Aide International Link Booking! – Tour d’horizon de la très masculine semaine des festivals pop de Volkmann


Cock am Ring – La préface

« J’emmerde ta putain galeuse de mère, espèce de merde stupide ! »

Je ne sais même pas pourquoi j’ai encore la capture d’écran de ce message aléatoire d’un « Sven Müller » inconnu. Je me suis débarrassé de tous les autres de cette époque il y a longtemps, il y en avait juste beaucoup trop. Mais je n’ai probablement jamais supprimé celui-ci, afin de pouvoir témoigner à un moment donné dans un avenir, espérons-le, pas trop lointain, à quel point le chemin était difficile même dans les dizaines du nouveau millénaire. Le chemin vers une réservation sensible au genre dans les festivals, attention. Les hommes ont uriné dans mes profils de médias sociaux comme des arroseurs de pelouse surpris parce que j’ai (comme beaucoup d’autres) décrit le statu quo des réservations lourdes de pénis des saisons en plein air comme peu prometteur et plutôt coincé.

Cela est allé trop loin pour Sven Müller et bien d’autres. Plus de FLINTA* sur les scènes des festivals ? Seulement sur son cadavre !

Je dois admettre qu’il s’est passé beaucoup de choses depuis. La discussion continue, mais elle a gagné du terrain. L’initiative changement de clé, auquel de nombreux festivals européens (mais peu allemands) et organisateurs ont adhéré, beaucoup a commencé, par exemple. Ce line-up de la Primavera, qui pour la première fois lors d’un événement de cette taille (et aussi parmi les têtes d’affiche) comptait plus de 50% de femmes en 2019, avait également beaucoup d’attrait (certainement pas seulement pour moi). Et sans en tirer une grosse campagne publicitaire. C’était facile, point final.

L’affiche Primavera 2019, un line-up à encadrer

Le rituel Mimimi dans les discussions en ligne avec les mecs promoteurs et les festivaliers, qui hallucinaient soit la faillite, soit la chute de l’Occident dès qu’il fallait faire un effort non seulement pour booker des mecs, semblait être miné par les meilleures pratiques de Primavera.

Quelque chose bouge. Et bien sûr, vous pouvez aussi apprécier cela en tant que mec. Ce n’est pas une trahison de sa propre caste si l’on veut faire l’expérience de la culture pop comme un espace d’opportunité excitant qui représente plus que le même type d’homme. Pour moi, la pop est aussi une utopie, celle qui contribue aussi concrètement à façonner les réalités de demain. À cet égard, habituez-vous, à l’heure des politiques identitaires, le sujet de la représentation deviendra encore plus urgent (et intersectionnel) dans la culture. Il n’y a rien à perdre à mon humble avis. Les Foo Fighters et les Donots continueront de faire leurs apparitions, ne vous inquiétez pas, les enclaves de link rock ne disparaissent pas. Mais quand tous les pièges s’ouvrent et changent, il n’y a personne qui n’en profitera pas.

Même si nous sommes encore loin de la diversité (dans de nombreux festivals), je considère comme une victoire de scène que de tels shitstorms, que je ne suis pas le seul à avoir abordé de manière fiable sur le sujet au cours de la dernière décennie , ont perdu beaucoup de puissance de chaise. Même si vous ne le voyez pas encore sur scène, au moins le sujet est arrivé. Et alors, comment cela peut-il continuer ?

Une action très conséquente a eu lieu cette année sous le titre « Cock Am Ring ». La base est un échantillonneur qui veut souffler du sucre dans le réservoir des développements poussifs de nombreux grands festivals. J’ai tellement aimé la musique et tous les accessoires colorés que j’aimerais dédier ma chronique actuelle aux créateurs. Bonne idée je pense. J’ai mené une interview avec eux à ce sujet. S’amuser!

Cock am Ring – l’interview

Si vous ne l’avez pas compris, qu’est-ce que « Cock am Ring » ? Et qui a provoqué ça ?

Cock am Ring est un sampler caritatif indépendant. Nous voulons les pauvres « Rock am Ring » aider. Pour que l’organisateur Dreamhaus puisse enfin s’offrir plus de groupes avec des gens FLINTA+ pour 2023. Sur notre sampler « Cock am Ring – 24 flintastic cover versions » nous vous présentons 24 groupes et artistes de styles très variés qui, malgré leur diversité, ont deux choses en commun : premièrement, ils ne sont pas purement masculins et deuxièmement, ils cover die -difficile pour tout le monde Les fans de Rock am Ring auront chacun une chanson d’un groupe masculin du line-up Rock am Ring. Tous les profits que nous gagnons avec ce projet sont ensuite reversés à Dreamhaus.

