« Le temps est inconditionnel, le temps se perd, le temps passe vite, et cette situation dure depuis longtemps », dit le film. Temps – un film en noir et blanc sur une famille afro-américaine dont l’homme est condamné à soixante ans de prison après un braquage de banque – de l’artiste et cinéaste américain Garrett Bradley (1986).
Pour ce document politique et philosophique sur la vie d’une famille dans sa lutte pour récupérer le temps, Bradley a reçu jeudi après-midi le Eye Art & Film Prize. Depuis 2015, le prix est décerné chaque année à un artiste ou un cinéaste qui construit une œuvre exceptionnelle et apporte une contribution extraordinaire aux nouveaux développements à l’intersection des arts visuels et du cinéma.
Le jury félicite Bradley pour son « engagement, son esthétique unique et contemporaine et son attitude aventureuse ». Et le jury déclare également que Bradley crée « un travail courageux et visuellement convaincant », « qui aborde des thèmes tels que le racisme et l’exclusion avec une énergie exceptionnelle, qui prend forme dans un mélange de médias ».
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Justice sociale
Les films de Bradley tournent en grande partie autour de la lutte pour la justice sociale, de l’histoire politique des États-Unis et des histoires familiales. La question de savoir qui est représenté et comment dans l’histoire américaine constitue le fil conducteur. Depuis ses débuts en 2014 avec Au-dessous des rêves cela se voit. Elle y suit la vie de trois personnes qui se déplacent, généralement de manière inhabituelle, du nord au sud. Bradley, né à New York, a également déménagé dans le sud et s’est installé à la Nouvelle-Orléans, où la famille apparaît également dans le film documentaire. Temps vient de.
Bradley a également abordé la question de savoir qui est présenté et comment dans l’histoire américaine. Amérique (2019) : une archive visuelle qu’elle a compilée à partir du film Journée champêtre au four à chaux de 1913. À partir d’images du film le plus ancien encore avec un casting entièrement afro-américain, une histoire afro-américaine est racontée sans rien dire à travers des actions et des expressions faciales.
Temps (2020) a été sa percée. Elle a été la première femme noire à recevoir le prix du meilleur réalisateur dans la catégorie Compétition documentaire américaine, et elle a également reçu une nomination aux Oscars pour ce film.
Le film est un document unique dans lequel le quotidien d’une mère de six enfants et d’un père en prison alterne avec d’anciens films de famille. « Mes jumeaux grandissent sans aucune idée d’un père à la maison », explique Fox Rich, la mère du film. En tant que femme en mission, elle parle lors de réunions publiques du combat qu’elle mène depuis 21 ans pour libérer son mari Robert et de la façon dont le système judiciaire fonctionne contre vous si vous êtes afro-américain. Les moments intimes alternent avec des discours bien formulés et des émotions et une colère contenues. À la fin, vous voyez qu’il est libéré et que la famille est réunie. Le lecteur se demande s’ils réussiront encore ensemble après 21 ans. « Le rêve américain est une prison », a déclaré Bradley CNRC. C’est un résumé parfait de son film.
Bradley reçoit le prix Eyed’une valeur de 30 000, le vendredi 10/11 au Eye Film Museum, pendant l’IDFA.