À la Mostra de Venise, l’actrice a souligné le caractère exceptionnel du réalisateur, le seul au monde à raconter des histoires d’amitié entre femmes mûres. Comme celui de "La pièce suivante"

LEa deuxième partie de la Mostra de Venise a commencé avec Julianne Moore et Tilda Swinton au Lido pour La pièce suivante par Pedro Almodóvar, 75 ans («pas encore, je les aurai le 25 septembre», précise le réalisateur). Le film, tranquillement applaudi lors de la projection de presse, est son premier film en anglais. Et contrairement au mélodrame pour lequel le label facile veut le roi d’Espagne, raconte une histoire douloureuse d’amitié féminine et de mort qui l’évite soigneusement.

Basé sur le roman À travers la vie par Sigrid Nunez, La pièce suivante Il est frappant de constater l’austérité du système aux caractéristiques purement almodovariennes : les femmes, les objets et les couleurs vives, les citations du cinémaà l’art aux grandes actrices classiques comme il l’a toujours été et de manière plus systématique depuis Tout sur ma mère.

Julianne Moore : Pedro Almodóvar est le seul réalisateur qui raconte des histoires d’amitié entre femmes mûres

Mauvais? Mais Dieu nous en préserve, dit Julianne Moore qui vient d’atterrir à Venezia 81 avec Tilda Swinton. « Ce que je trouve extraordinaire dans ce film de Pedro, c’est qui illustre l’amitié entre deux femmes mûreschose très rare au cinéma. Nous en trouvons de nombreux exemples dans la littérature, mais dans les films, c’est vraiment inhabituel. Mais des mères et des filles, autant que vous le voudrez. »

Et encore : « Mettre des femmes habituellement négligées en raison de leur âge, c’est quelque chose que, j’en suis sûr, seul Pedro fait au monde. Il nous le montre, et c’est quelque chose d’extraordinaire. Ça m’excite rien que d’en parler, parce que la façon dont il le fait est profonde, ça l’est vraiment, ce film en est un exemple».

Dans La pièce suivante Julianne joue Ingrid, une auteure à succès qui retrouve son amie Martha, atteinte d’un cancer. Et cette rencontre écrite sur papier, explique-t-il, a aussi été la naissance d’une relation entre elle et Tilda : «En travaillant sur le plateau, nous nous sommes découverts, avons discuté, fait connaissance de toutes les manières, même en parlant de chaussures, ce qui est bien, car nous essayions de nous connaître, et chaque sujet est une pièce supplémentaire» .

Moore et Swinton se sentent chanceux d’avoir été choisis par le réalisateur pour cette aventure en anglais. Et lorsqu’il s’agit d’expliquer ce qui l’a toujours fascinée chez lui, Moore est une rivière déchaînée qui se moque également de l’insularité américaine.

« Ce qui est incroyable pour moi, après tant d’années passées à regarder ses films – et cela semblera très gênant venant d’un Américain – c’est que tout me paraissait très espagnol. Au lieu de cela, ce que j’ai vu, c’était l’essence de Pedro. La première fois que je suis allé chez lui j’ai vu tous ses films dans le décor et l’ambiance. Et je me suis dit « oh mon dieu ». Dans chaque film, il y a tellement de lui, de la façon dont il voit, ressent, rit et pleure. »

Cela semble incroyable qu’une actrice avec La longue expérience de Moore semble si franche sur l’univers d’un réalisateur, ou qu’elle n’a pas fait le calcul à force de voir Des femmes au bord de la dépression nerveuse. Et pourtant : « Chaque jour, je découvrais un détail en plus, mais aussi l’intensité de l’histoire de The Next Room. En tant qu’acteur il faut s’abandonner à la vision d’un réalisateur. Et le sien a toujours semblé si vital, si vibrant d’humanité. J’ai eu vraiment de la chance. »

Pour Tilda – déjà le protagoniste du court métrage La voix humaine – la surprise est encore plus grande : « Regardez-moi, je suis à l’opposé de ses femmes ». Mais elle ne lui fut jamais indifférente : dans les années 1980, lorsqu’il était la muse de Derek Jarman, il le considérait comme son frère espagnol qui a fait des choses étranges comme elle et le réalisateur de Caravage. «Se retrouver sur un de ses clichés, dans son style, avoir le privilège de savoir à quoi on se heurte, c’était vraiment un voyage».

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