Aurait dû se terminer plusieurs fois, mais a-ha existe toujours. Ce qui a commencé comme une sensation d’adolescente norvégienne au milieu des années 80 est devenu une banque solide pour la pop sophistiquée mélancolique. Ce qui appartient aux trois personnes derrière: Morton Harket-si beau, si bon en voix-, pål waaktaar, le génie ringard, Magne Furuholmen, souvent sous-compositrice sous-estimée. Écouter à nouveau révèle la diversité des premiers travaux avec ses grands moments dans l’ombre des coups.
Essentiel
Chasse High et Low (1985)
Lorsque les débuts apparaissent, A-Ha existe depuis trois ans et Pål Waaktaar et Magne Furuholmen ont déjà eu une carrière au groupe de rock psychique Bridges. Les dix chansons ne sortent pas de nulle part, mais sur des petites telles que “Love is Reason”, il devient clair qu’il s’agit d’un papper des années 80 avec un groupe cible pour adolescents. Cependant, le noyau de l’album est constitué d’une brillance pop.
Nous n’avons pas à parler de “Take On Me”, de la pièce du titre: ça commence à bien, propose un “Dance Dance Play Pop” pour une partie d’essuyage et se termine sur l’Olympus de la pompe. “The Blue Sky” et “Here I Stand and Face the Rain” sont également d’excellentes compositions, divines chantées par le meilleur voyeliste pop d’Europe des années 1980: Morten Harket.
★★★★★
Scoundrel Days (1986)
Le premier album avec ses succès fait A-Ha A Stars, The Band Tours, est passé, le label exige le numéro deux. Fondamentalement, cela ne peut pas fonctionner. Mais le fait. Waaktaar et Furuholmen entrent dans un tunnel, se produisent parfois eux-mêmes. Les paroles de la chanson titre sont aussi sombres que les textes d’Ian Curtis, rappellent également une mélodie et un arrangement de gothique et de vague.
Le Synth Pop des années 80 est clair, mais il n’y a pas de lumière derrière la façade. “The Swing of Things” ou “Le poids du vent” confirme le niveau, “les pluies douces d’avril” peuvent être imaginées comme une pièce de guérison. Significatif: aucune de ces chansons ne sera single. Si vous ne le savez que, vous manquez un championnat pop.
★★★★★
Terre mineure / Sky Major (2000)
Lorsque A-HA 2000 est revenu après une longue pause (la carrière aux États-Unis espérée se concentre), le timing s’adapte en Europe. Robbie et Kylie Rule, a-ha, dans leurs bagages, ce qui est nécessaire: un single brillant. “Summer Move On” amène le café-del-marque avec Radiohead Melody et Arena Refrain, 2000 ne pourraient pas être meilleurs. Les battements ont le Millennium Groove typique, qui se poursuit bien à la radio à ce jour. Surtout, cependant, les mélodies sont bonnes: entendre “Velvet” une fois, en le faisant dans votre oreille pendant des jours.
★★★★★
Aussi bon
Restez sur ces routes (1988)
Ce que A-ha, contrairement au concurrent de Duran Duran, réussit: une transition substantielle de la pop synthé du milieu au pop rock de la fin des années 1980. L’assiette est terriblement propre, avec des hall-sares pseudo-musculaires et générés numériquement et quelques effets pseudo-radio ennuyeux.
Mais si vous réussissez dans le gigantesque titre, placez votre chanson de Bond “The Living Daylights” au cœur du disque, jouez avec “Touchy!” Et “Tu es le One” ringard de la poubelle des années 80 et donnez le bijou “à l’improviste est vert” près de sept minutes.
★★★★
À l’est du soleil, à l’ouest de la lune (1990)
Les années 80 sont là, sur les photos que les trois pose en jean, des chemises à l’ouest et aux pirates, Harket porte un bandeau qui exige une nouvelle décennie de tenues ancrées. Quelque chose change aussi musicalement: Harket chante plus profondément, “Slender Frame” est une chanson rock avec des duels de guitare et un orgue de porc “,” I Call Your Name “Conçu pour le grand public américain, y compris le saxophone. “Crying in the Rain” est une couverture des frères d’Everly, le clés est: “Puisque nous ne sommes pas ensemble / Je prie pour le temps orageux.”
