Rarement un artiste aura exprimé autant d’autocritique que Woody Allen, aujourd’hui âgé de 87 ans. Pour la première de son film Coup de chance à la Mostra de Venise, il a jeté un regard critique sur son œuvre.
«J’avais tous les avantages. Je gagnais de l’argent, j’avais une totale liberté artistique, je pouvais faire exactement les films que je voulais, les uns après les autres. J’en ai fait de bons, mais pas de chefs-d’œuvre. Et comme je n’ai pas créé de chef-d’œuvre, j’ai l’impression de m’être laissé tomber. Quelqu’un qui avait eu mes chances aurait dû réaliser deux ou trois chefs-d’œuvre.
C’est ce que dit, entre autres, le réalisateur Annie Hall, Intérieurs, Hannah et ses sœurs, une autre femme et Manhattan, tous des chefs-d’œuvre selon moi, mais qui suis-je ? Pas de Woody Allen.
De toute façon, qu’est-ce qu’un chef-d’œuvre ? Qui décide de ça ? Les jurys des festivals, la critique cinématographique, le box-office, l’artiste lui-même ? Ou chaque cinéphile devrait-il décider lui-même ? Dans ce dernier cas, je voudrais souligner un long métrage qui n’a pas été jugé assez bon pour les cinémas néerlandais l’année dernière : La jeune fille, les débuts du réalisateur canadien Graham Foy. C’est à tort, a pensé l’Eye Film Museum, qui le présente avec d’autres films sous le slogan « Inédit‘; ces films circulent désormais également dans d’autres salles.
Les critiques de cinéma ont répondu positivement La jeune fille – grâce à eux, je suis allé le voir moi-même – mais leurs rôles n’ont pas été très remarqués dans la publicité des autres films. Je n’ai lu nulle part une interview de Foy. Dommage, car je trouvais que c’était un beau film – Woody Allen n’aurait pas dû en avoir honte.
La jeune fille aborde de manière pénétrante le deuil tel qu’il peut être vécu par les jeunes. Le film se déroule à Calgary, l’une des plus grandes villes du Canada. Foy a grandi là-bas et était un passionné de skate. Cela vaut également pour deux de ses personnages principaux, les adolescents Kyle et Colton, qui explorent la ville et ses environs sur leur skateboard. Kyle est le casse-cou extraverti, Colton l’humble ami. Dans son excès de confiance, Kyle est renversé par un train, Colton ne trouve presque rien de lui, à part une sneaker, et risque d’être détruit par le chagrin.
Leur amitié est magnifiquement représentée dans toutes sortes de scènes d’action : la meilleure est celle dans laquelle les garçons attachent le corps d’un chat noir mort à un radeau et le laissent flotter sur la rivière. Mais Foy sait aussi ce qu’est la tranquillité lorsqu’il laisse Colton errer désespérément à travers le paysage.
Puis le film auparavant très réaliste prend une tournure lorsque Colton trouve le journal d’une camarade de classe, Whitney. Whitney a été abandonnée par un ami d’école puis a disparu à jamais. Foy rassemble ces deux intrigues et montre même que les deux jeunes disparus, Kyle et Whitney, se rencontrent dans une réalité différente. Quelle réalité ? Peut-être l’au-delà, a suggéré le critique de cinéma fidélité. Je m’en tiens au fantasme du Colton solitaire. Il fait des « vœux pieux », je suppose. C’est pourquoi le chat noir saute dans ses bras, bien vivant, dans la scène finale ; la scène de chat la plus émouvante que j’ai jamais vue.
Désolé, j’ai dû spoiler beaucoup de choses ci-dessus, mais croyez-moi : ce film peut bien le gérer.
Une version de cet article est également parue dans le journal du 13 septembre 2023.