La nouvelle série digne de frénésie de Netflix La survie du plus épais a fait ses débuts le 13 juillet. Librement basé sur un recueil d’essais personnels par le comédien Michel Buteau (qui est co-créatrice, productrice exécutive et vedette de l’émission), l’histoire est centrée sur la protagoniste Mavis Beaumont, qui est nouvellement célibataire et tente de se bâtir une carrière de styliste de mode grande taille à New York. Compte tenu du sujet, il était extrêmement important de bien organiser la garde-robe de Mavis : Buteau et La survie du plus épais costumière Limites de Keia voulait rendre justice à Mavis avec une garde-robe qui correspondait à ses capacités et à sa sensibilité – tout en illustrant qu’il n’est pas nécessaire d’avoir une taille d’échantillon pour avoir un style incroyable.
Mavis commence le show en tant que petite amie d’un photographe avec un look discret et monochrome. « [She] prend moins de risques », explique Bounds à TZR. Mais après que le personnage découvre que son amant a triché et met fin à la relation, elle commence à se réinventer en tant que styliste de mode. Au fur et à mesure que son entreprise et sa clientèle grandissent, la sensibilité de Mavis évolue vers des pièces excentriques et exagérées. « [It’s] presque comme si elle essayait d’imiter ce que les gens pensent qu’un styliste devrait être : des manches bouffantes, aller à l’extrême », dit Bounds. À la fin de la première saison, Mavis s’habille avec de la couleur et du glamour, coïncidant avec sa nouvelle vie amoureuse et sa carrière en développement.
Mais trouver des vêtements mignons qui conviennent à Buteau, qui fait une taille 18/20, s’est avéré plus difficile qu’on ne le pense. Selon la costumière, de nombreuses marques ne s’adressent pas aux femmes de grande taille si leur silhouette n’est pas « une forme de sablier parfaite » – et, comme le dit Mavis dans l’émission, elle a un « physique de baguette-emoji : charnu en haut, nubby en bas, très délicieux ». Malgré toute sa progression vers l’inclusion avec des modèles de taille plus et moyenne, le monde de la mode reste une industrie principalement axée sur la minceur. Et Buteau a été franc dès le début, dit Bounds, « à propos de la difficulté de trouver des choses qu’elle aime dans sa taille ».
Pour aider Buteau à se sentir mieux et donner vie au style de son alter ego Mavis dans la série, Bounds s’est appuyée sur des vêtements de marques comme Anthropologie, Farm Rio et Ganni pour combler les vides de taille, mais souligne qu ‘«il ne devrait pas encore être aussi difficile de trouver des vêtements de qualité, funky, amusants et avant-gardistes pour les femmes de grande taille. De plus, la créatrice a apporté son propre réseau personnel de marques grandes tailles et inclusives pour aider à habiller tous les acteurs, mais tout en travaillant sur le spectacle, elle dit qu’un certain nombre de nouvelles marques voulaient s’impliquer. La première saison comprend des pièces haut de gamme et des favoris contemporains comme Tanya Taylor, ELOQUII, Fe Noel, Telfar et JW Anderson.
La costumière s’est également inspirée du style IRL de Buteau pour éclairer la garde-robe de son personnage. Si vous avez regardé l’humoriste spéciaux stand-up, vous saurez qu’elle a beaucoup de goût pour les vestes et les costumes, et qu’elle n’a pas peur de la couleur et de la brillance. Mavis partage également une partie de cet ADN vestimentaire, par le biais des vestes pointues et des costumes sur mesure qu’elle porte lors de réunions d’affaires et même lors de rendez-vous.
« Michelle n’a peur de rien. C’est une femme qui connaît son corps, mais qui veut aussi essayer de nouvelles choses », déclare Bounds. Cette audace vestimentaire se reflète dans la série, car Mavis porte tout, d’une veste de cadet Selkie à un manteau chemise à carreaux Isabel Marant à une robe en cuir et tulle Anthropologie – qui étaient toutes des décisions de costume qui ont poussé Buteau à adopter de nouvelles formes et styles.
Bounds partage qu’un moment crucial de bien-être et de mode à surveiller se présente dans l’épisode 6 (alerte spoiler!). Dans la scène, Mavis organise un défilé de mode de lingerie incluant la taille et le corps à la demande de la créatrice Nicole Byer (qui joue elle-même). Dans ce document, Mavis s’amuse avec un soutien-gorge corset noir et rose – un design saisissant qui se démarque même parmi les modèles de lingerie. « Il s’agissait tellement de positivité corporelle à ce moment-là », explique Bounds. « Tout le monde exposait tout et c’était génial, comme : Je suis ici!”
Mais le plus grand moment de style pour Mavis doit être une scène finale cruciale dans laquelle elle organise un bal de fin d’année inclusif au bar gay de Brooklyn CC Bloom’s, aux côtés de l’élégante drag queen Peppermint (jouant elle-même) et d’autres personnages. Mavis porte le bleu Robe bouffante Selkie – la même robe qu’elle porte la pochette de l’émission et le look qui est devenu synonyme de la série. Selon Bounds, Buteau ne savait pas au départ si la robe fonctionnerait pour elle. Mais cela a fini par être le moment de style hors du commun qui met en valeur la croissance et la confiance de Mavis. C’était une parfaite synthèse du processus de création de costumes.
« Sur le cintre, cela n’a peut-être pas dit grand-chose, mais quand Michelle l’a mis… c’était magique », dit Bounds.