Spoiler pour Faire la coupesaison 3 à venir. d’Amazon Prime Faire la coupe revient pour sa troisième saison aujourd’hui, convoquant une nouvelle génération de 10 designers du monde entier en compétition pour devenir « la prochaine grande marque de mode mondiale ». Vous pouvez regarder les épisodes un et deux dès maintenant, et deux épisodes continueront de tomber chaque semaine jusqu’à la diffusion du dernier épisode le 9 septembre. Lors de cette grande finale, un concurrent sera couronné vainqueur et remportera un prix vraiment épique en trois parties. : 1 million de dollars à investir dans leur marque ; un mentorat avec Amazon Fashion; et la possibilité de vendre leurs créations dans leur propre vitrine Amazon Fashion.
Vous n’avez pas de compte Amazon Prime ? Vous pouvez vous inscrire pour un essai gratuit de 30 jours ici pour commencer à regarder dès que possible.
Si vous êtes un aguerri MTC fan, vous serez familiarisé avec les règles du jeu : chaque semaine, les concepteurs seront chargés de réaliser deux looks – un « défilé » et un « accessible » – pour démontrer leur capacité à se connecter avec un client diversifié et mondial base tout en conservant un ADN de marque cohérent et reconnaissable. Le look accessible deviendra disponible pour acheter sur Amazon Faire la coupe Magasin immédiatement après la diffusion de l’épisode. Cette saison, cependant, le gagnant pourra également créer des options de couleurs supplémentaires et des pièces complémentaires pour son look accessible – une mini collection capsule, si vous voulez.
En plus de son rôle d’hôte et de plaque de mode résidente, Heidi Klum prend place aux côtés du directeur créatif de Moschino et du créateur de mode Jeremy Scott au sein du jury. Cette saison, Nicole Richie, actrice, entrepreneure et directrice créative de House of Harlow 1960, toujours chic et toujours hilarante, reprend le rôle de Winnie Harlow de la saison dernière en tant que troisième juge permanent. Une série de juges invités passionnants apparaîtront également au cours de la saison, du célèbre styliste Jason Bolden aux pop stars Chloe x Halle.
Prêt à commencer à regarder et à magasiner ? Voici ce que vous avez manqué des deux premiers épisodes de Faire la coupe Saison 3.
Épisode 1 : « Tenues de soirée »
résumer
L’épisode inaugural de cette saison s’ouvre avec Heidi Klum et l’immanquable Tim Gunn se promenant le long de Rodeo Drive, le cœur luxueux de Los Angeles, que Gunn surnomme « le berceau de la mode américaine, remontant aux films hollywoodiens ». La rue légendaire se trouve également être celle où les gagnants de Faire la coupe les saisons 1 et 2 – Jonny Cota et Andrea Pitter, respectivement – ont chacune un magasin. Mais Klum est particulièrement enthousiaste à propos des créateurs de cette saison, les qualifiant de « meilleur groupe à ce jour ».
Sommes sont-ils la culture la plus talentueuse à ce jour ? Le temps et les remarques tristement brûlantes de Jeremy Scott nous le diront. Mais ce sont certainement les plus internationaux : en plus des États-Unis, les concurrents de cette saison viennent d’Angleterre, de Suisse, du Canada, de Chine et du Brésil. Ils arrivent de l’aéroport à la toute nouvelle salle de travail pour mettre la touche finale à leur première mission : une collection de tenues de soirée à deux looks qui représente l’éthique et l’esthétique de leur marque. (Ils ont tous eu 10 jours avant leur arrivée pour commencer leur travail.)
Le premier défilé a lieu le lendemain soir, de retour sur Rodeo Drive. Le designer brésilien Rafael Chaouiche donne le coup d’envoi avec son look de piste, un fabuleux ensemble à paillettes surmonté d’une veste fuchsia scintillante jusqu’à la cheville, ornée de manches à volants d’inspiration papillon – pensez au Studio 54 et au Carnaval – auquel Klum s’exclame : « Alléluia, alléluia ! ” Cela apporte exactement le drame que les juges recherchent. Le look accessible est une interprétation légèrement épurée du look de la piste, mais il n’en est pas moins époustouflant : un haut à col roulé à manches longues, confectionné à partir du tissu à paillettes de la combinaison, superposé sous un long gilet chartreuse transparent (avec des manches à volants , bien qu’en miniature) et un pantalon assorti.
