Nicolas Cage est l’acteur le plus travailleur d’Hollywood. Et peut-être le meilleur aussi


« Je ne vois pas ça comme une carrière. Je vois ça comme du travail », déclare une star déchue d’Hollywood à son psychologue Le poids insupportable du talent massif† « Y a t il un problème avec ça? »

Le nom de l’étoile perdue dans Talent massif est Nick Cage. Et le personnage est incarné par… Nicolas Cage. Un acteur de personnage dont la carrière impressionnante s’est effondrée en une série d’emplois au cours des deux dernières décennies, du moins semblait-il. Avec un certain nombre de projets encore à paraître, le nombre de titres sur son CV s’élève à 110. Cela comprend beaucoup de classiques, de la comédie Coen Brothers Élever l’Arizona sur le drame du personnage Quitter Las Vegaspour lequel il a remporté un Oscar, au film d’action Face/Off† Mais il y a aussi beaucoup de puanteurs, certainement depuis le début du siècle. Pensez au remake de L’homme en osierau film d’aventure raté Saison de la sorcière ou au mal légendaire Laissé pour compte

Dans des interviews promotionnelles pour Le poids insupportable du talent massif Cage a souligné à plusieurs reprises qu’il ne ressemblait en rien au personnage qu’il dépeint, mais il y a trois ans, il a déclaré dans une interview avec Le New York Times exactement ce que son alter ego caricatural a dit à son psychologue. « Je n’ai jamais eu de carrière, juste du travail. »

Bromance avec un patron de la mafia

C’est l’une des plus grandes forces de Talent massif: La ligne très mince entre la Cage fictive et la vraie Cage. Ou plutôt : l’image que le grand public se fait de la vraie Cage. De l’acteur délirant connu pour son jeu excessif. De la star hollywoodienne extravagante qui a divorcé quatre fois et a nommé son plus jeune fils Kal-El, d’après le nom de naissance de Superman. De la caricature loufoque plus connue du jeune public pour les compilations YouTube comme ‘Nicolas Cage Losing His Shit’ et grotesque mèmes.

Le poids insupportable du talent massif joue intelligemment avec. Malgré une audition expérimentée et spontanée sur le parking d’un restaurant, Nick Cage (le personnage) décroche le rôle principal dans le nouveau film d’un réalisateur estimé. À chaque gorgée de whisky qu’il prend, il perd de plus en plus le respect de sa fille et de son ex-femme et son compte bancaire semble se vider de plus en plus.

Nick Cage décide de prendre sa retraite mais gagne d’abord un autre million en assistant à la fête d’anniversaire d’un superfan espagnol (Pedro Pascal). Une bromance fleurit entre les deux jusqu’à ce que Cage soit appelé par la CIA pour désamorcer son nouveau copain qui s’avère être un puissant chef de la mafia. Cela ressemble à l’intrigue de l’un des dix cents films d’action que le vrai Nicolas Cage a mis en conserve régulièrement. Seul ce film de Tom Gormican est plus que cela – précisément à cause de la manière intelligente dont l’image de Cage devient un personnage à part entière. Et la façon dont Cage, avec son énorme talent, remplit cela.

Nicolas Cage.Image Taylor Jewell/Invision/AP

tuyau à deux têtes

Nicolas Kim Coppola est né en tant que neveu de Le parrain-réalisateur Francis Ford Coppola : il a joué dans son Poisson grondantLe club du coton et Peggy Sue s’est mariée, mais a changé son nom de famille en Cage pour éviter les accusations de népotisme. En attendant, le lien entre Cage et les beaux jours d’Hollywood semble s’être bien ténu, du fait des années de plongeon dans sa carrière. L’époque où il était une star de cinéma lucrative est derrière nous depuis plus de deux décennies. Et la fortune de 150 millions de dollars qu’il a amassée dans les années 1990 avec des blockbusters comme Le Rocher, Con Air et Face/Off il a investi dans une étrange collection d’animaux de compagnie, dont deux cobras et un serpent à deux têtes, qu’il a ensuite donnés à un zoo parce que les deux têtes se sont attaquées lorsqu’il a essayé de nourrir le serpent.

