À Monferrato, il existe un centre international pour la promotion de la danse, ouvert aux professionnels et non, avec une mission spéciale : « Nous ne voulons pas former la prochaine étoile, mais des êtres humains meilleurs – et plus libres – grâce à la magie de danse”

«“Tu dois le voir pour le croire. J’étais vraiment émerveillé : combiner ce lieu avec notre activité artistique m’excite ». Mot de Ohad Naharine. « Il y a une énergie tangible – bien qu’immatérielle – qui soutient ce qui se dégage dans la salle de répétition » Confirmation Akram Khan. Et ce ne sont que deux des plus grands chorégraphes mondiaux qui ont choisi Ursuline28 comme lieu d’inspiration. A la liste il faut ajouter, entre autres, Juliano Nunes, Sol Lèon et Paul Lightfoot (en février ils seront au Teatro alla Scala)Pontus Lidberg, Diego Tortelli et des stars telles qu’Alina Cojocaru (il prépare actuellement un nouveau spectacle ici) et Diana Vishneva.

Cendrillon des arts

Mais que se cache-t-il exactement derrière le nom d’Orsolina28 ? Que se passe-t-il à Moncalvo (Asti), parmi ces collines du Monferrato déclarées site du patrimoine mondial de l’Unesco en 2014 ? Une zone où, en réalité, on respire tous les types d’expression artistique, du XVIe siècle à nos jours : elle a donné naissance, en 1596, à Orsola Caccia, un peintre méconnu du calibre d’Artemisia Gentileschi, à une courte distance se trouve le buen retraite de Paolo Conte…

« « 28 » est le numéro de la rue, « Orsolina » car le bâtiment le plus ancien était à l’origine une ferme destinée à approvisionner le couvent des religieuses ursulines de San Carlo à Moncalvo » explique le fondateur et directeur artistique, Simony Monteiro, un New-Yorkais d’origine brésilienne. « Nous offrons aux chorégraphes des espaces pour créer et animer des ateliers ou des masterclasses, et aux danseurs la possibilité de se former avec eux, mais le maître mot est : inclusivité. Nous sommes également ouverts aux non-professionnels, à la fois en immersion totale et – pour ceux qui habitent à proximité – avec des cours réguliers de septembre à juin. Nous tenons particulièrement à la danse contemporaine, qui est un peu une Cendrillon des arts. L’intention qui nous guidait n’était cependant pas de former la prochaine étoile : c’était de former de meilleurs êtres humains».

Les parents nous inhibent

Comment cette discipline peut-elle contribuer à la croissance personnelle ? « Le mouvement est dans notre nature, c’est naturel, il suffirait de prendre quelques instants pour s’écouter. Malheureusement, les parents nous élèvent au son de : « Qu’est-ce que tu fais ? Arrêtez-vous ! T’as pas de rythme, t’as l’air ridicule” et on se fige… Nous vous invitons à retrouver votre côté le plus instinctif sans que personne ne se sente à la hauteur : la danse est à la portée de tous. Et ceux qui sont en contact avec leurs émotions gèrent mieux les réactions. Danser demande de la concentration, un “centrage” qui n’est pas anodin une question d’équilibre : lorsque vous vous connectez à ce “centre” vous devenez réceptif comme une éponge, vous avez des idées, des illuminations… En dansant vous interagissez avec votre corps (découverte du pouvoir le modifier) ​​et avec le corps des autres, on apprend le respect».

Statue de perfection

Quand avez-vous découvert cette passion ? «À l’âge de sept ans – je m’en souviens comme si c’était maintenant – j’ai entendu un « clic » lorsque j’ai vu une classe de danseurs plus âgés : l’un d’eux, en particulier, était une statue de perfection. L’effort pour rester immobile n’était “trahi” que par la sueur qui coulait de son menton… Ce n’était pas le tutu qui m’attirait, ce n’était pas la couronne : c’était le travail acharné ! A partir de là, j’ai commencé à le prendre au sérieux. D’abord des petites écoles, puis la School of American Ballet et une bourse à l’Alvin Ailey American Dance Theater, où j’ai découvert la danse contemporaine».

Fade out, nous retrouvons Simony dans le Piémont. «Je suis arrivé en Italie en suivant des amis, et j’en suis tombé amoureux. Après avoir vécu à Orsolina pendant des mois – regarder les couchers de soleil, assister au changement des saisons – je me suis demandé : comment pouvons-nous partager tant de beauté ? Bien sûr, j’ai toujours eu la danse en tête : « Imaginez une salle de répétition avec cette vue sur la verdure ! Je me suis répété».

