La partie la plus attendue de l’été est enfin arrivée — le calendrier préliminaire de la Fashion Week de New York pour les défilés du printemps 2024 – et dans celui-ci, quelques sites intéressants à surveiller sont révélés.
Les choses semblent différentes cette fois-ci. Avec des spectacles du vendredi 8 septembre au mercredi 13 septembre, cette saison manque quelques habitués notables qui ont choisi de montrer hors calendrier ou d’abandonner complètement la ville – Marc Jacobs, Thom Browne, Rodarte et Tom Ford, pour n’en nommer que quelques-uns – faisant une énorme coupe dans le calendrier officiel de la NYFW. Mais il y a encore une foule de présentations de créateurs incontournables qui seront trop belles pour être manquées, y compris la première collection de Peter Do en tant que directeur créatif d’Helmut Lang et le retour tant attendu de Ralph Lauren à New York.
Comme chaque saison, nous attendons avec impatience que de nouveaux noms de la mode organisent leurs tout premiers défilés et présentations en solo. En ce qui concerne les marques émergentes qui font leurs débuts à New York, vous pouvez vous attendre à voir des noms familiers au programme cette saison, comme les créateurs montantes Sami Miró et Grâce Lin. Il y a plus de nouveaux arrivants bourdonnants directement du Finalistes CFDA/Vogue Fashion Fund — Diotime, Kozaburo et Melitta Baumeister. Les labels Sho Konishi et Chan Chit Lo sont également des collections incontournables, et après avoir obtenu leur diplôme de leurs programmes de mode respectifs au cours des dernières années, ils font enfin leurs débuts dans la ville.
Avec les vitrines du printemps 2024 qui approchent à grands pas, découvrez ci-dessous les sept créateurs émergents qui font leurs débuts à la Fashion Week de New York cette saison auxquels vous devriez prêter attention.
Melitta Baumeister
Melitta Baumeister n’est pas seulement designer, c’est aussi une sculpteur autoproclamé – et nous pouvons voir pourquoi. L’ancienne étudiante de Parsons MFA qui a obtenu son diplôme en 2013 a eu son label éponyme pendant une décennie; elle a d’abord gagné en visibilité après avoir lancé sa collection d’automne avec VFiles en 2014, et a depuis attiré une base de fans de célébrités comme Rihanna et Lady Gaga.
Maintenant en tant que CFDA/Vogue Finaliste du Fashion Fund, la créatrice allemande n’est peut-être pas nouvelle dans l’industrie, mais elle est au calendrier officiel de la NYFW. Le 13 septembre, elle prévoit de publier des images de sa collection numériquement, et nous pouvons nous attendre à voir la ligne à venir être fidèle à ses silhouettes volumineuses bien-aimées.
“J’aimerais que mes clients incluent les pièces qu’ils reçoivent dans leur vie. J’aime l’idée de porter les vêtements pendant longtemps, de vivre avec eux à travers différentes situations, de profiter de moments », a déclaré le créateur 1 Grenier en 2021 à propos de ses créations. “Les vêtements peuvent vous façonner autant qu’ils peuvent avoir un impact sur les moments et les interactions, ils sont comme un langage à part entière. Pour que tout cela soit possible, nous essayons toujours de concevoir avec un aspect d’intemporalité et d’élégance à l’esprit. Éviter les tendances temporaires et la satisfaction à court terme.
Chan Chit Lo
Fondée par Venus Lo en 2019, Chan Chit Lo est une marque de mode basée à New York et à Shanghai. Après ses études à la Nottingham Trent University et à la Parsons School of Design, la créatrice hongkongaise a un don pour tout ce qui touche à la maille. Grâce à son expérience de travail à Hong Kong et à New York avec de grandes marques telles qu’Alexander Wang et Jason Wu, Lo a maîtrisé son art des pièces tricotées fluides et aérées. Pour le printemps 2024, elle présentera ses œuvres conceptuelles en personne via des rendez-vous le 9 septembre.
Diotime
Diotima, fondée par Rachel Scott, rejoint la liste des noms à la mode organisant une émission IRL le 11 septembre.
Scott a lancé sa marque de vêtements pour femmes bien-aimée en mai 2020, et ses créations, principalement enracinées dans le crochet, résument toutes les facettes de la vie et de la carrière de Scott. Après avoir étudié le français et l’art à l’Université Colgate dans le nord de l’État de New York, puis passé du temps à l’Istituto Marangoni à Milan, Scott a déclaré Le rapport Zoé qu’elle a toujours pensé à lancer une marque.
