La Rakuten Fashion Week de Tokyo s’est terminée ce week-end ; un événement d’une semaine présentant les collections d’une cinquantaine de créateurs. Comme les années précédentes, l’événement était axé sur la localisation, les designers japonais étant mis en avant pour soutenir l’industrie du pays. Cela a également donné aux téléspectateurs un aperçu des tendances qui définissent actuellement et continueront de définir le marché, généralement caractérisé par des techniques traditionnelles et des silhouettes expérimentales. Cela s’applique également aux collections SS24. FashionUnited a examiné cinq tendances qui ont dominé les podiums de Tokyo cette saison.
Les tenues de bureau deviennent décontractées
Même si les vêtements de bureau décontractés étaient une tendance constante à presque toutes les fashion week, les créateurs japonais ont apposé leur propre empreinte sur le concept. Les éléments superposés occupaient le devant de la scène chez Queen&Jack, avec des blazers doublés et des jupes évasées sur des pantalons ajustés. À Kanako Sakai, en revanche, cette nonchalance était beaucoup plus minime, puisque des blazers à manches longues reposaient sur de simples bodys. D’autres, comme Shoop et Nano Art, ont exagéré les formes des tenues de soirée traditionnelles avec des détails comme des poignets allongés, des cols dépareillés ou des ourlets jusqu’aux genoux. Chez El ConductorH, en revanche, des accessoires de bureau typiques tels que des cravates ont été utilisés pour composer une tenue totalement décontractée.
Des vêtements de sport déstructurés
Les vêtements de sport ont toujours été un élément important des podiums, tout comme l’idée de déconstruction et d’expérimentation dans la mode japonaise. À Tokyo, les deux étaient souvent combinés alors que les articles de sport prenaient des formes déformées et des silhouettes déformées au cours de la saison SS24. Les pantalons de jogging étaient présentés avec des ourlets fluides et évasés qui atteignaient le sol, tandis que les polos étaient rehaussés de fronces abstraites. Les vêtements traditionnels comme les pulls de cricket ou les maillots de football américain ont été vieillis et embellis afin qu’ils puissent également entrer dans la catégorie streetwear.
Apocalypse maintenant
Se préparer à une apocalypse a été un thème tout au long des saisons de mode passées, et celle-ci ne fait pas exception. À Tokyo, les créateurs avaient clairement en tête la possibilité d’un avenir dystopique, évident dans la domination des couleurs sombres et des vêtements fortement reconstruits. Des costumes utilitaires et des pantalons cargo ont été présentés aux côtés de tricots et de vêtements d’extérieur redessinés, ce qui donne des looks similaires à ceux des survivants de la fin du monde et des charognards des terres désolées, mais avec un look haut de gamme et sophistiqué. Cela était particulièrement vrai pour les pièces de Seivson, où les tenues de soirée adoptaient une approche défigurée.
Des silhouettes gonflées
Lors des collections de Tokyo, s’il y avait une silhouette qui se démarquait des autres, c’était bien la bouffante. Des hauts aux robes en passant par les vêtements d’extérieur, les créateurs ont privilégié les formes de bulles bombées à l’intérieur et ont appliqué diverses techniques pour obtenir le look bouffant souhaité. Harunobumurata était à l’avant-garde de cette tendance et proposait une gamme de pièces prenant cette forme exagérée, les robes et les hauts étant dotés d’un tel ourlet. Murral a transposé le look au sportswear, flottant sur le podium avec des vestes coupe-vent à manches bouffantes et des matières fluides.
Une féminité sans faille
Au milieu des vêtements de sport audacieux et des formes exagérées, le concept de féminité était encore clairement dominant dans de nombreuses collections. Ici, la robe caraco régnait en maître, occupant le devant de la scène sur le podium en tant que forme de robe préférée de la saison. Le bleu pastel et les tissus légers contrastaient fortement avec les pièces sombres mentionnées précédemment, avec l’ajout de dentelle transparente et d’accessoires minimalistes soulignant la nature délicate de cette tendance. Pour d’autres, la féminité se présentait sous la forme de mousseline fluide et de jupes bohèmes qui flottaient sur le sol d’une manière tout aussi gracieuse.
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.uk. Traduit et édité par Simone Preuss.