Le designer Curtis Cassell, basé à Brooklyn, est également remarquable. Sa collection de tenues de soirée non binaires comprend quatre élégantes pièces à mélanger et à assortir dans une riche teinte aubergine, une rupture rafraîchissante avec le noir de base. (La célèbre marque Queera de Cassell est spécialisée dans les tenues de mariage non conformes au genre, le créateur était donc parfaitement dans son élément ici.) Lors de sa visite dans l’atelier, Tim qualifie la construction du pantalon de smoking de Curtis d ‘ »impeccable » et Richie apprécie l’esthétique claire ligne de démarcation entre les deux looks tout aussi luxueux.
Mais les juges sont unanimement enchantés par Sienna Li de Harbin, en Chine, dont elle décrit la sensibilité du design comme « la beauté pour la beauté ». La piste et les robes accessibles sont des concoctions éthérées, sculpturales, savamment construites, entourées d’une ceinture en métal pour la structure. Dans l’ensemble, les looks évoquent parfaitement un effet « doux mais pas faible », comme l’explique le créateur aux juges. Klum qualifie la mini-collection de « magique » et Richie se connecte au message global du créateur : que le porteur n’a pas besoin d’abandonner sa féminité pour paraître plus fort – en fait, c’est plutôt le contraire qui est vrai. Elle décroche la toute première victoire de la saison.
Les juges sont moins charmés par Emily Bargeron de Savannah, en Géorgie, qui conçoit des pièces dignes d’un festival inspirées de l’époque de Woodstock. Alors que Klum félicite son œil pour avoir combiné textures et couleurs, elle aspire à plus de drame du look de piste d’Emily – un deux pièces complet avec un haut court en satin et une longue jupe à plusieurs niveaux confectionnée avec des foulards vintage teints à l’ombre – et sa combinaison en satin accessible . Scott confirme que les pièces « ne semblaient pas urgentes » et Richie convient que la collection du soir se lit trop « de jour ». Emily est la seule créatrice du groupe à ne pas être retenue.
Heureusement, vous n’avez pas besoin d’attendre une semaine entière pour savoir ce qui attend les neuf candidats restants. Mais avant de faire la queue pour l’épisode 2, pourquoi ne pas faire un peu de shopping ? Ci-dessous, vous pouvez acheter la robe gagnante de rêve de Sienna, disponible dans les tailles XX-Small à 5X et trois couleurs – blanc, noir et magenta – ainsi que les quatre vêtements complémentaires inspirés par ce look gagnant.
Le look gagnant
Les pièces d’accompagnement
Épisode 2 : « Champions des vêtements de sport »
résumer
Dans l’épisode 2, les créateurs troquent le tapis rouge contre le tapis de yoga : ils sont chargés de créer une collection de vêtements de sport en deux pièces. C’est un 180 du glam complet du défi des tenues de soirée du dernier épisode, mais, comme nous le rappelle Klum, les vêtements de sport ne sont plus réservés à la salle de sport : ces shorts de vélo, sweats à capuche et sweats sont désormais des incontournables du streetwear, et c’est ce que la grande majorité des que les consommateurs recherchent au quotidien. Comme cette émission porte autant sur l’entrepreneuriat que sur l’art, ce défi offre aux juges un aperçu de la capacité des designers à répondre aux besoins du consommateur moderne, sans sacrifier leur point de vue unique – ou le drame dont les juges ont envie.
Augmenter le rapport risque/récompense est Ned Munroe, Chief Design Officer de Champion America, qui vient révéler le prix de cette semaine : Le gagnant créera une collection capsule en collaboration avec Champion, qui sera vendue sur Champion.com en plus du Faire la coupe boutique. (Champion n’est pas étranger aux collaborations de haut niveau : des designers comme Off/White, Rick Owens et Coach ont tous créé des collections capsules avec la marque de vêtements de sport patrimoniale.) Les designers reçoivent des hordes d’écussons et de rubans adhésifs avec le logo Champion ; un imprimeur textile pour créer ses propres impressions personnalisées s’il le souhaite ; et une équipe de couturières qui vous aideront à créer leurs collections à deux looks du jour au lendemain.
