Un mercredi soir d’août, dans la salle de concert populaire Baby’s All Right à Williamsburg, Brooklyn, une scène douce se déroule.
Bien que le point chaud local soit devenu une base pour des émissions tapageuses dominées par des scènes de « Dimes Square » comme Blaketheman1000, May Rio et Frost Children, la programmation de fin de soirée de ce soir offre quelque chose de différent. Des dizaines de personnes sont rassemblées dans l’arrière-salle de la salle, se déhanchant avec amour au rythme de la tête d’affiche d’un groupe indépendant local. Humain précieuxun groupe live de sept musiciens qui joue des chansons remplies de « du du dus » et des paroles sur la profondeur de l’amour.
Vers la fin des 40 minutes, le leader du groupe, Christian Medrano, s’endort dans le micro : « J’aime pouvoir écrire ces chansons/J’aime que tu puisses chanter avec moi/J’aime être ici avec mon ami/Je comme ça, je sais que ça ne finira jamais », en jouant sa chanson « je t’aime ». La foule danse et lève les mains, étirant le bout des doigts comme pour essayer de toucher la douce sensation qui imprègne la salle du tintement de Medrano ; comme si ce faisant, le moment pourrait vraiment « ne jamais se terminer ».
Cette douceur est une qualité distincte d’une micro-scène musicale émergente à Brooklyn dont Medrano fait partie, appelée « dirtybag twee ». Prenant forme au cours de la dernière année, la communauté soudée a rassemblé autant de membres que leurs pairs revivalistes « indie sleaze », qui sont devenus en quelque sorte une sensation médiatique virale.
Alors que leurs amis qui font de l’alt-pop, de l’électroclash et de l’hyperpop ont réagi à la façon dont leur vie a été interrompue par la pandémie en organisant de nombreuses fêtes et en créant des chansons sarcastiques et ironiques sur le sexe et l’évasion, les artistes « dirtybag twee » comme Humain précieux, Gros bébé idiot, Grincheux, Richard Orofino, Jane Laiet d’autres créent une musique de guitare qui se délecte du sérieux.
« [A lot of artists in New York] « En ce moment, ils semblent faire de la musique qui répond à un ensemble donné de conditions dans le monde et affirment d’une manière ou d’une autre ce qu’ils attendent du monde », déclare le musicien de 27 ans. Logan Chung, qui joue dans les groupes live de Precious Human, Jane Lai, Katy Kirby, Fenne Lily et workwife. « Il y a la réponse sordide, [which is], « Passons un très bon moment, faisons la fête, buvons, amusons-nous. » Ensuite, le côté twee est plutôt vers le sérieux. Du genre : « Ressentez ceci, parlez de cela. »
Collectivement et individuellement, ils écrivent des chansons dans une perspective sincère sur les détails de la vie qui deviennent des blagues ou des souvenirs affectueux et les moments qui deviennent inévitablement des entrées de journal. Pour Chung, la musique « dirtybag twee » vise à documenter à quel point il est génial de « faire un petit road trip avec ses amis ou de se faire montrer [the band] J’ai dit à Slant par un nouvel ami », dit-il. Ou encore, chercher « un travail pour s’en sortir qui n’implique pas de baiser d’autres êtres humains ».
« Dirtybag twee » a essentiellement commencé comme un mème, selon le musicien Ashley Mayorquin, 27 ans, basé à Brooklyn, qui joue le rôle de Big Dumb Baby. Comme elle l’explique, la phrase première apparition au début de 2023 sur une page de mème Instagram hyperlocale à laquelle une poignée de scèneurs de New York ont accès à une connexion. Bien que l’on ne sache pas exactement qui a inventé le terme, il a été vu sur un article faisant référence à une zone du quartier de Bushwick à Brooklyn où beaucoup de ces artistes passent du temps. Ainsi, alors que leurs pairs « indie sleaze » sont venus sous leur label d’un nostalgie InstagramTikTok et les médias, les twee people ont eux-mêmes adopté et adopté leur label.
