Spoiler pour Faire la coupesaison 3 en vue ! Les deux épisodes de cette semaine Faire la coupe sont parmi les plus spectaculaires que nous ayons vus jusqu’à présent. Alors prenez vos vêtements de détente les plus confortables, blottissez-vous et préparez-vous à être émerveillé par certains des meilleurs, des pires et des plus déroutants designs de la saison à ce jour, puis dirigez-vous directement vers le Faire la coupe magasin sur Amazon pour acheter les magnifiques looks gagnants et les pièces d’accompagnement.
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Épisode 5 : « Tenues de festival »
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Je n’aurais jamais pensé qu’un concours de mode pourrait être au clair de lune comme une série d’horreur, mais nous y sommes. L’épisode 5 – intitulé avec optimisme « Festival Wear », ironiquement – s’ouvre sur la fin inquiétante de l’épisode, lors du jury final, dans lequel Jeremy Scott exprime sa déception face aux candidats pour un défilé de qualité inférieure. « Tu veux savoir ce que j’ai écrit dans mon livre ? dit Scott, déchirant avec colère son livre de jugement. « Rien! je n’ai rien écrit ! J’étais tellement sans inspiration. C’était un déchets.”
Coupure sur une photo d’une pleine lune effrayante et une transition vers 48 heures avant le message effrayant de Scott, où, dans la salle de travail, les concepteurs survolent le défilé de l’épisode précédent, qui a été un succès si absolu que tout d’entre eux ont été gardés en sécurité. Oh, comme les puissants tomberont bientôt.
Au milieu de cette ambiance festive, Heidi Klum et Tim Gunn lancent le prochain défi dignement festif des créateurs : une collection « festival wear » à deux looks, qu’ils auront un jour (et une équipe de deux couturières) à compléter.
Le thème est prometteur à bien des niveaux. Comme le note Gunn, les tenues de festival ont depuis longtemps parcouru les champs et les déserts pour devenir une esthétique indépendante des saisons et des événements. Il a pratiquement supplanté les vêtements de villégiature pour les acheteurs de la génération Y et de la génération Z, et les marques mondiales d’ASOS à Mango en passant par Levi’s ont créé des lignes inspirées des festivals tout au long de l’année. Cela dit, le nom du jeu est drame. Les designers sont autorisés à montrer toute l’étendue de leur créativité, et les juges n’attendent rien de moins qu’un spectacle.
Peut-être que ces attentes sont tout simplement trop élevées pour être satisfaites de manière réaliste en si peu de temps. En effet, de nombreux regards sur le défilé de l’épisode – qui se déroule dans la magnifique zone naturelle de Vasquez Rocks dans le nord de Los Angeles, un mélange parfait de Burning Man et Coachella – sont en proie à des problèmes d’ajustement et de construction. Dans l’ensemble, cependant, il y a un problème de vision. Les juges trouvent que presque tous les looks manquent d’inspiration. « [I’m] vraiment triste pour vous tous pour une occasion manquée », a déclaré Klum aux concepteurs lors de la séance d’évaluation. Scott leur dit directement: «Ce soir, c’était choquant. Chacun d’entre vous m’a déçu.
Pourtant, un gagnant doit être couronné – et le spectacle n’était pas sans ses points forts. Le look de piste de Jeanette, un haut court rouge vif et une jupe longue avec des doubles fentes spectaculaires, a suscité un halètement audible de Klum lors de son apparition, et Scott a adoré la façon dont l’ensemble a réinventé ses robes de soirée emblématiques et drapées de manière experte pour un look vraiment digne d’un festival. Mais la robe accessible était une déception; il est clair que le concepteur s’est empressé de l’assembler. Jeanette remporte donc la victoire de cette semaine, mais avec un hic : une version plus portable de ce look de défilé époustouflant sera disponible sur le Faire la coupe boutique – ne pas le look accessible.
Les concepteurs suivants portent le poids de la frustration des juges. Rafael fait de justesse la coupe en fonction de la force de sa mini-robe architecturale holographique, mais Scott juge la construction de mauvaise qualité de son look accessible – avec des épingles visibles – «honteuse» (tout comme sa décision de mettre le modèle dans une paire de grumeleux culotte sous un pantalon en maille chartreuse mal ajusté).