De plus, Cage a acheté résidence après résidence, y compris la maison LaLaurie à la Nouvelle-Orléans, qui serait hantée, et des châteaux en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis. Selon la star de cinéma, l’immobilier était le meilleur investissement qu’il pouvait faire à l’époque – jusqu’à ce que le marché immobilier s’effondre. « La part du lion de tout ce que j’avais gagné a été pratiquement anéantie », se souvient-il. Le New York Times† Cage devait 14 millions de dollars au fisc américain, alors que ses années de gloire financière à Hollywood étaient derrière lui. Des films comme L’apprenti sorcier et Saison de la sorcière floppé et Cage a déménagé à Las Vegas parce que vous ne payez pas d’impôts d’État au Nevada.

Pendant ce temps, il a essayé de rembourser sa dette en travaillant. En faisant des films. Beaucoup de films à faire. « Ce que je n’allais pas faire, c’était déposer le bilan. J’ai ressenti une sorte de fierté de m’en sortir », a déclaré Cage. « Dans toute autre entreprise, le travail acharné est quelque chose à admirer. Pourquoi pas dans la performance cinématographique ?

La réponse à cette question est : parce qu’alors vous faites beaucoup de mauvais films. Le fait qu’il ait continué à faire des achats scandaleux, comme le crâne d’un tyrannosaure rex qu’il a dû abandonner plus tard parce que le vendeur avait illégalement fait sortir le fossile de Mongolie, n’a fait qu’ajouter à sa réputation de a été qui a perdu les pédales. Dans Talent massif La prétendue prodigalité de Cage est un clin d’œil lorsqu’il voit une figure de cire grandeur nature de lui-même. « C’est grotesque. Combien avez-vous payé pour cela ? » Lorsque le propriétaire répond « 6 000 $ », Cage riposte immédiatement : « Je vous en donnerai 20 000. »

sur le dessus

Pourtant, c’est une « idée fausse », dit invariablement Cage, qu’il ne se rend sur le plateau que pour une fiche de paie. « Quand je faisais quatre films par an », s’exprimait-il récemment dans le magazine masculin GQ, « Je devais encore trouver quelque chose pour me donner complètement. Certains étaient super comme Mandymais d’autres n’ont pas fonctionné. Mais je n’ai jamais téléphoné

Le film de vengeance hallucinogène Mandy illustre peut-être mieux que Cage est toujours un acteur brillant à ce stade de sa carrière. Quand il trouve un réalisateur ou un scénariste prêt à aller aussi loin que lui, semble-t-il, Cage n’a toujours pas d’égal. Ce n’est pas par hasard qu’il a joué le rôle d’un scénariste fou dans Adaptation par le tout aussi fou Charlie Kaufman, et ce n’est pas un hasard s’il était à son meilleur dans Mauvais lieutenant par le directeur de la photographie notoirement fou Werner Herzog. Tout comme le surréaliste David Lynch lui avait valu une performance exceptionnelle il y a plus de trente ans dans Le coeur qui est en Desert, quand Cage était encore la coqueluche du cinéma d’auteur américain. Si tous les flops prouvaient qu’il était l’acteur le plus travailleur d’Hollywood, alors les succès occasionnels prouvaient – aussi Jo et le récent porc inclure – qu’il est toujours l’un des meilleurs acteurs d’Hollywood.

Picasso

Ses collègues le pensent aussi. Lynch l’a décrit comme « le musicien de jazz du jeu américain », et au crédit d’Ethan Hawke, qui a joué aux côtés de Cage dans Seigneur de la guerre, est encore plus grand. « Il est le seul acteur depuis Marlon Brando à faire quelque chose de nouveau avec le jeu d’acteur », a déclaré Hawke il y a neuf ans, car il « nous a éloignés de l’obsession du naturalisme ». Il y a quelque chose à dire pour cela. Habituellement, les performances d’acteur sont saluées lorsque l’acteur semble disparaître dans son personnage : ce n’est pas un hasard si de nombreux Oscars reviennent à des stars complètement absorbées par une célébrité, comme Meryl Streep dans le rôle de Margaret Thatcher ou Daniel Day-Lewis dans le rôle d’Abraham Lincoln. Mais Nicolas Cage est toujours Nicolas Cage. Et ça signifie: plus grand que la vie

« Je ne suis pas Picasso », a récemment déclaré Cage dans une interview avec Salon de la vanité, « et je ressens une grande réticence à me nommer dans la même phrase que Picasso. Mais en tant que fils d’un père qui était professeur et qui s’intéressait à l’art, je posais des questions comme : « Papa, pourquoi fait-il des portraits de personnes avec leurs deux yeux du même côté du visage ? Et il a dit: « Eh bien, c’était sa vision. » J’ai dit: « Eh bien, peut-il aussi dessiner des gens ordinaires? » À quoi il a dit: «Eh bien, bien sûr qu’il le peut. Il s’est libéré. Je me suis demandé : pouvez-vous aussi faire cela avec des performances cinématographiques ?