« Nous avons tous couru avec parce que nous pensions que c’était vraiment drôle que [the meme account] l’a appelé ‘dirtybag’ au lieu de ‘dirtbag’ », explique Mayorquin, qui a depuis utilisé le terme pour promouvoir ses émissions et celles de ses amis. La façon dont l’expression a décollé, plaisante Mayorquin, c’est comme s’ils « postaient des messages pertinents ».
Mais celui qui a codifié la scène avait mis le doigt sur quelque chose. En plus de se différencier musicalement de leurs pairs et collaborateurs sordides, « dirtybag twee » a vraiment décollé ces derniers mois en organisant fréquemment des émissions ensemble (qu’ils ont surnommé « fêtes d’amis »), collaborer sur des chansons et des superbands (comme Precious Baby temporairement nommé) et jouer dans les groupes de chacun.
Ensuite, il y a le piquant de tout cela, que Heaven Schmitt, 27 ans, qui joue le rôle de Grumpy, résume comme « rendre la douceur cool ». C’est dans leur travail, au niveau des paroles, et même dans l’étymologie de leurs noms de scène et de groupe.
«C’est très juvénile», dit Mayorquin à propos de ses surnoms et de ceux de ses amis. «Je pense que cela a plus à voir avec nous en tant que personnes et pourquoi nous nous entendons si bien. Nous avons le même sens de l’humour et sommes des personnes similaires à bien des égards. Nous nous sommes trouvés par hasard.
Rencontrez des groupes comme Precious Human et Big Dumb Baby qui créent une musique de guitare qui se délecte de grandes émotions. Liste de lecture gracieuseté de Logan Chung.
De nombreux artistes se sont rencontrés par hasard au cours des deux dernières années. Plusieurs sont venus de Nashville, où ils étaient comme des navires passant dans la nuit, avant de s’installer à New York. Chung et Schmitt sont allés à l’école ensemble à Nashville avec d’autres artistes comme May Rio et Blake Ortiz-Goldberg (alias Blaketheman1000), tandis que Mayorquin était là aussi et luttait pour trouver une communauté. Peu de temps après l’école, Schmitt envisageait d’arrêter complètement la musique et a lancé Grumpy pour retrouver le plaisir de faire de la musique.
Medrano, 32 ans, a fini par être la force qui a relié beaucoup d’entre eux à New York ; Mayorquin s’est lié d’amitié avec Medrano au bar Bushwick où il travaillait et de nombreux artistes se sont réunis, tandis que Chung a assisté au concert de son ancien camarade de classe Blaketheman1000 dans l’appartement de Medrano à l’été 2022. (« Le nombre de personnes qui lui doivent une profonde dette, soit simplement pour les avoir aidés à avoir un où atterrir en ville ou les présenter à tout le monde, est astronomique », dit Chung.)
Ce qui les a rapprochés, c’est l’accent mis sur l’écriture de chansons. « Ce qui unit la musique de Christian, Ashley, Heaven, Richard et Jane, ainsi que celle d’un groupe de personnes qui font partie de notre communauté plus large, est un sentiment de sérieux et une volonté d’accepter le fait que vous êtes à tout moment susceptible. à ressentir de grandes émotions », dit Chung, « et vous ne devriez pas vous empêcher de l’exprimer et de le partager avec d’autres personnes. »
« Le côté twee est plus tourné vers le sérieux. Du genre : « Ressentez ceci, parlez de cela. »
Plusieurs des auteurs-compositeurs-interprètes « dirtybag » considèrent les prédécesseurs de la musique twee comme les légendes twee-folk new-yorkaises The Moldy Peaches comme inspirant cette sincérité dans leur travail. Mayorquin fait référence au groupe de la jeunesse comme à un groupe qu’elle a écouté en grandissant, tandis que Jane Lai, qui joue également dans des groupes « dirtybag twee » et anime des house shows, mentionne Belle and Sebastian et Death Cab for Cutie comme des influences majeures dont elle pourrait chanter les chansons. ça ne lui sortira pas de la tête en tant qu’adolescente.
Ces influences, en particulier le goût de ces groupes pour la spécificité, sont évidentes dans le travail d’artistes comme Lai. « Écrire des chansons est ma façon préférée de me souvenir et de marquer des parties de ma vie », dit le jeune homme de 26 ans. « C’est une photographie émouvante, un livre émouvant, un film émouvant. Il y a des noms, des lieux et des détails apparemment banals dans mes chansons, comme ne pas appeler un taxi ou manger des amandes en chocolat. Il y a quelque chose de si vivant et ambulant qu’une chanson peut créer et qu’aucun autre type de média ne peut égaler.