Les coïncidences n’existent pas

À peine dit que c’était fait? “Pas maintenant. Un jour de juillet, j’ai rencontré des dizaines de petites filles au village avec des chignons : il n’y avait aucun doute que c’étaient des danseuses (en Amérique on les appelle crétins pour la coiffure). “Où vas-tu?”. “Il y a Moncalvo en danse!”. Je les ai suivis : ils se produisaient sur une scène montée sur le parking, ils s’entraînaient dans un gymnase d’école sur un sol trop dur. Je devais faire quelque chose pour eux !”

Les coïncidences n’existent pas, semble-t-il. «Tout arrive pour une raison, j’en suis convaincu. C’était en 2016 : j’ai créé un atelier au-dessus du bâtiment où était mis en bouteille le vin des religieuses (et nous produisons toujours du Barbera et du Chardonnay, exclusivement à usage interne). C’est ainsi qu’est née une école de danse (classique, contemporaine technique Graham et hip hop) tournée vers le territoire. Au fil du temps – en pensant aussi aux parents qui accompagnent leurs enfants – nous avons ajouté le yoga, le pilates, le Gravity (mon préféré, pratiqué sur une machine qui utilise la force de gravité), le Hiit (entraînement par intervalles à haute intensité, éd), Barre Workout (exercices inspirés de la barre, éd)».

Il y a aujourd’hui quatre salles, des structures de fer et de cristal ont été ajoutées aux deux bâtiments (“Non, pas d’archistar : c’est la danse qui a dicté ses besoins à l’architecture”), deux bio-piscines (tout est inspiré de l’éco-durabilité) , zones pour glamping“camping glamour”. Les 28 tentes s’ajoutent aux 18 chambres de l’auberge “Le magnolie” : 250 personnes peuvent être hébergées en même temps.

Rendez-vous avec Ohad Naharin

https://www.youtube.com/watch?v=eLQGSztF-_E

N’oublions pas le potager et le verger, où les hôtes sont encouragés à collaborer. Et mention spéciale pour L’oeilun pavillon destiné aux ateliers et aux spectacles, et au théâtre de plein air (les collines en arrière-plan), avec un riche programme d’animations, notamment musicales.

La deuxième étape fondamentale de l’histoire d’Orsolina28 a été d’inviter les plus grands chorégraphes, Naharin in primis. pouquoi Naharin est plus qu’un chorégraphe : il est le créateur de la “méthode” Gaga (un terme qui imite les babillages d’un nouveau-né). “L’essentiel est de réaliser que la danse n’est pas qu’une question de performance et qu’elle n’est pas réservée aux danseurs”, explique-t-il dans Les apprentis sorciers. La nature de la dansele documentaire sur Orsolina28 disponible sur RaiPlay. «Le mouvement, lorsqu’il est effectué avec conscience, peut changer la qualité de vie et nous rendre plus heureux, plus empathiques, plus capables de se connecter avec le monde extérieur. Même à plus longue durée de vie.”

Prochain rendez-vous avec GagaEden (atelier de Naharin pour les non-experts) en octobre. Et, en octobre, rendez-vous à Turin, Milan, Brescia et Reggio Emilia avec son dernier spectacle au titre révélateur : Momo, Magie de manquer quelque chosela magie de se perdre. Un spectacle qui a été mis en scène à Orsolina et que la Orsolina28 Art Foundation (asbl) a coproduit. En plus d’être coproduit Fosse de Bobbi Jene Smith et Or Schraiber, créé en mars à l’Opéra de Paris.

Orsolina28 et la philosophie

Oui, car l’engagement pour la danse contemporaine passe aussi par la production. Et ce n’est pas tout : il y a Appel à création en soutien aux chorégraphes de moins de 35 ans : le projet le plus méritant est récompensé par un séjour de trois semaines, des espaces disponibles pour développer le travail, un salaire. Les résultats de l’initiative sont déjà visibles : Adriano Bolognino, vainqueur de la première édition, en février 2021, était alors invité avec son Rua da Saudade au prestigieux festival Torinodanza.

Pour découvrir la philosophie d’Orsolina28 de première main, un excellent point de vue est le restaurant : tables collectives, pas de sièges réservés (nourriture zéro km). Vous pouvez arriver aux côtés d’un chorégraphe, d’un étudiant, d’un passionné, d’un enfant en situation de handicap ou à risque de marginalisation (il existe une collaboration avec la Fondation Paideia et avec l’Association Asai). Ou vous pouvez vous retrouver à côté Nadia Tereszkiewiczsublime protagoniste de Les Amandiers et de Mon crime ainsi que pratiquant de Gaga. “Un jour, je l’ai rencontrée en marchant dans les vignes”, se souvient Simony. «Il était en larmes. « Que se passe-t-il ? » lui demandai-je inquiète. « Je suis trop content d’être ici » ! ».

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