C’est une métaphore typique de Cage : un peu élaborée et dotée d’une référence culturellement justifiée – par exemple, il préfère non pas le terme « acteur », mais le terme « acteur », qui trouve son origine avec Thespis, le premier acteur des temps anciens -grec théâtre. Mais cela capture l’essence du style d’acteur de Cage. Il n’est pas intéressé par une performance véridique. Il veut créer une nouvelle réalité, comme Picasso. Ou peut-être même plus précisément : comme Edvard Munch. Si Nicolas Cage était un tableau, il Le cri sont : grotesques, expressionnistes, pleines de grandes émotions qui semblent exagérées, voire un peu enfantines, mais qui en même temps ne laissent personne indifférent.

rage de cage

Cage lui-même décrit son style d’acteur, non sans prétention, comme « nouveau chamanique » ou « western Kabuki », se référant à une vieille tradition de théâtre de danse japonaise. Il refuse de voir agir comme un « menteur convaincant », a-t-il expliqué dans Le New York Times† « Pourquoi ne pas expérimenter ? ‘Western Kabuki’ signifiait pour moi : tout le chemin aller. ‘Nouveau chamanic’ n’est rien de plus que d’essayer d’élever votre imagination afin de performer sans avoir à faire semblant.

Aussi dans Talent massif fait constamment des clins d’œil à des termes comme « nouveau chamanisme » et à son penchant pour la culture savante. L’un des titres qui revient le plus souvent est celui de Le Cabinet du Dr. Caligarie: un film allemand muet vieux de plus de cent ans qui est considéré comme le summum du cinéma expressionniste allemand. Cage doit également l’amour de ces films à son père. « J’ai regardé des films comme Le Cabinet du Dr. Caligarie et nosferatu et celui de Fellini Giulietta degli spiriti quand j’avais cinq ans », a-t-il suggéré en 2013 Le gardien† « Je me suis dit, d’accord, puis-je faire ça aujourd’hui ? Si vous allez Baiser de vampire écoutez, tout tourne autour de la mémoire de nosferatu: ce style d’acteur expressionniste allemand.

Baiser de vampire est une comédie d’horreur quelque peu obscure de 1988, sur un éditeur qui se prend pour un vampire. La réputation du film est due au rôle extatique de Cage – et à Internet. Une arrêt sur image de l’acteur aux yeux écarquillés et la légende « Vous ne dites pas ? est devenu célèbre mème. Et un clip dans lequel le personnage de Cage décrit avec délire comment trier les documents par ordre alphabétique est devenu un hit sur YouTube, un exemple de la soi-disant «Cage Rage». Le comédien autrefois acclamé a amassé plus de succès sur le net qu’au cinéma.

‘Pas mal’

Cage a une attitude ambivalente envers sa popularité hors contexte sur le World Wide Web. « Cela me permet de rester pertinent pour une génération qui s’intéresse à YouTube », a-t-il admis dans Le gardien, bien qu’il ne l’ait pas compris de cette façon sur les mèmes sur son visage. « Je ne comprends toujours pas complètement quelle est la fascination pour mon visage ou mon expression faciale dans ces mèmes », a-t-il déclaré GQ. Bien qu’il ait également mentionné que Talent massif une façon est « d’embrasser ce qui m’est arrivé ».

On ne peut qu’espérer que le public du cinéma et Hollywood Cage oseront désormais l’embrasser à nouveau. Et que ses excès occasionnels en dehors de son travail sont étouffés par les rôles qu’il joue. « Que je sois fou est une idée fausse que les gens semblent aimer, que je suis un fou suis », a-t-il ajouté GQ† « Mais vous ne pouvez pas survivre 43 ans à Hollywood ou jouer dans plus de 120 films si vous êtes fou. Alors vous ne serez pas contracté. Ensuite, ils ne travailleront plus avec vous. » Pour ajouter ensuite : « Je vais me concentrer maintenant sur le fait d’être pointilleux, aussi pointilleux que possible. Je voudrais maintenant faire chaque film comme si c’était mon dernier.

Le poids insupportable du talent massif (★★★☆☆) est actuellement à l’affiche au cinéma.



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