La saison du marché de l’art vient de commencer, galeristes et collectionneurs sont déjà submergés par le mélange des foires, dans un contexte qui, au cours des six premiers mois de l’année, a été caractérisé par l’incertitude. Deux grandes foires ont eu lieu ces derniers jours dans deux parties du globe, avec tous les événements parallèles qui y sont liés : à Séoul la deuxième édition de la version asiatique de Frieze (6-9 septembre) et à New York l’Armory Show (8 -9 et 10 septembre), la foire historique américaine qui est également entrée dans l’orbite de Frieze en juillet avec une acquisition surprise, faisant de la foire anglaise l’unique acteur de deux événements concurrents – du moins d’un point de vue calendaire.
En réalité, les publics sont très différents : d’un côté New York, centre historique du marché de l’art et des collections ; de l’autre, Séoul, qui a une longue tradition mais représente une nouvelle destination pour le marché international. « Séoul a toujours été un centre culturel important », a-t-il commenté. Pat Lee, directeur de Frieze Séoul, « comme en témoigne son infrastructure artistique sophistiquée, composée de galeries, d’institutions, d’une communauté créative florissante et d’une solide base de collectionneurs. Ce contexte a évolué de manière organique au cours des dernières décennies : la production culturelle coréenne s’est accélérée et a suscité un intérêt international, le public mondial découvrant la musique, le cinéma, la mode et maintenant l’art coréen, de l’histoire au contemporain. De grandes galeries internationales y ont ouvert des avant-postes, comme White Cube, Lehmann Maupin, Perrotin, Pace, Thaddaeus Ropac et Gladstone Gallery. La foire est une confirmation de la force de la scène artistique et une plateforme pour accroître encore l’intérêt. Suite au succès de la première édition, la Fashion Week de Séoul a également déplacé ses dates pour coïncider avec le salon, augmentant ainsi encore le buzz de la Frieze Week et l’élan créatif de Séoul.
Les galeries italiennes de Frieze
Il y a eu 70 000 visiteurs à la foire, avec des collectionneurs venus de 36 pays. Parallèlement a eu lieu la foire coréenne Kiaf, qui avec son offre plus axée sur l’art coréen a contribué à enrichir la semaine de la Frieze. Plus de 120 galeries ont participé à cette dernière, dont six italiennes, toutes actives dans le haut de gamme du marché de l’art et mettant en vedette des artistes de premier ordre : Cardi, Continua, Massimo De Carlo, Mazzoleni, Robilant+Voena et Tornabuoni. « Le marché coréen est très vivant et s’intéresse aux grands noms de l’art contemporain et à la grande tradition de la peinture européenne » a-t-il commenté. Marco Voena« de l’impressionnisme à Lucio Fontanaen passant par Picasso Et Kandinsky. Frieze Séoul a un public jeune et attentif. » La galerie, qui a également participé l’année dernière, a rencontré un grand succès auprès d’artistes célèbres, tels que Twombly, Fontana, Hirst Et Koons dans le contemporain, Renoir, Picasso, Kandinsky, Chagall dans le moderne, mais aussi pour les maîtres anciens, du gothique, en passant par le caravagisme, jusqu’à Canaletto. « L’année dernière, nous avons vendu un tableau florentin des années 1300, car rappelons-nous que plus de 30 % des Coréens sont chrétiens. Cette année, nous avons un succès incroyable auprès du public avec des files d’attente à l’entrée du stand et des ventes d’œuvres historiques du XXe siècle ».
Mazzoleni est également revenu pour la deuxième fois. « Nous assistons à un intérêt croissant pour l’art italien d’après-guerre », affirment les galeristes. « Après le succès de la journée d’ouverture VIP, nous avons observé un flux de ventes constant également le deuxième jour du salon ». En particulier, à l’occasion du dixième anniversaire de la mort de Agostino Bonalumi, il y a eu un intérêt considérable pour l’œuvre de l’artiste, dont l’œuvre « Bianco » de 1975 a été vendue par la galerie (fourchette de prix : 70.000 – 90.000 $) et dont elle accueillera deux expositions importantes à Turin et à Londres à l’automne. «Même le travail de Sauvegarder continue de connaître un incroyable succès, apprécié pour ses paysages et le rendu magistral de la lumière naturelle. Enfin les œuvres de Nonce ont suscité l’intérêt du public, notamment ses Combustions (fourchette de prix : 90 000 – 150 000 $) ».
« Frieze Séoul est une foire avec de nombreux jeunes collectionneurs, beaucoup d’attention, de curiosité et de questions sur les œuvres » a-t-il déclaré Maurizio Rigillo de Continuer. « Cruz-Diez et Kapoor les artistes les plus demandés, de 300 000 $ à 800 000 $.
Massimo De Carlo dans son stand, il a souligné le lien entre l’art coréen et italien en faisant dialoguer le maître de l’abstraction Giorgio Griffa avec Yeesookyung, une artiste connue pour sa série de sculptures réalisées à partir de restes de vases coréens, dont les prix varient entre 20 000 et 140 000 dollars. « Cette année, la foire était véritablement internationale, avec des visiteurs du monde entier » a déclaré le galeriste. Cardi a vendu une œuvre de Mimmo Paladino à partir de 350 000 $ et un Dan Flavin à 250 000 $.
La force des artistes coréens et l’intérêt pour les artistes étrangers
Pour les galeries internationales, il semble donc intéressant d’investir sur le marché et de rechercher des contacts avec des collectionneurs coréens. Parmi les opérateurs qui travaillent sous ces latitudes depuis quelques temps figure l’Américain Lehmann Maupin, qui a également intégré 10 % d’artistes coréens à son palmarès. « Malgré des préoccupations économiques plus larges, nous avons connu un début positif pour la foire », a-t-il déclaré. Emma fils, directeur principal de la galerie. « Les collectionneurs locaux et les institutions ont engagé des conversations approfondies sur le stand, qui se sont souvent traduites par des ventes, par exemple pour des noms coréens comme Do Ho Suh Et Lee Buldont un nouveau tableau vendu 190 000 $, ou encore pour des noms méconnus, comme Sung Neung Kyungpionnier de l’avant-garde sud-coréenne, est désormais présenté dans une exposition collective au Guggenheim de New York.
Parmi les jeunes, Moka Lee27 ans, crée des portraits hyperréalistes à partir de photographies issues des réseaux sociaux. Jason Haam il vend un de ses tableaux pour 55 000 $ à un jeune collectionneur. Mais les artistes internationaux connaissent également un grand succès. Par rapport à l’année dernière, une évolution a été constatée, confirmant à quel point le marché est prometteur et Séoul représente de plus en plus une plaque tournante en Asie, avec des collectionneurs arrivant de toute la région, attirés non seulement par l’art asiatique, mais aussi par l’offre des grands noms. de l’art européen et américain.