Une conversation sur l’apprentissage d’aimer le conflit intérieur, Cate Le Bon et l’essence des cahiers.
«Ma vie a toujours été dominée par une légère tristesse périphérique. J’ai l’impression que la tristesse m’a complètement envahi depuis ma naissance. Pour le meilleur ou pour le pire, j’ai dû apprendre à danser avec elle. » Devendra Banhart prononce des phrases qui font l’effet d’une collision massive entre un genou et une chaise. Il le formule de manière dévastatrice et sa voix chaude comme le café sonne toujours une gaieté pleine de corps. Le Texan de 42 ans, d’origine vénézuélienne, est le genre de personne qui devrait assumer le rôle de chef de groupe dans le scénario de l’apocalypse.
Après tout, il est conscient des nombreux griefs de la société et a néanmoins opté pour une vision « assez sentimentale » des choses, qui donne à tout une belle couleur rétro. Une qualité qu’il trouvait lui-même souvent discutable, mais qu’il considère désormais positivement : « Je suis fier d’avoir réussi à redéfinir cette qualité pour moi-même. Pendant longtemps, j’ai été très sentimental quand il s’agissait de choses. Je ne voulais rien jeter car cela semblait me donner de la stabilité. J’ai maintenant détourné ma sentimentalité des objets purs et j’apprécie une maison vide. Ce n’est pas vraiment vide, c’est plein de potentiel », explique-t-il, tandis que les sons constants des bols chantants remplissent l’arrière-plan de son côté de l’appel Zoom.
« Cate Le Bon est la maîtresse de l’espace »
Pour bien faire le ménage, il a demandé à Cate Le Bon de l’aider avec son onzième album, FLYING WIG. En tant que fan de son travail, Devendra Banhart a quand même dû se résoudre à demander à la Galloise. « Cate est la meilleure auteure-compositrice, chanteuse, poète et productrice et c’est pourquoi j’ai dû avoir beaucoup de courage pour lui faire face dans le travail », dit-il, exagérément modeste, car les demi-mesures ne sont pas le style du musicien aux genres multiples. -Flirt.
Selon la presse, Cate Le Bon se serait déjà coupé les cheveux et, au plus tard, ils auraient tous les deux eu une forte ambiance à cause des tatouages qu’ils avaient eux-mêmes réalisés. L’amitié s’est transformée en une communication au niveau de la chanson. Juste au moment où Banhart se sentait particulièrement impuissant et muet et menaçait de sombrer dans une introspection complète, elle lui proposa de nouvelles options. L’une d’elles était une robe de gala bleu nuit comme exutoire à ce qu’il ne savait pas jusque-là classer. Désormais, la robe en question fait partie de la pochette et de la série de photos actuelle de Banhart. Selon son récit, grâce à ce matériau impressionnant, il pourrait également se rapprocher de son côté féminin et sortir des conflits intérieurs stagnants. Mais ce n’est pas tout : « Cate Le Bon a réussi à rendre mes chansons moins lourdes. Elle est la maîtresse de la pièce.
Donner la liberté comme multiplicateur de pensée
Après des difficultés initiales à trouver les mots, des chansons, des mélodies et des idées sonores surgissent dans tous les sens grâce à la collaboration Le Bon. «J’avais des cahiers sur des cahiers prêts», qu’il voulait rassembler dans un seul album, la suite du MA de 2019. La réponse de Cate Le Bon a fonctionné à merveille pour l’artiste avec un penchant pour la métaphore comme aide à la marche.
« Elle a dit : ‘Essayons de trouver la pierre qui chante dans votre idée.’ Elle a superposé et distillé. » Ce serait exactement son art. Banhart n’était que trop heureux de s’impliquer et a créé une œuvre pop sombre et psychédélique qui se démarque dans son œuvre publiée depuis 2002. Parce que cela le fait vraiment ressembler à Devendra Banhart dans un univers parallèle. Parce qu’il fait si sombre que la tristesse ne peut plus être ignorée.
Le Bon aurait également révélé les pensées négatives concernant sa façon de travailler. Donner de l’espace comme multiplicateur de pensée, que cela vous plaise ou non. « Mais j’ai le sentiment que nous, les humains, essayons toujours de gagner du temps. Comme si le temps n’existait que pour être rempli. Et si vous essayez autre chose que cette garniture, cela semble être la chose la plus difficile au monde. Comme méditer. Rester assis sans téléphone portable vous laisse souvent douter de vous-même. Un flot de pensées négatives vous envahit et vous vous sentez mal à l’aise. Parce que c’est comme si, lorsque vous essayiez de méditer, vous invitiez un orchestre de haine de soi à commencer à répéter à ce moment-là », dit-il – et il entend par là aussi son processus d’écriture.
Ville dystopique contre lieu naturel hippie
Même lorsqu’il était à Katmandou, des pensées de ce genre se formaient dans le silence, mais il ne savait pas encore comment les mettre en chansons. Banhart commence alors à écrire au Népal et continue dans l’Himalaya. Une grande variété de lieux ont déjà façonné son travail artistique – Caracas, où il a grandi avec sa mère jusqu’à l’âge de 14 ans, puis Los Angeles, puis ses études à San Francisco, la vie à Paris et enfin ses déplacements entre San Francisco et Los Angeles, sans adresse permanente. Agité et inspiré, c’est ainsi qu’apparaît l’homme qui crée ses chansons comme une rivière tout au long d’un album qui semble tout sauf follement mélangée, même si Banhart parle constamment de chaos intérieur.
Cette fois, la majorité du disque a été enregistrée en Californie. Quelque chose qu’il faut dire car ce n’est pas superficiellement audible dans les dix morceaux. Un commentaire qui rend la gaieté de la voix de Banhart encore plus saturée. Il confirme : « Aucune chanson ne ressemble à un jour. L’album est plutôt une ville dystopique. Cate et moi avons beaucoup ri parce que nous enregistrions le disque dans cet endroit naturel hippie – tous ces beaux animaux, oiseaux et lapins à voir partout, et nous étions dans l’ancienne maison de Neil Young en train de faire quelque chose de complètement différent avec des influences extérieures. L’obscurité était une partie importante de ce processus et en même temps nous voulions aussi transmettre de l’espoir.
« Pour moi, l’album, c’est comme pleurer dans un tourbillon »
Devendra Banhart valorise la dualité. Son travail en est fortement influencé. « Pour moi, l’album, c’est comme pleurer dans un bain à remous – on a envie de pleurer, mais au moins ça fait du bien physiquement », dit-il, et on peut pratiquement entendre son sourire s’élargir si largement que ses dents poussent. lumière. Même si ses paroles se concentrent sur l’amertume, les peurs et les désirs, il est également d’humeur à la fête. « Je peux acheter n’importe quoi, conduire n’importe où, me distraire, mais la tristesse et la dualité resteront. Mais savez-vous ce qui reste ? L’opportunité de m’exprimer à travers mon art – et je dois célébrer cela, n’est-ce pas ?
Pour lui, c’est aussi une fête qu’il ait rencontré Cate Le Bon. Que cela lui a donné un nouveau sentiment d’ordre. Et il a même eu le courage de détruire de vieux cahiers. Non, pire encore : les brûler. « J’ai pris l’habitude de ranger les cahiers dans les placards où l’on range les casseroles, la vaisselle ou les fournitures. Ce coin cuisine est devenu mes archives avec des milliers de journaux, d’idées et de notes, tout simplement parce que de toute façon, je ne suis pas un bon cuisinier. Et maintenant, j’ai brûlé ces archives. J’ai allumé un grand feu tous les soirs pendant plus de deux semaines. Cela m’a libéré.