Habillage de célébration post-quarantaine, inclusion du corps, polyvalence de la garde-robe – lorsqu’il s’agit de la tenue de la transparence, les forces qui la sous-tendent sont multiformes. Le look a été défendu par des marques comme Prada, Dior, Staud et Dries Van Noten pendant des saisons consécutives, un exploit herculéen dans le cycle brûlant des tendances de la mode qui repousse « l’esthétique » plus rapidement qu’un mustang indompté. Pourtant, avec autant de tendances supernova, les styles transparents sont restés incontournables tout au long des dernières collections printemps/été 2024 qui ont fait leurs débuts sur les podiums cet automne.
“Cela fait quelques saisons maintenant que nous suivons les voilages sur les podiums comme un look clé”, explique Emily Gordon-Smith, directrice du contenu et responsable du développement durable chez Style, une société de prévision des tendances. “La nostalgie des années 90 et 2000 pour les superpositions et les sous-vêtements a eu un impact énorme, mais cette évolution vers des tissus plus décoratifs et ludiques a certainement représenté un antidote à l’habillement pragmatique axé sur le confort sur lequel nous comptions tous pendant les confinements.”
Le transparent a pris d’assaut les podiums dans les années 90, avec des marques telles que Calvin Klein, Prada et Versace annonçant ce look comme un incontournable de la garde-robe. Dans certains cas, des clins d’œil à ces looks peuvent encore être détectés dans les collections contemporaines. Juste un saut, un saut et un saut après son dernier règne, les rumeurs d’une pure prise de contrôle ont commencé dans les collections d’automne 2016 de Marc Jacobs, Alexander McQueen et Lanvin. Au printemps 2017, c’était un pilier des podiums. Des créateurs comme (malheureusement disparu) Christopher Kane, Molly Goddard, Erdem et Simone Rocha ont tous afflué vers ce look, le réimaginant de découpes séduisantes à des superpositions originales.
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Avance rapide jusqu’au printemps 2024 et le style est tout aussi prémonitoire, sinon plus. « Les tissus transparents sont l’un des le des messages matériels clés, donc cela ne va pas disparaître de si tôt », souligne Gordon-Smith.
Notamment, la mère incarnée Miuccia Prada a déployé des robes fourreau transparentes et flottantes dans des couleurs saccharines sourdes qui compensaient les robes réticentes dynamisées par des ourlets à franges. La programmation, en résumé, semblait être une dissertation sur le besoin féminin d’hiberner dans un roman universitaire sombre où les shorts ne peuvent jamais être trop courts et flottants, les robes moussantes sont monnaie courante pour la rêverie dans le caractère sacré de la fenêtre poussiéreuse d’une bibliothèque.
“Le défilé Prada était rempli de voilages délicatement superposés et cet effet sage de créer un look doux sans tout dévoiler est hautement commercial”, note Gordon-Smith. “Nous pouvons voir que cela trouve un écho auprès des femmes de tous âges.”
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Ailleurs au cours de la dernière saison des défilés, les collections d’Undercover, Carven, Saint Laurent, Mugler et Alessandra Rich se sont présentées dans un assortiment d’articulations : lingerie, fantaisiste, sophistiquée. Apparemment, il y en avait pour tous les goûts : les matériaux de type cache-cache se prêtent à une exploration continue.
C’est cette polyvalence qui est devenue l’une des préférées des initiés de la mode. “Le niveau de savoir-faire et de style a joué un rôle clé dans la création d’une tendance percutante pour le printemps 2024”, déclare Astrid Boutrotdirectrice des achats et de la mode femme chez Le Webster. « Les designers abordent la tendance d’une manière tellement évoluée. »
Shopbop directeur de la mode Caroline Maguire cite le dernier spectacle de Phillip Lim comme une de ces utilisations inspirantes de matériaux translucides. “Il a joué avec des tons neutres et brillants dans une variété de silhouettes, contrastant magnifiquement avec les styles et les tissus plus structurés de la collection”, dit-elle. « J’aime aussi la façon dont Sandy Liang a incorporé des tissus transparents dans ses créations ludiques sans les rendre trop kitsch. Et le côté drapé et transparent de Christopher Esber ajoute une touche sexy sans être trop provocateur.
Boutrot a également apprécié la collection de Christopher Esber, en plus de « la jupe en soie ultrafine de Khaite, la jupe taille haute en latex d’Aläia, [and] La collection sophistiquée ultra-chic de Givenchy qui présentait une gamme de robes romantiques transparentes jusqu’à des hauts suggestifs associés à des silhouettes de manteaux puissants », dit-elle.
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Maguire et Boutrot notent chacun que les acheteurs en dehors de la bulle raréfiée de l’industrie de la mode engloutissent également tout ce qui est transparent. “[Shopbop] voit certains acheteurs se tourner vers des styles plus traditionnels qui incorporent des tissus transparents de manière subtile, comme le Robe chemise plissée en georgette de GANNI avec ses manches transparentes, ou le Haut en tricot Skivy par Cult Gaia qui apporte une pure touche à une silhouette simple », rapporte Maguire. “[Other shoppers] optent pour des pièces classiques plus récentes qui jouent avec le col, les nœuds et les ourlets en laitue.