Les juges sont également enthousiasmés par le fluide de Yannik, la cape en nylon Mad Maxian et la tranche de au courant underboob dans sa lingerie de défilé, mais ils ne sont pas aussi généreux sur son body accessible, que les juges ne jugent ni assez intéressant pour un festival ni particulièrement accessible. « C’était horrible », dit Scott à Yannik. Ensuite, Scott dirige sa frustration vers tous les concurrents, livrant l’explosion taquinée au sommet de l’émission. Yannik fait finalement la coupe, mais Scott lui laisse un message : « Ne recommence pas. Creusez plus profondément.
Sur une autre note malheureuse, le coup de poignard de Sienna dans la mode masculine se traduit par une concoction confuse, inspirée de la barbe à papa, qui manque de fraîcheur ou de cohésion. Et la tentative de Curtis de créer autre chose que les looks typiques de la Gay Pride Parade arc-en-ciel ou festonnés de cuir finit par lire « rave de base », selon Ritchie. Les deux créateurs sont renvoyés chez eux.
Les créateurs restants (et Gunn, perché sur un tabouret derrière les créateurs comme un ange gardien de la mode) sont secoués par cette dure séance de jugement, après quoi Scott livre sa version du « Je ne suis pas en colère, je suis juste déçu ». message que chaque enfant redoute d’entendre d’un parent respecté.
Pendant que les candidats sont envoyés dans leur salle de travail pour réfléchir à ce qu’ils ont fait, nous serons ici pour nous adonner à une thérapie de shopping. Faites défiler pour acheter le look gagnant polyvalent de Jeanette et des pièces complémentaires, qui sont toutes aussi bien adaptées pour danser toute la journée à Afropunk que pour une soirée intime à la maison.
Le look gagnant
Le drapé emblématique de Jeanette est pleinement mis en valeur dans ce chemisier court, tandis qu’une seule manche glissant timidement sur l’épaule ajoute une touche sensuelle. À seulement 70 $, ce haut luxueux et savamment conçu est la définition d’un vol.
Pleine de mouvement magnifique, vous atteindrez cette jupe longue flottante à chaque saison et pour chaque occasion – elle peut être haut de gamme avec le haut court complémentaire et des talons à lanières, ou plus décontractée avec un débardeur à dos nageur et des chaussures plates.
Les pièces d’accompagnement
Une autre pièce infiniment polyvalente, cette robe midi, complétée par une élégante ceinture à nouer, est un choix raffiné pour le jour ou la nuit. L’imprimé floral ci-dessus se transforme magnifiquement en automne (cette teinte rouge poussiéreuse est juste assez maussade pour la saison gothique); en noir, il deviendra votre nouveau LBD préféré.
Tout le monde a besoin de quelques hauts « spéciaux » dans son placard pour les dîners et les événements, et ce chemisier croisé convient parfaitement à cette facture – associez-le à un pantalon évasé, un denim foncé ou une jupe fluide, ajoutez des bijoux et des talons, et vous êtes bon aller. Et si nous ne pouvons pas mettre la main sur le look de piste gagnant de Jeanette, ce chemisier croisé est absolument la meilleure chose à faire – et il est sans doute plus portable, en supposant que vous n’allez pas à Coachella tous les jours.
Selon la saison, plus le pantalon est grand, plus il est proche des dieux de la mode – et ce pantalon plissé à jambe large est vraiment paradisiaque. Une couture experte empêche cette silhouette ultra-large de ressembler à un costume.
Épisode 6 : « Contenu des médias sociaux »
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Que serait un concours de mode pour devenir la prochaine grande marque mondiale sans un défi sur les réseaux sociaux ? Dans l’épisode six, les cinq concepteurs restants ont deux jours pour enregistrer et éditer des «campagnes vidéo» sur leurs téléphones – alias TikToks – qui représentent leurs marques. Les vidéos doivent avoir un impact visuel suffisant pour obliger un client potentiel à arrêter de défiler et à commencer à regarder (au moins pendant quelques secondes). Bien sûr, ils doivent également créer les deux looks habituels, qui seront tous deux affichés dans leurs campagnes.
