L’un des artistes que nous avons pu voir dans cette édition du Fête de Cala Mijas Il s’agissait de Juicy Bae, qui, ces dernières années, a pris un rythme curieux. L’artiste sévillane, actuellement sous la direction de Sonido Muchacho, a sorti l’année dernière son premier album complet, ‘PTSD’, après plusieurs EP et singles, et a récemment publié ‘Antes de Connelly (Parte I: Premonition)’, un EP dans lequel il travaille à nouveau avec le producteur PMP.
Cristina Vela est associée à l’art depuis qu’elle est petite, d’abord comme danseuse (le flamenco a en effet beaucoup de place dans ses chansons) et, depuis 2017, comme Juicy Bae, un projet qui l’a amenée à collaborer avec Polimá Westcoast et Nicki Nicole et dans lequel s’inscrivent toutes sortes d’inspirations : elle-même a dit qu’elle écoutait peut-être Future, Rusowsky ou Falete. Nous avons parlé avec elle de ses prochaines étapes dans une conférence dans laquelle l’importance des intermèdes, Mala Rodríguez, Duki et Albany, la poésie, le plafond que peuvent représenter l’Andalousie et le centralisme, ou le blocage artistique qui peut accompagner la souffrance.
Comment s’est passée l’expérience au festival ? Vous êtes récemment allé au Sónar, Primavera, Lollapalooza en Argentine, vous êtes désormais en tournée en Amérique Latine…
Super, c’est toujours un plaisir de chanter en Andalousie. Je reviens maintenant de cette tournée, qui s’est très bien passée, je me sens béni, très reconnaissant pour ce qui se passe cette année, et je veux que la prochaine soit encore meilleure. Cela a également demandé beaucoup de travail.
Vous avez sorti votre première chanson en 2017, quand vous aviez environ 19 ans, « Smoke wit U », et j’ai lu que vous et un ami aviez loué un logement dans l’est de Séville… dites-moi comment ont été ces débuts.
Oui, nous avons pris un local dans mon quartier, qui était littéralement détruit, on ne pouvait même pas relever les stores, et nous l’avons nettoyé, transformé, etc. Nous avons commencé à faire des choses avec plusieurs sociétés de production de Séville, et j’ai commencé à chanter là-bas en studio, et grâce à cela, j’ai en quelque sorte fait beaucoup de recherches sur moi-même, vous savez ? Et j’ai trouvé des petites choses (rires)
J’imagine qu’il était difficile de tout faire soi-même à ces débuts. Je ne sais pas si vous avez déjà pensé, que ce soit là-bas ou pendant la pandémie, qui était un peu plus tard, à le quitter et à faire autre chose.
En fait, écoutez, j’ai commencé à avoir de très bons chiffres juste pendant la pandémie, cela m’a beaucoup coupé. Mais bon, celui qui le suit comprend. Je ne pouvais pas m’arrêter, car je sens que c’est à cent pour cent ma vocation. Heureusement, mon premier album après la pandémie s’est également très bien passé, alors les gens ont continué à me soutenir tout ce temps.
La sortie de ce premier album (« PTSD », 2022) vous a-t-elle aidé à vous renforcer ? À la fois dire « ok, j’ai été capable de faire ça » et apprendre pour les mouvements futurs, comme l’EP que vous venez de sortir.
À cent pour cent. Pour moi, cet album était une pure consécration, je le jure. En termes de chiffres, c’était super bien, et j’ai aussi senti que les gens comprenaient très bien ce que je voulais dire sur l’album, parce que c’est quelque chose de totalement réel. C’est une expérience que, traduite en musique, je pense que les gens ont très bien compris. Et ça m’a beaucoup réconforté, tu sais ? J’ai l’impression qu’ils se l’approprient, et pour moi, c’est le sens de la musique. Laissez les gens comprendre ce que vous dites et faites-le leur. Honnêtement, cela n’a pas de prix pour moi.
Dans une interview, vous avez commenté que sur l’album vous traitez de « situations difficiles » dont vous êtes « sortis après un processus de croissance », et que, pendant que vous le faisiez, vous avez même tweeté « Moi et mon énergie me manquent ». . Comment avez-vous composé étant comme ça ? Parce que la souffrance de l’artiste est très romancée, mais la souffrance peut aussi aboutir à un blocage et à ne pas avoir cette énergie.