Ce sentiment résonne partout dans le monde – depuis « Coffee Etc » de Lai rappelant avec tendresse comment un ami prend une tasse de café ou la lettre d’amour de Big Dumb Baby à un appartement crasseux mais réconfortant à Precious Human engagement à être toujours là pour les amis, surtout face à l’ennui.
La partie « sac sale » reflète également leur tendance à écrire des vers non filtrés, issus du courant de conscience, qui embrassent leurs propres indiscrétions. « J’aime dire exactement ce que je pensais quand j’écris quelque chose parce que je pense que c’est la chose la plus difficile et la plus effrayante à faire, même si c’est un peu autodérision ou embarrassant à admettre », explique Schmitt, qui a réussi à intégrer astucieusement des détails comme se curer le nez dans les chansons et joue minutieusement sur le concept d’être un «perdant.» « Je pense que c’est tout à fait ce que serait le ‘sale sac’ dans ce monde que nous avons inventé, sans le prendre trop au sérieux – le sale, dites n’importe quoi parce que tout est permis.»
La façon dont le « dirtybag twee » a émergé et fusionné à Brooklyn rappelle sans doute le moment que les Moldy Peaches ont vécu au début ; à bien des égards, cela ressemble à la façon dont des stars sordides telles que The Dare ont été qualifiées de revivalistes du LCD Soundsystem. Alors que ces groupes intègrent des éléments de production indie pop ou de country alternatif dans leur son, on pourrait affirmer qu’ils font avancer le twee – même si le genre lui-même est rarement reconnu ou compte tenu de ses mérites.
Il y a plusieurs années, les TikTokers ont contribué à inspirer une résurgence du twee, ou plutôt de son esthétique. Sur l’application, les comptes de mode se vantaient comme étant simplement des cols Peter Pan, des collants avec des ballerines et des Oxford, ou tout ce que Zooey Deschanel aurait pu porter lorsqu’il jouait le rôle de She & Him. Peu, comme Pitchfork pointé du doigt en 2022, semble reconnaître sa riche histoire musicale dans des groupes comme Beat Happening et Tiger Trap, qui ont été associés pour la première fois à ce terme dans les années 90. En réalité, twee est né d’un mouvement dans lequel des groupes utilisaient leur agréable musique de guitare et leurs paroles comme moyen de démontrer le pouvoir inhérent et négligé de la douceur.
Bien que le groupe « Dirtybag » admette qu’il n’a jamais eu l’intention d’écrire le prochain chapitre du genre, sa valeur d’être « grinçant et sincère » est indéniablement ce qui les y lie – et ce qu’ils maintiennent en vie avec ferveur (bien qu’avec un peu de plus de saletés éhontées).
De retour au spectacle All Right d’August Baby, Medrano passe le micro à Lai, qui est aux touches, afin qu’ils puissent interpréter en duo certaines de ses propres chansons. Ils font une sérénade à la foule avec l’attachant « Not All, But a Lot », et la salle se sent accueillie dans leur cercle intime secret tandis que Lai nomme ses propres camarades du groupe : « Christian me fait un bagel/Écoute Nana Grizol/Logan danse sur Les Beatles/ Dessine des histoires sur des livres de serviettes/ Une interaction secrète/ Tu ne sais pas d’où ça vient/ Je le connais par cœur/ C’est une sacrément bonne haleine pour un poème.
Ils semblent tous savoir par cœur à quel point la communauté est devenue inspirante pour eux en tant qu’artistes et amis. « Je pense que la chose importante à reconnaître est à quel point la situation est unique pour les jeunes qui sont quelque peu sensibles aux conditions du monde actuel, et à quel point je crois sincèrement, et je pense que beaucoup d’entre nous le croient, que c’est assez sans précédent. « , dit Chung. « Si vous trouvez un groupe de personnes pour partager une réponse donnée à cela avec un moyen de la comprendre et de s’entendre, comme, merde, c’est génial. »