★★★★ ½
Memorial Beach (1993)
La tentative de rendre A-Ha aux États-Unis encore plus grande est écrasée, et Memorial Beach a les chansons pour elle. Surtout, “Dark est la nuit pour tous”, qui ressemble à U2, ils n’auraient pas suivi leur vision de Zooropa. Le terrible single “Move to Memphis” est trop pour le groupe cible, mais au cours du disque, A-ha trouve un bon moyen de rendre leur musique plus poussiéreuse que jamais. Et avec le titre, ils réussissent même dans Bar Jazz.
★★★★
Lifelines (2002)
Le trio secoue désormais un radidite comme “Forever Not Yours” de ses manches, le pop rock classique, discrètement modernisé et arrangé de telle manière que la note mélancolique prédomine: les albums a-ha ne mènent pas au fait que vous sautez par-dessus l’Euphorized dans la région.
Les balles de sauvetage se balancent dans le mi-tempo mélodique, Morten Harket raconte toutes sortes d’histoires de séparation. Intéressant à quel point “il y a une raison à ça” ressemble à Travis, A-ha est également tout à fait avec vous-même.
★★★★
MTV Unplugged: Summer Solstice (2017)
Au milieu de l’été, une île en Norvège, A-ha joue leurs chansons au format de prière. Ce n’est pas nécessairement une bonne idée (l’analogue qu’il l’a montré), mais bien sûr, le catalogue du groupe est si énorme que peu peut se tromper. Dans les meilleurs moments, le groupe et l’orchestre qui l’accompagnent interprètent la musique de chambre, Alison Moyet et Ian McCulloch d’Echo & The Bunnymen sont là, qui chante avec “Scoundrel Days” et a apporté “The Killing Moon”. Fichier sous: jolie.
★★★★
Ça va bien
Analogique (2005)
La seule plaque A-HA qui n’est pas sur les portails de streaming. Le titre en dit long, l’analogue se dispense en grande partie avec des synthèses et des effets, le groupe s’appuie sur Craft: Guitar électrique, piano, batterie. Les chansons sont super, le problème est que A-HA ne joue que deux variétés dans ce contexte: les ballades (toujours belles) et les hymnes Britpop de type aréna (toujours les mêmes).
Au lieu de vos compétences en composition, vous vous appuyez sur une dynamique forte et quiet ici. L’Analogue devrait sembler un travail acharné, mais il a l’air un peu paresseux en termes créatifs et donc pas très convaincant. La meilleure chose est: “Prisons confortables”, que Chris Martin regarde avec envie.
★★★
NE TOUCHEZ PAS
Foot of the Mountain (2009)
L’album n’est pas impopulaire parmi les fans, l’avertissement “Finger Gone” est une exagération, mais vous devez vraiment entendre le pied de la montagne si vous savez déjà tout le reste. Le hit est la piste de titre et une arnaque du groupe danois Mew. Les autres chansons ont un revêtement numérique qui les prive de l’air; “Riding the Crest”, par exemple, est censé répéter le twang des succès des années 80, mais l’idée de combiner la nostalgie et la pop contemporaine ne mène à rien.
★★
Compenser
Avant que Pål Waaktaar et Magne Furuholmen ne trouvent le bon chanteur avec Morten Harket, ils ont joué dans le groupe Bridges Psychedelic Rock, non loin du groupe suédois. Le LP Fakkeltog (★★★★) est génial, la compilation Vakenstatt est également disponible. Morten Harket a utilisé la pause du groupe dans les années 90 pour son ambitieux leader solo (★★★★★), où, en plus de la pop attendue, il propose également des poèmes et une version de couverture touchante de la dernière chanson de 10cc “Ready to Go Home”.
Pål Waaktaar joue avec sa femme Lauren Savoy sous leur nom de famille et en tant que partie du Duos Weathervane; Avec la fille de son camarade de groupe là-bas, il a écrit des chansons pour le Waaktaar & Zoe-Album World of Trouble (★★★★), une grande assiette Indiepop avec de petits succès comme “Tefful Girl” au milieu des années 2000. imagine son premier travail en solo.