Cela m’est arrivé plusieurs fois… il y a eu des moments, je pense que c’était la majorité, où je pouvais composer, mais il y a eu de nombreuses fois où je ne pouvais pas, où cela m’est arrivé. Parfois, tout ce qui vous dépasse en tant qu’artiste et en tant que personne, peu importe, je ne suis pas un robot, et parfois je ne me sens même pas bien après ce qui s’est passé. Mais savez-vous ce qui se passe ? Que dans ces moments où je sors et que je peux le composer, c’est parce que je trouve une consolation, comme une force, une puissance et je la transforme en une autre cosse, je la transforme en 100% puissance. Et je ne sais pas, j’ai fait beaucoup de choses à propos du « PTSD » inconsciemment, elles sont apparues d’elles-mêmes, je les ai faites en crachant ce qui m’arrivait à ce moment-là, et c’était quelque chose de super organique. C’est pourquoi je pense que les gens ont été si touchés et si bien compris. Je ne pensais pas à la chanson, je crachais, la structure est venue plus tard.
L’EP que vous sortez maintenant, je comprends que c’est la première partie de quelque chose…
Oui, je ne sais pas si le deuxième sortira (rires) Du moins pas maintenant. C’est juste que maintenant j’ai envie de sortir beaucoup de singles, mais c’est la première partie de quelque chose. C’était la première partie d’un sentiment, si le sentiment disparaît, alors il reviendra, mais maintenant il n’est plus là, donc je vais sortir des singles, des collaborations et des choses sympas.
Les intermèdes durent encore plus longtemps que certaines chansons, je comprends ça parce que ce ne sont pas des intermèdes au sens classique du sens de durée, mais de changements d’ambiance, non ?
Exact. J’adore les intermèdes, ils sont très importants dans mon cas. Mon intention est assez intense, et dans les intermèdes elle l’est toujours, c’est juste que les intermèdes durent moins ou ont peut-être moins d’instruments peut-être, mais l’intensité est toujours là, l’envie de créer cette atmosphère. C’est ce que nous recherchons, créer une parenthèse, créer une rupture au sein du travail. Nous faisons le travail en groupe, nous ne comprenons pas les chansons de l’EP comme quelque chose de séparé mais comme une histoire commune, peut-être que je le fais avant tout comme une histoire, une transition de quelque chose.
Dans cet EP vous collaborez à nouveau avec PMP dans la production, je comprends qu’il est un peu votre producteur de confiance.
Oui, aujourd’hui, je travaille avec beaucoup plus de personnes, mais c’est lui. Le son américano-madrid-européen (rires) Il a un son et une façon de travailler que j’adore.
Qu’en est-il à propos d’Araceli Sound Music, qui est stylisée comme ASS ? Qui est Araceli ?
(rires) C’est sa mère (NdR : de PMP) Chaque fois que nous allions composer, quand nous allions traduire les chansons qui sortaient du studio en groupe et ainsi de suite, la mère nous préparait du riz et de la nourriture très délicieuse, elle nous a apporté des boissons, c’était un peu l’âme de la fête. Alors ils ont donné au groupe le nom de la mère, parce qu’elle a vraiment été la clé. Comment pourrions-nous ne pas l’honorer de ce nom ? Et ça a aussi l’air super bien, bien sûr.
J’ai vu que quand tu étais petite tu écrivais de la poésie. Je ne sais pas si c’est quelque chose que tu fais encore.
Oui, mec, regarde, dans mon école, ils ont sorti un livre de poésie, et ils ont choisi le mien pour le mettre comme le meilleur du livre, c’est moi qui l’ai ouvert et tout. J’ai toujours aimé écrire et essayer de tout rendre rond. Et maintenant, je pense que je l’applique parce que j’essaie toujours de le rendre complet, bien que d’une manière légèrement plus épicée et plus juteuse.
Plus juteux.
(rires) Oui, oui
Désolé, vous m’avez rendu la tâche très facile. Et n’avez-vous pas envisagé de publier un recueil de poèmes ? Regardez Lana.
J’adorerais… (NdR : PMP intervient, « c’est pas une mauvaise idée, hein ? ») Wow, j’adorerais. En plus, je suis le genre de personne qui consommerait ça… mais je ne sais pas si tout le monde consommerait ça. Je pense que les gens consomment beaucoup de trucs de fête, « c’est parti » et voilà, les gens sont super rassasiés en ce moment, je pense qu’il faut sortir des choses plus actives. Mais j’adorerais sortir ce livre. Je suis un artiste multidisciplinaire, si je ne me consacrais pas à la musique, je me consacrerais à un autre art, donc si à l’avenir je peux me consacrer à plusieurs choses en même temps, je le ferai, ou si je peux le faire comme quelque chose en dehors de la musique.
Dans plusieurs interviews, vous avez parlé des artistes émergents et du fait qu’ils ne reçoivent pratiquement aucun soutien. Étant tous deux andalous, je voulais vous poser une question sur le centralisme, pensez-vous que vous seriez allé aussi loin si, au lieu d’aller à Barcelone, vous étiez resté… ?
