Le solo d’ouverture de Lisa Batiashvili dans les sons de Sergueï Prokofiev est fluide et déterminé Deuxième concerto pour violon. Son instrument Guarneri del Gesù lui donne un son incroyablement riche : complexe, riche et de couleur sombre. « La beauté peut être froide, mais dans mon monde, elle incarne la chaleur et la profondeur », a déclaré le violoniste géorgien-allemand de la semaine à CNRC.
Prokofiev lui tient visiblement à cœur. Une musique au caractère cosmopolite, à leur image. En 2018, elle a réalisé un bel enregistrement des deux concertos pour violon, qu’elle a également joués tous deux avec l’Orchestre du Concertgebouw. Maintenant le plus populaire Deuxième dirigé par le futur chef d’orchestre Klaus Mäkelä – cette semaine à Amsterdam, la semaine prochaine en tournée aux États-Unis. Le mercredi soir, c’est le morceau le plus fascinant de la soirée en raison du son lyrique et enjoué de Batiashvili, même si on aimerait que Mäkelä lui laisse de temps en temps un peu plus d’espace pour chanter. Cela fonctionne mieux dans le rappel, le plaintif de Johann Sebastian Bach je suis là maintenantarrangé par le compositeur suédois Anders Hillborg pour cordes et violon solo.
Ellen Reid a composé une nouvelle œuvre spécialement pour la tournée américaine. Reid était compositrice en résidence à l’orchestre au printemps dernier, y compris son opéra climatique Le procès Shell créé. Aussi sa nouvelle pièce commandée en deux parties Corps Cosmique explore une question sociale : qu’est-ce que cela signifie d’apporter une nouvelle vie à un monde en ruine ?
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Documentaire nature
Mercredi soir, cela ressemblera à la musique d’un documentaire sur la nature : des motifs de harpe bouillonnants au-dessus de fines notes de cordes qui se transforment lentement en un son de chair et de sang. Dans le deuxième mouvement, il y a plus de lutte, avec des trilles forts dans l’orchestre et des notes de trombone qui glissent très lentement, comme si le sol s’affaissait sous vous.
Une pièce que le RCO a déjà apportée aux États-Unis, sous la direction de Mariss Jansons et de Riccardo Chailly, est la Deuxième Symphonie par Sergueï Rachmaninov. Une musique généreuse avec une qualité hollywoodienne mielleuse, mais aussi avec la capacité de vous prendre à la gorge – si elle est soigneusement construite. Mäkelä tire sa poudre assez rapidement et atteint le volume orchestral maximum après seulement quelques minutes. Les nombreux climax qui restent à suivre ont donc du mal à être accablants. Les 45 minutes restantes prennent alors beaucoup de temps.
Les Rachmaninov Deuxième est une symphonie volumineuse dans laquelle de nombreux chefs d’orchestre découpaient des passages entiers. Heureusement, cela n’arrive plus, même si les détails de la partition sont parfois encore traités librement, même sous leur forme complète. Par exemple, Mäkelä inclut un coup de timbale dans la dernière note du premier mouvement. Cela arrive souvent (Jansons l’a fait aussi, par exemple), mais ce n’est pas ce que Rachmaninov a écrit. Est-ce mauvais ? Pas vraiment, mais c’est dommage. Après quelques mesures finales grandiloquentes, la toute dernière note est en réalité réservée aux violoncelles et aux contrebasses ; un grognement inattendu qui ressemble à un point, pas à un point d’exclamation. Cela souligne un courant sous-jacent menaçant qui peut rendre cette symphonie si émouvante. Écoutez simplement la différence : avec coup de timbale (Jansons) ou sans coup de timbale (Ashkenazy).
Mäkelä ne se concentre pas sur les courants sous-jacents. Les notes entraînantes de «Adagio» sonnent aussi fort que la mélodie principale lyrique des violons, qui semble donc quelque peu vague. Dans une tentative de créer de la clarté dans l’orchestration condensée de Rachmaninov, Mäkelä met certaines parties au premier plan, ce qui crée parfois de beaux reliefs dans les cordes et les bois, mais crée malheureusement aussi des cors qui ressortent haut et fort tout au long de la symphonie. Le point culminant final fait finalement impression car Mäkelä appuie vraiment sur l’accélérateur dans la coda.
Concertos pour violon de Prokofiev par Lisa Batiashvili.