Solange Knowles vient de présenter son nouveau spectacle ‘In Service to Whom’ à Sydney. L’auteur de “Cranes in the Sky” aurait pu proposer de nouvelles musiques… ou pas, mais ce qui est sûr, c’est que le contenu de “In Service to Whom” semble se démarquer de tout ce qui l’a précédé.
Selon une chronique publiée dans MusicFeeds, la musique de « In Service to Whom » se détache de toute notion pop présente dans les albums « A Seat at the Table » (2016) et « When I Get Home » (2019). “Pour un concert qui a duré deux heures, il y avait peu de chansons” est l’une des phrases contenues dans la critique qui qualifie le spectacle de “déroutant” et “séduisant”.
Le nouveau spectacle live de Solange frise le format « installation artistique » et s’inscrit dans une direction musicale « jazz spirituel ». Sur scène, Solange chante accompagnée d’un groupe d’une dizaine de musiciens, dont deux tubas, un violoncelle, une contrebasse et un Moog, entre autres instruments. Au cours du spectacle, Solange “disparaît” de la scène à plusieurs reprises, dans un “long intermède”, on voit l’artiste remplir un bain d’eau, et dans un autre elle commence à se rouler par terre.
Si ‘In Service to Whom’ donne des indices sur le nouveau son de Solange, il faut s’attendre à ce que l’artiste ait décidé de se plonger dans son côté plus expérimental, celui-là même qui lui a valu des comparaisons avec Alice Coltrane, ou qui l’a amenée à collaborer avec John Carroll Kirby ou Panda Bear.
Un utilisateur de popjustice a eu l’occasion d’assister au nouveau live de Solange et a comparé la musique du spectacle avec celle contenue dans ‘Aviary’ de Julia Holter (2018), l’une des plus grandes folies que la pop ait connue depuis des années. Il semble que la suite de « When I Get Home » sera tout un défi.