Pour ceux qui fréquentent The Webster, le voilage est un favori constant des fans. “Avec nos racines à Miami, notre client a toujours aimé les moments forts, notamment dans le sens des mini-robes et des robes de soirée, comme les pièces de Di Petsa, dont le look mouillé signature est un favori”, explique Boutrot. « Cependant, avec le changement actuel, nous voyons également nos clients évoluer vers une esthétique plus raffinée ; ils se tournent également vers des marques comme Diotima, dont les pièces en maille de cristal peuvent être portées comme un ensemble ou associées à une jupe en maille avec un bouton en popeline surdimensionné et impeccable.
Si les collections printemps 2024 ont prouvé quelque chose, c’est que le tissu transparent peut être adapté pour correspondre à différents goûts personnels. «C’est une tendance qui peut être facilement transformée en quelque chose de plus digeste qui trouvera un écho auprès des masses», explique Maguire. “Quelque chose de transparent n’a pas toujours besoin d’être extravagant ou trop provocateur, cela peut être aussi simple qu’une manche ou un revers transparent.”
Peut-être que le fait qu’elles puissent être portées par toute personne intéressée, quel que soit son âge, aiguise encore davantage l’appétit des acheteurs pour les pièces subtilement dénudées. « Sheer s’adapte également aux données démographiques plus âgées », affirme Gordon-Smith. “Les hauts transparents sur les gilets et les camisoles ainsi que les combinaisons transparentes sur les t-shirts et les jeans ont fait leur grand retour et ont du sens pour les femmes qui souhaitent ajouter un peu d’intérêt mode à un look par ailleurs basique.” D’un autre côté, poursuit-elle, la génération Z se penche sur l’ambiance inspirée des sous-vêtements à laquelle le transparent se prête si bien.
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Est-ce le grand fédérateur des générations ? Peut-être (mais probablement pas). Pourtant, avec de grands noms comme Zendaya, Florence Pugh, Ciara, Beyoncé et Jamie Lee Curtis arborant des looks translucides avec ce tissu sur le tapis rouge et sur scène, il semble certainement qu’il pourrait y avoir quelque chose de plus grand en préparation, contribuant à son attrait tonitruant.
Les créateurs de mode ont le privilège – et le défi – de refléter les attitudes actuelles des consommateurs tout en gardant un œil sur les futurs mouvements culturels qui pourraient avoir un impact sur la façon dont nous nous habillons et sur la déclaration que nous souhaitons que nos tenues fassent. Le retour du pur rythme étroitement avec la montée de la quatrième vague du féminisme. Par exemple, en 2016, alors que de pures interprétations marinaient dans l’imagination de certaines des plus grandes imaginations de l’industrie, la prise de conscience des idéaux de beauté inaccessibles et de la positivité corporelle prenait d’assaut les médias sociaux. Cette année-là, Ashley Graham a été le premier mannequin grande taille à faire la couverture de Sports illustrés.
À peu près à la même époque, le président élu des États-Unis se vantait ouvertement de tripoter les femmes – et on le retrouvera plus tard responsable d’abus sexuels. Les femmes du monde entier ont défilé en janvier 2017, un mois avant les défilés automne/hiver 2017, pour faire preuve de solidarité et de force contre l’injustice systémique. Le mouvement #MeToo était en coulisses et attendait de prendre son envol. D’ici octobre 2017, Alyssa Milan publierait un tweet encourageant les femmes à se manifester si elles avaient été victimes de harcèlement sexuel, d’agression ou de discrimination. Le reste appartient à l’histoire des hashtags viraux.
Rien de tout cela n’a informé ou forcé les créateurs à intégrer du transparent dans leurs collections, mais un bon design ne se produit pas non plus en vase clos. En effectuant un zoom arrière, son utilisation peut sembler examiner l’autorité et l’autonomie qu’une femme a sur son corps.
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« On voit aussi [sheer] comme un moment d’autonomisation, les femmes célébrant leur corps et le mettant en valeur dans toute sa beauté. Casey Cadwaller chez Mugler, un pionnier dans ce domaine, en a fait une partie du style signature de la marque », a déclaré Boutrot.
Sheer peut être utilisé comme un outil de récupération physique, en choisissant quoi et comment révéler. Cela peut également animer une garde-robe obsolète – peut-être que ces choses ne sont pas aussi divergentes qu’il y paraît. Une femme s’habillant pour elle-même et exprimant sa joie en le faisant peut être considérée comme un acte de rébellion, dans certains cas. Face à l’examen minutieux permanent de la propriété d’une femme sur son corps, choisir quand montrer ses seins, son joli soutien-gorge ou le bas de son dos – où vous le souhaitez – peut donner l’impression de reprendre un iota de pouvoir qui a été volé. C’est renverser le regard masculin.
“[The popularity of sheer] est certainement une réponse à l’habillement de quarantaine, mais les femmes souhaitant s’habiller pour elles-mêmes et voir des images plus inclusives et diversifiées de femmes de toutes formes et tailles célébrant leur corps ont un impact durable », déclare Gordon-Smith. “C’est une bonne chose et représente plus qu’une tendance de mode passagère.”