Gardant à l’esprit les artisans jamaïcains et caribéens, ses vêtements en disent long grâce au macramé intentionnellement lacé qui a attiré une base de fans croissante. S’il y a quelque chose sur quoi elle se concentre, c’est d’éviter d’être trop nostalgique. « Je pense qu’il est vraiment important de travailler de manière trans-historique. Je veux essayer de regarder vers l’avenir », a-t-elle déclaré à TZR.
Grâce Ling
Ancienne élève de la Central Saint Martins and Parsons School of Design, la designer singapourienne basée à New York Grace Ling est une créatrice superstar en devenir. Elle a travaillé avec les plus grandes marques Thom Browne et The Row avant de lancer sa marque éponyme en 2020.
Depuis lors, Ling a organisé une collection de styles subversifs ornés de motifs métalliques qui parlent à une lentille futuriste. Ses pièces sont également les préférées des célébrités, achetées et portées par Jennifer Lopez, Karlie Kloss et Emma Chamberlain.
Malgré un public grandissant, le créateur a expliqué à TZR qu’elle est plus concentrée sur son métier que sur la popularité. “Je ne pense pas que je me souciais vraiment de savoir si les gens voudraient le porter”, dit-elle. “Je pense juste que tant que le travail est authentique, les gens peuvent l’apprécier.” Son défilé devrait débuter le premier jour de NYFW le 8 septembre.
Kozaburo
Né et élevé à Tokyo, les ambitions de mode de Kozaburo Akasaka l’ont conduit à Londres pour étudier le design de mode à Central Saint Martins avant de se rendre à New York pour acquérir une expérience professionnelle avec Thom Browne et rejoindre le programme MFA de Parsons.
Il y a une raison pour laquelle le travail d’Akasaka a attiré l’attention des grandes maisons de couture : ses créations audacieuses sont fortement inspirées des sous-cultures japonaises et du style de rue auquel il a été exposé pendant son enfance dans les années 90. Depuis le lancement de sa marque éponyme en 2015, sa priorité a été de créer des vêtements pour hommes intemporels qui repoussent toujours les limites. Son souci du détail lui a valu une place au défilé printemps 2016 de VFiles, et des années plus tard, il est à New York pour sortir sa dernière collection le 12 septembre.
Sami Miro Vintage
Sami Miró, fondatrice de Sami Miró Vintage, est à la tête de la mode vintage depuis un certain temps, mais ce n’était pas la voie qu’elle attendait. Le natif de San Francisco raconte CFDA qu’elle faisait des progrès dans une startup technologique prospère, mais Miró a déménagé à Los Angeles pour une nouvelle opportunité. Elle ne savait pas qu’en travaillant sur un blouson aviateur en denim patchwork personnalisé pour un client, elle créerait sa propre marque à peine 10 jours plus tard.
Peu de temps après son lancement, le patchwork et les créations recyclées de Miró ont attiré une base de fans de célébrités : Selena Gomez, Kendall Jenner et Bella Hadid ne sont que quelques-unes des nombreuses personnes qui arborent régulièrement les créations de Miró. Sa croissance rapide a conduit à ses débuts à la Fashion Week de Paris via une collaboration avec le designer Heron Preston pour le printemps 2020, et maintenant, le CFDA/Vogue La finaliste du Fashion Fund devrait faire ses débuts sur le podium de la NYFW le 9 septembre.
Sho Konishi
Sho Konishi, un créateur de mode et de costumes basé à New York, a exploité une philosophie de conception qui transcende son travail en reflets significatifs de l’existence humaine. La créatrice japonaise a fréquenté Parsons, Paris College of Art et Tokyo Mode Gakuen College of Fashion and Design ; son travail a été repéré par des stars comme Saweetie, Chloe & Halle, et même les interprètes des Jeux paralympiques de Tokyo 2020. Avec son tout premier spectacle NYFW prévu pour le 13 septembre, nous pouvons nous attendre à voir le créateur aux multiples facettes rester en contact avec ses racines.
« J’ai fait ma propre définition de la mode. La mode, c’est essentiellement créer, collaborer avec la vie de quelqu’un, afin de célébrer cette vie et ensuite respecter les matériaux. Konishi dit de son travail. « La mode n’est pas qu’un mouvement, la mode concerne la vie des gens. Je n’ai pas besoin de faire que des vêtements. Je n’ai pas besoin de faire que des vêtements, la mode pour moi ressemble plus à de l’art de la performance.