Non. (rires) Vous avez vu que je n’ai pas pris une seconde pour vous répondre, n’est-ce pas ? Je veux dire, j’aimerais bien, mais ce n’est pas comme ça. Et s’il y a des gens qui, en disant cela, comprennent que je vais contre l’Andalousie, pas du tout, j’ouvre la bouche et je représente l’Andalousie, parce que mon accent n’a jamais été perdu. Mais oui, j’ai dû aller à Madrid ou à Barcelone pour que les gens me connaissent, j’ai dû être à ces fêtes ou à ces événements pour qu’ils puissent me présenter, pour que les gens te connaissent. Et cette situation ne devrait pas être comme ça, en Andalousie nous avons toujours été innovants, Camarón a fait du flamenco avec du rock, genre, qu’est-ce que c’est ? Et ils ne l’ont compris que des années plus tard. Mais c’est la réalité, en Andalousie il y a beaucoup de plafond, dans presque tous les endroits en Espagne il y a beaucoup de plafond. Même en Espagne même, à Madrid et Barcelone, je pense que je vais partir à l’étranger, pour être honnête, je pense qu’il faut aussi se nourrir d’autres cultures et prendre des risques. Je pense que j’irai à Londres ou aux Pays-Bas. Au moins un mois. Je jure. Je jure. Quand je peux, je le fais.
Dans la note de votre label, Sonido Muchacho, ils disent que vous étiez sponsorisé par Duki, dites-moi comment c’était.
Duko et moi nous connaissons depuis longtemps, et un jour il a voulu faire plusieurs remixes de chansons, mais il a trouvé que c’était très calme et finalement cela n’a pas eu lieu, mais il l’a publié sur Twitter, et cela m’a beaucoup aidé à ton époque. Les gens disent qu’il m’a parrainé parce qu’il m’a beaucoup soutenu à ce moment-là de ma carrière. Plus tard, pas tellement, mais le discret était toujours là, le fait est qu’à ce moment-là, c’était très remarquable que je partage cette chanson parce que j’avais peu de vues à ce moment-là. Aujourd’hui, ce n’est peut-être plus si visible. Et voyons… Sonido Muchacho n’est pas vraiment mon label, je veux dire, ils agissent comme un label avec d’autres artistes, mais ils agissent comme un management avec moi, je n’ai jamais été d’accord sur quoi que ce soit concernant un label. Au moins pas encore.
Oh, je ne savais pas, désolé.
Non, si c’est normal, ne vous inquiétez pas, mais c’est pour cette raison que je tiens à le clarifier.
«Mala Rodríguez était un exemple quand elle était petite, mais étant d’une autre génération, je pense différemment»
Dans la note, il y a aussi une comparaison avec Mala Rodríguez. A priori je ne vois pas beaucoup de similitude si j’écoute une de tes chansons, mais je ne sais pas si elle a eu une grande influence sur toi.
Voyons, elle était l’une des rares personnes que je pouvais admirer quand j’étais petite, parce que c’était une andalouse, une femme, avec du courage, tu me comprends ? Mais peut-être qu’avec les années, moins… Moi, étant d’une autre génération, j’y pense de différentes manières. Mais elle était un exemple à suivre dans le sens d’un des rares exemples que j’avais d’une femme andalouse, qui me ressemblait, qui parlait comme moi, qui avait cette colère comme moi. Ensuite, j’ai regardé d’autres personnes semblables aux États-Unis et elles m’ont fait réfléchir à autre chose. Mais je suppose que je peux comprendre la comparaison surtout quand je rappe, à cause de l’accent et de la confiance en moi.
Enfin, vu que vous avez réalisé des longs métrages avec des gens comme Nicki Nicole ou Polimá Westcoast, je voulais vous poser des questions sur les collaborations à venir, je ne sais pas s’il y a quelque chose à dire ou…
Ayyyy… c’est juste…
Dois-je vous donner des noms qui me conviennent, pour voir si j’ai raison ?
Allez.
Par exemple, j’avais pensé à Albany, Babi, Judeline ou encore à María José Llergo, en raison de la présence du flamenco dans plusieurs de vos chansons.
Eh bien, regardez, presque l’un d’entre eux. Avec Albanie. Nous avons fait beaucoup de musique ensemble mais finalement ça n’a pas abouti. Mais peut-être à un autre moment, car nous sommes tout à fait compatibles. J’adorerais ça, aussi bien avec elle qu’avec les autres, avec María José ce serait un délice, c’est une très bonne amie à moi. Mais avec d’autres femmes espagnoles, je fais de la musique, enfin, et avec des hommes aussi, et ce sont de très belles choses, je veux qu’elles se manifestent.