Le tout a été initié par le groupe Kochkraft via KMA et le label Ladies & Ladys. Nous sommes soutenus par les artistes et groupes participants ainsi que par Janika Streblow, artiste de Cologne ; Sonja « Sæm » Trautmann de musiqueNRWwomen*; Mirko Gläser de Uncle M Music et Joe Joaquin, mixeur et mastering. Et notre marraine est la ministre d’État à la Culture Claudia Roth !

En plus du sampler, vous avez également fait des activités lors de festivals. Quels étaient-ils ?

Nous étions là à Rock am Ring et Rock im Park et avons parlé aux visiteurs du festival et distribué nos délicieux dépliants comestibles. Nous étions également au DCKS Festival de Carolin Kebekus et avons échangé des idées avec elle et les visiteurs du festival.

Et comment les spectateurs ont-ils réagi au sujet ?

Plutôt ouvert et intéressé. La plupart des gens de Rock am Ring et Rock im Park n’étaient pas du tout au courant du sujet, ils n’y avaient pas réfléchi jusqu’à présent. Cependant, beaucoup ont pu comprendre nos arguments et ont été parfois surpris voire horrifiés par les chiffres de la proportion d’hommes.

Et y a-t-il eu des retours de Rock Am Ring lui-même ?

non

De nombreux festivaliers déclarent que le goût conservateur du public est à blâmer pour les line-ups homogènes cis-masculins – comment évaluez-vous cela ?

Nous croyons que ce n’est pas vrai. Des groupes masculins inconnus jouent toujours à chaque festival. Les spectacles en festival ne sont souvent pas l’aboutissement d’une carrière, mais une partie de ses débuts et la possibilité de jouer devant un large public et ainsi de se faire connaître. Si vous n’avez pas la possibilité de jouer une première place lors d’un grand festival, par exemple, vous ne pourrez même pas gagner le cœur des nombreux visiteurs. Et sans les premiers spectacles du festival, il n’y a pas d’expérience, pas de confiance en soi, pas d’opportunité d’apprendre et, surtout, pas de références et de connexions qui seraient importantes pour d’autres spectacles du festival. Un cercle vicieux. Prenons l’exemple de notre propre groupe Kochkraft via KMA : nous devons beaucoup à des événements comme Bochum Total ou Rock am Berg, que nous sommes autorisés à jouer cet été. Ou qu’en première partie du grand groupe Grossstadtgeflüster, nous ayons la chance de nous présenter à leurs fans. Et pour nous, les jeux en direct sont la meilleure publicité. Bien sûr, les mêmes mécanismes s’appliquent également aux labels, aux radios et à toutes les autres entreprises de l’industrie musicale (qui, selon une étude sur le Reeperbahn Festival, sont gérées à 75% exclusivement par des hommes). Tant que toutes les personnes impliquées ne prennent pas de risques et que les artistes* ne se donnent pas la chance d’atteindre un public plus large, il est difficile d’être remarqué puis aimé, quelle que soit la qualité de la musique.

La Primavera a montré la voie : il peut aussi y avoir des combinaisons de festivals complètement différentes. Airwavves en Islande a également déjà une grande sensibilisation sur le sujet. Comment évaluez-vous l’évolution de ces dernières années ? Le sujet de l’égalité femmes-hommes sur les scènes est sur le ring depuis quelques saisons maintenant. Que s’est-il passé?

Il s’est passé beaucoup de choses, malheureusement principalement à l’étranger. Le réseau féministe female:pressure a analysé 833 festivals dans 48 pays depuis 2012. Ainsi, la proportion de femmes dans les festivals est de 28% en moyenne, la proportion non binaire est de 1,6%. L’Allemagne est dans une position bien pire par rapport à d’autres pays : selon les décomptes de musicNRWwomen* dans les années 2019 à 2021, la proportion de femmes dans les grands festivals commerciaux est généralement inférieure à 20 %. Bien sûr, nous sommes heureux que le sujet reçoive désormais également plus d’attention dans les pays germanophones. Pourtant, les débats n’ont évidemment pas lieu partout, car il y a encore des festivals cette année, comme le Moon&Stars Festival, qui réussissent à faire monter sur leurs scènes exclusivement des hommes pendant onze jours. Nous aurions eu le temps. Et Rock am Ring, en particulier, a prouvé que les discussions ne mènent pas nécessairement à l’action. Il y a un an, ils ont promis de lutter pour la diversité, pour n’avoir que 5,6 % de personnes FLINTA+ dans leur line-up pour 2022 présent. Dans l’ensemble, la part de FLINTA+ en Europe et en Amérique du Nord a augmenté au cours des dix dernières années, mais a également diminué à nouveau en 2021. Nous pensons qu’avec un bon quart de la part de FLINTA+, il y a encore place à l’amélioration et nous craignons que sans pression sociale constante, le développement aille rapidement dans l’autre sens.

