Un orage. La femme à côté de moi s’envole presque de son siège lorsqu’un éclair semble la frapper. Le rugissement menaçant d’une cascade. Une plaine aride au crépuscule. Le fond de l’océan. Ce sont des images belles et sinistres que Davy Pieters évoque en collaboration avec la designer lumière Varja Klosse dans la dernière partie de sa série en quatre parties sur « grandir dans un monde futur ». Après nousc’est ce qu’on appelle la pièce finale. Après nous.
Il y a effectivement une atmosphère de fin des temps. Au milieu d’un décor blanc vide, devant un fond blanc tendu en arc de cercle, se trouve une jeune femme, magnifiquement ouverte et incarnée sans vergogne par QiQi van Boheemen. Elle boutonne tranquillement son pull skipper vert jusqu’au menton, comme si elle se préparait à une onde de tempête. Elle ramasse avec précaution un manteau d’hiver noir, le tient devant elle et le regarde. Puis le presse contre lui. Après nous il s’agit de ce qui manque, de ce qui a disparu. À propos de la façon dont une veste nous rappelle qu’une personne la portait dans le passé.
Dans le langage visuel Après nous s’installe de manière fascinante. Le fort contraste entre la lumière et l’obscurité attire immédiatement l’attention sur la présence et l’absence de personnes, qui constituent le noyau thématique du spectacle. Compte tenu des gros titres sur les inondations à Valence et en Afrique occidentale et centrale, toutes les références à l’eau rendent évidente l’association avec la crise climatique, qui pourrait un jour conduire à l’absence de l’humanité en tant qu’espèce.
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Dernières salutations
Contrairement aux trois autres parties, Pieters compense Après nous utilisation du langage. Le personnage parle à un noyé, non encore identifié. Trouvé par les pêcheurs de crevettes, nous dit-on. C’est comme si le personnage essayait de se convaincre que ce mort inconnu, ce corps partiellement désintégré, représente un être humain ayant réellement vécu. La victime qui se noie est aussi abstraite, aussi incompréhensible que la mort elle-même.
Une longue liste de vêtements suit. Les restes inanimés d’un défunt anonyme. Parfois une description d’un tatouage. Un peu plus tard, une série de salutations enthousiastes (« À cet après-midi ! » « À demain ! » « Au revoir ! » « À bientôt ! » « À bientôt ! »), qui au sein de ce collage autour du défunt représentent probablement la dernière salutation qui était donnée aux gens avant leur mort, inattendue, est morte.
Même si le texte permet de cadrer plus clairement la performance, il est parfois trop restrictif. Les références répétées aux rapports d’autopsie et à la décomposition des cadavres aquatiques renvoient trop clairement à la chambre froide du laboratoire d’un pathologiste. L’attention particulière portée à la noyade coupe les flux associatifs qui ont trait à la mort et à la finitude au sens large, et c’est dommage, car en termes de langage visuel Après nousmalgré l’attention portée à la noyade et au fait de ne plus tenir ensemble, est avant tout une exploration passionnante, poétique et esthétiquement belle de ce que signifie exister.