio da CrevalCore.
L’idée de la sphère, qui dans Magritte se produit très souvent, ainsi que dans De Chirico, “Born” à Crevalcore. Il s’agit d’une procédure inversée. Si nous n’étions pas, aujourd’hui, des enfants de métaphysique et de surréalisme, nous serions moins reconnaissants à la grandeur d’Antonio da Crevalcore. De là, une deuxième raison de la pertinence artistique historique est générée, une vitalité, ce qui le rend contemporain pour nous.
Mort de mort … sacré
En ce moment Annulation des émotions et des sentiments, dans cette réduction des saints et des madonnas à Sassi, aux objets, à des vies fixesIl préfigure cette fermeture du motif religieux, que “la mort de Dieu”, qui caractérise une grande partie de la peinture moderne. Pour cette raison, on ne peut manquer de regarder ses œuvres sans agitation ni admiration.
Prenons La Madonna, St. Peter et San Paolo qui sont comme un mur trouvé de Schifanoia, probablement peint pour une église à Bologne. En eux, le peintre donne la parole à tous les caprices, au sein des sujets obligés, renonçant à ces éléments de l’humanisation de Francesco del Cossa, extrêmement extrêmes la composante ferrore et en particulier de Cosmè Tura.
Antonio Leonelli a appelé Antonio da Crevalcore: “San Pietro” (c. 1488-1489).
Le pic de son imagination effrénée est touché par le San Pietroenviron deux mètres pour deux. La draperie est extrême, comme dans l’Eelent de Roberti di Schifanoia, le visage sculptural est lié à Niccolò dell’arca, le plus grand sculpteur du XVe siècle avec Donatello, maître bolognais de Michelangelo Buonarroti.
Il y a une architecture en ruine, au-delà de laquelle vous pouvez voir un paysage extraordinaire. Mais la chose la plus singulière est La signature de l’artiste, identifiable en lettres dispersées, comme dans une anagrammesur le sarcophage au bas de la peinture. Cette idée était le thème principal de la poétique des dadaïstes.
Modernité dans le ‘400
Tristan Tzara (poète et essayiste français), illustrant à ses disciples comment la vraie poésie lyrique devait êtreconseillé de prendre une feuille de journaux, de découper des lettres et des mots, de les mettre dans un sac, de les secouer bien, puis de les extraire et de composer un poème.
Bien, Cela l’avait déjà fait, dans les années 80 du XVe siècle, Crevalcorequi, avec une grande ironie, a cassé son nom: dans cette plaque, il y a toutes les lettres qui servent à déchiffrer son nom. Voici quel point de l’intellectualisme, de la métaphysique, du surréalisme et de la bizarre peut toucher un peintre de grande modernité, bien qu’il soit un ancien peintre. Confirmant ma thèse qui Il y a souvent beaucoup plus de force d’invention et d’avenir dans certaines œuvres anciennes que dans certaines œuvres modernes.
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