Après avoir reçu des critiques particulièrement sévères dans le dernier épisode, Yannik doit prouver aux juges qu’ils ont pris la bonne décision en le gardant. Selon le conseil de Scott de « creuser plus profondément », il se penche pleinement sur l’éthique inclusive de sa marque et envoie un mannequin masculin sur la piste dans une robe globale haute couture (ou une « robe à jambe de pantalon », selon Klum), tandis que le Le modèle féminin porte une paire de pantalons ultra-larges et un débardeur à col haut, tous deux dans sa teinte blanche emblématique accentuée de taches de peinture au cobalt. Les juges, rejoints cette semaine par le duo pop Chloe x Halle, préfèrent le look de piste à celui accessible, mais ils reconnaissent le talent artistique des deux et le félicitent d’avoir toujours conservé sa vision créative. Comme le déclare Richie à propos du look du défilé : « C’est de l’art. » Et tandis que Klum est déçu par sa vidéo, qui montre les mannequins échangeant des vêtements dans la salle de bain, puis claquant une pancarte pour tous les sexes sur la porte, Chloe Bailey aime son look brut, non poli et local – c’est ce qui attire l’attention des téléspectateurs ces journées.
La Géorgie ressent également la pression d’avoir un impact, car le designer basé à Londres n’a reçu les commentaires des juges qu’une seule fois jusqu’à présent. Heureusement, la projection de cette semaine la propulse de sa place habituelle au milieu du peloton directement au sommet. Les juges sont soulagés de voir comment elle a réinventé ses plis emblématiques dans son look haute couture, une mini-robe blanche sans manches confectionnée de plis tridimensionnels à la Iris van Herpen. C’est la pièce maîtresse parfaite pour son concept de vidéo en stop-motion, que la créatrice décrit comme « l’éveil d’un ange sculptural sombre ». Pendant ce temps, le look accessible – une robe longue en jersey à manches longues – est une adaptation ingénieuse et bidimensionnelle de son compagnon de haute couture. Klum proclame qu’il représente le meilleur du designer. Sur la base de la force égale de ses deux looks, ainsi que de sa campagne vidéo accrocheuse, elle a été nommée gagnante de ce défi.
Rafael et Jeanette font également la coupe, mais aucun n’a de performances particulièrement fortes. Le tissu que Rafael utilise dans ses deux looks à volants est trop rigide pour être drapé correctement; Richie juge ses accessoires « terribles » ; et Richie est également confus par son utilisation de la couleur, en particulier parce que c’est généralement son « truc ». (Les accessoires marron, les pantalons magenta et les fards à paupières roses et bleus ne font pas une palette cohérente.) Pendant ce temps, Jeanette incorpore ses deux cartes de visite – drapées et couleurs riches – et bien qu’elle réussisse dans ce dernier, mettant en valeur une teinte prune dans son look de piste et merlot dans son accessible, les juges trouvent que l’ajustement et la fluidité des deux looks manquent.
Cela nous laisse avec Markantoine, qui entre dans cette mission confiant dans sa capacité à attirer une base de consommateurs en ligne. Mais son coup de couteau dans les looks de sortie glam-punk ne reflète pas sa sensibilité moderne. Les juges trouvent son look accessible inutilement compliqué, peu sophistiqué et trop stylé, ayant du mal à comprendre ce qui est vendu. (Pour ce que ça vaut, la jupe à ourlet foulard associée à des collants noirs et un blouson aviateur, rendus dans une palette violette et noire, m’a ramené à Hot Topic vers 2003 – pas une bonne chose, dans ce contexte.) Dans l’ensemble, l’effet « ressemblait à un projet étudiant », selon Klum, et ce manque relatif de raffinement lui vaut la botte.
Et ce nous laisse avec seulement quatre designers et un épisode jusqu’à la grande finale le 9 septembre. En attendant, faites défiler pour acheter le brillant look gagnant de Georgia.
Le look gagnant
L’imprimé sur mesure de Georgia est un coup de génie, et son ambiance futuriste et de science-fiction devient totalement portable sous la forme de sa robe maxi gagnante et de cinq pièces complémentaires épurées. Faites votre choix parmi trois couleurs – gris sidéral (photo), cobalt et vert kelly – et une gamme de silhouettes, allant d’un body polyvalent à la robe la plus cool que votre garde-robe ne verra jamais.