Il peut y avoir des signes indéniables expliquant pourquoi un film peut avoir du succès auprès du public, des critiques et des jurys. En fait, c’est toujours un coup de chance qu’on peut difficilement expliquer pourquoi certains films ont du succès et d’autres pas du tout. Bien sûr, cela s’applique également à la production allemande de Netflix “Rien de nouveau en Occident”. Certes, le film de guerre, la troisième adaptation du best-seller mondial littéraire d’Erich Maria Remarque, avait pour ainsi dire l’air du temps tragique de son côté. Mais lorsque les premières pages du scénario ont été écrites, la Russie n’avait pas encore attaqué l’Ukraine. Et récemment, il y a eu pas mal de films qui traitaient de la violence armée et des actes de guerre. Quatre Oscars et neuf nominations, dont dans la catégorie reine « Meilleur film », parlent un langage bien à eux. Sept BAFTA peut-être même plus.
De tels succès ne sont pas un hasard, Karim Sebastian Elias en est convaincu. Le compositeur a enregistré presque d’innombrables bandes sonores pour le cinéma et la télévision et forme les jeunes de l’Université du film de Babelsberg à frapper les bonnes notes pour rendre un film plus atmosphérique.
De nombreux artistes doivent travailler ensemble pour créer un film
Mais le professeur Elias a aussi une autre mission qu’il remplit avec passion : il veut montrer comment on fait de grands films. À cette fin, il a mis en place une soi-disant classe de maître avec l’aide de son école de cinéma et en coopération avec l’Académie allemande du cinéma, la Fondation GEMA et ZDF Kultur. Pour ce faire, il interviewe de nombreux protagonistes de grands projets de films et de séries (récemment aussi pour la série ZDF “Der Schwarm”), leur parle de bouffées d’inspiration sur le plateau ou en post-production, et partage avec eux sa colère à propos de problèmes cette chute à la quasi-totalité du projet aurait pu apporter et élucider certains des secrets de la réussite de leur part.
Initialement prévu principalement pour les étudiants de l’Université du cinéma de Babelsberg afin d’obtenir du matériel d’illustration, le public s’est élargi depuis. Il ne s’agit pas seulement pour les créatifs de voir comment les créatifs fonctionnent. Il s’agit de la proximité profonde avec le film, de la prise de conscience de la façon dont cela se produit réellement, qui finalement scintille sur un grand écran ou un téléviseur 4K pendant quelques heures.
Dans le cas de “Nothing New in the West”, le compositeur, qui aime donner suite à des conversations passionnées et apparaît parfois comme un petit enfant curieux qui veut se faire expliquer chaque petit tour de magie, s’est entretenu avec le réalisateur Edward Berger, le caméraman James Friend, le concepteur sonore Frank Kruse, la costumière Lisy Christl, le professionnel des effets Frank Petzold, le compositeur Volker Bertelmann et bien d’autres. Il y a eu de longs dialogues avec neuf maîtres différents de leur classe, qui vont dans les moindres détails. Un total de 12 heures de matériel.
Quelques vidéos qui ICI peut être vu sur ZDF Kultur, aller près de deux heures. Il y a toujours des scènes du film à examiner, accompagnées de commentaires sur leur apparition. Cependant, il ne s’agit pas d’une sorte de making-of classique, comme c’est également le cas avec Netflix, qui est également connu pour cette production extraordinairement complexe selon les normes allemandes (le portail de streaming, cependant, a fourni avec diligence des images), mais plutôt un très concentré approche à peu près tous les métiers impliqués dans le film.
Il est important de comprendre ce qui est important pour le masque, le son, le montage, la scénographie et aussi pour les producteurs, comment ils ont dû être créatifs pour “Nothing New in the West”, ce que signifie réagir du jour au lendemain quand soudain, la neige artificielle s’épuise (mais la séquence hivernale n’est pas encore dans la boîte) ou un certain costume manque, sans lequel une scène ne peut être représentée de manière authentique.
Au cinéma, les décisions doivent souvent être prises rapidement
Tout le monde, cela devient immédiatement clair si vous regardez simplement l’une des vidéos, a ses astuces prêtes au cours de sa carrière et avec l’expérience de nombreuses productions cinématographiques réussies, qui peuvent parfois être têtues. Mais ils sont aussi nécessaires car tourner un film, c’est parfois comme une mission suicide et personne ne sait vraiment le premier jour de tournage où vous serez le dernier jour. Ou s’il y en aura plus parce que quelque chose ne correspondait pas ou si le résultat pourrait simplement être meilleur avec des reprises ou des post-productions (par exemple avec le son et l’image). Ensuite, parfois, des décisions doivent être prises du jour au lendemain, il faut prendre de l’argent qui n’a peut-être pas été prévu du tout.
Comme le montrent les clips de masterclass, ce ne sont pas les plus grands défis, du moins d’un point de vue humain. Parce qu’avec une production cinématographique aussi importante, de nombreux ego d’artistes saisissants se rencontrent, qui doivent d’abord trouver un chemin ensemble. C’est une autre raison pour laquelle les cinéastes travaillent souvent avec des équipes fixes, car ils savent comment se comporter les uns avec les autres. Ce n’est pas toujours respectueux, c’est souvent précipité. Dans certaines des interviews d’Elias dans cette classe de maître, cela devient clair : communiquer est un obstacle assez difficile, mais cela a particulièrement bien fonctionné avec “Nothing New in the West”.
Bien sûr, le compositeur de films Elias s’est d’abord concentré sur la production de la bande originale. Assez rapidement, cependant, la curiosité s’est manifestée pour devenir plus fondamentale. C’est aussi important, car c’est le seul moyen de montrer à quel point “l’esprit d’équipe” a façonné la production du film. Vous vous inspirez et vous vous entraidez. Elias est certain que c’est fondamentalement la formule ultime pour réussir dans son travail, mais aussi dans le cinéma en général. Dans ses entretiens de master class, mais aussi dans les conversations sur son format réussi et surtout perspicace, le professeur apparaît comme une véritable figure didactique pour qui la communication est importante et qui s’attache tant à faire en sorte que la progéniture qui a déjà été déclenchée par de tels moments de master class travaille secrètement sur un projet qui éclipse une fois de plus le succès de “Nothing New in the West”.