Ensuite, ils sont envoyés dans la nature sauvage de LA, la capitale mondiale non officielle de l’athleisure, pour réfléchir à la façon dont l’éthos Champion pourrait s’accorder avec le leur. Pour la créatrice de Philadelphie Jeanette, les vêtements de sport consistent à avoir l’air assez mignon pour un moment Instagram. Pendant ce temps, Curtis s’inspire visuellement des barres d’acier qui courent le long du toit du Banc of California Stadium, domicile du club de football de Los Angeles. De retour dans la salle de travail, il arrange des longueurs de ruban adhésif Champion en un motif quadrillé et crée une impression sur mesure, dont Tim qualifie les résultats de « stupéfiants ». Il l’utilise pour créer son look accessible, une combinaison moulante sans manches et à col haut.
En tant que designer conceptuel de skatewear, Markantoine, basé à Montréal, a beaucoup à prouver dans ce défi. Pour lui, Champion est synonyme de son enfance des années 90 ; à son tour, c’est synonyme du pull rayé rouge et noir emblématique de Kurt Cobain. Heureusement, ce saut dans la logique porte ses fruits. Les juges sont dans l’ambiance grunge-chic affichée dans son look de piste: une paire de shorts à carreaux souples superposés sur des leggings noirs et des chaussettes de sport blanches, surmonté d’un sweat-shirt à une épaule à rayures logo, et accessoirisé avec des bottes de combat noires et un sac banane taille basse en cuir. Tout est très Simple se rencontre Étranger, et je suis là pour ça (et Jeremy Scott aussi).
Mais encore une fois, Rafael se révèle être un précurseur. Munroe approuve son utilisation de la maille héritage de Champion dans sa robe de piste découpée, tandis que Klum, Richie et Scott s’évanouissent tous devant ses boucles d’oreilles logo gargantuesques. Fait important, Richie reconnaît que les clients de Rafael et Les clients Champion adoreraient le look accessible, un gilet à capuche inspiré du streetwear superposé sur un haut en maille, un soutien-gorge tube et un pantalon taille haute en forme de flaque rouge. Dans les coulisses, Tim est « tellement heureux de voir un look accessible qui a du drame ». Au premier rang, les juges partagent le sentiment. Rafael est couronné vainqueur de cet épisode.
Mais Munroe aime trop la combinaison accessible de Curtis pour en priver les clients Champion. Il dit à Curtis qu’il aimerait s’associer avec lui pour produire ce look aussi, faisant de lui le gagnant honoraire de la semaine – et nous les futurs heureux propriétaires d’un body à logo.
Plus tard, Jeanette se retrouve sur le billot pour son look accessible, une robe fourreau blanche sans inspiration avec une veste asymétrique – pas tout à fait la tenue digne d’IG qu’elle recherchait. (« Cela ne me donne rien », dit tristement Klum.) Mais le talent artistique de son look de piste avant-gardiste – bien que totalement dépourvu de l’esthétique de Champion – suffit à faire changer d’avis Scott à son sujet. Par la peau de ses dents et la magnanimité de Scott, elle fait la coupe.
Les juges ne sont pas si impressionnés par la collection de Ciara. Il y a peu de différence entre le look piste et le look accessible ; tous deux composés d’un crop top slim à manches longues et d’une jupe midi, plus adaptés au bureau qu’à la rue. (« Personne n’en a besoin », déclarent Richie et Klum à propos de sa jupe crayon à cordon mal ajustée.) C’est ce manque d’imagination qui la renvoie finalement chez elle.
Aussi excitant ? Vous pouvez ajouter tout le look gagnant de Rafael à votre panier dès maintenant, ainsi que deux sweats à capuche supplémentaires qu’il a conçus avec Champion, tous parfaits pour compléter votre garde-robe centrée sur le logo.