Que souhaitez-vous pour l’avenir de la musique live ?

Nous souhaitons l’égalité des chances, la créativité et la diversité sur les scènes de ce monde.

Quels sont vos projets au-delà du sampler ? Y aura-t-il une suite ?

Nous documenterons avec diligence la programmation du paysage des festivals allemands tout au long de l’été du festival et continuerons d’attirer l’attention sur le fait que les gens de FLINTA+ sont sous-représentés. Nous organisons également notre propre festival les 10 et 11 septembre à la Sputnikhalle de Münster. Le week-end, nous voulons offrir un créneau au plus grand nombre possible d’artistes et de groupes représentés sur le sampler. Et une suite… Au cas où le pourcentage de FLINTA+ dans la programmation du Rock am Ring 2023 serait de retour à un chiffre, nous sommes sûrs d’avoir de nouvelles idées amusantes !

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Merci à Nikki de Kochkraft avec KMA et son équipe. Ce que je retiens de « Cock am Ring », c’est qu’il ne faut pas attendre que les files d’attente des grands festivals évoluent à la vitesse des records continentaux, mais qu’on peut toujours être le feu qui alimente les événements.

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Faux documentaire des coeurs – Taby Pilgrim and Liser

« Trois millions de streams… c’est presque trente centimes sur Spotify ! »

Personnellement, j’ai toujours aimé utiliser des citations – même si la formulation manque peut-être d’élément compulsif. Mais quand vous trouvez quelque chose d’hilarant et que vous le frappez dix fois de suite, quel genre de personne seriez-vous si vous ne le citiez pas toujours à chaque occasion appropriée et inappropriée ?!!!11
Et là où j’utilisais autrefois les citations des Simpsons pendant des décennies, je me réfère maintenant au faux documentaire « Ja » de Taby Pilgrim et Liser. Le problème avec ça, c’est que pas assez de gens le savent, presque personne ne comprend quand je dis, par exemple « Désolé, quelque chose clignote ici… C’est censé être comme ça ? ».

Les gags de Taby et Liser ont certainement le potentiel d’être utilisés comme langage universel. Dans le monde entier. Dans tous les cas, je recommande fortement leur combinaison de hits « normaux » et d’un faux documentaire précédent. Au moins trois épisodes déjà sur YouTube. Remercie moi plus tard. Mais quelque chose!

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Où amore rime avec dolore – Italo pop avec Eric Pfeil

Et une autre recommandation – les longues vacances arrivent bientôt, je ne veux pas être comme ça. Je lis actuellement Azzurro d’Eric Pfeil. Sous-titre « Avec 100 chansons à travers l’Italie », publié par KiWi-Verlag. Au fond, je n’aime pas les journalistes pop qui écrivent mieux que moi, mais qu’est-ce qu’on peut faire ? En fin de compte, il y en a beaucoup trop de toute façon. Dans tous les cas, Eric Pfeil combine une narration anecdotique d’une fluidité enviable avec une valeur ajoutée factuelle. Bien sûr, j’ai d’abord lu sur les chansons que je connais – et je n’en suis pas fier, ce ne sont pas exactement des monstres de distinction, mais plutôt des épaves criardes comme « Vamos a la playa » de Righeira ou des classiques éculés comme  » Gloria ». d’Umberto Tozzi. Mais avec de telles rênes, vous vous asseyez rapidement sur le siège arrière de la Fiat Uno de Pfeil et vous pouvez également laisser ses textes vous montrer des coups chauds Italo jusqu’alors inconnus. C’est une lecture amicale et légère, mais qui ne vous laisse pas les mains vides à la fin.

Que s’est-il passé jusqu’à présent ? Voici un aperçu de tous les textes des colonnes pop.

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