Toutes les chansons From The Vault de Taylor Swift, classées

De toutes les pistes de From The Vault avec des fonctionnalités, « Run » est celle qui a le moins de jus. La mélodie de la guitare est bonne, même si elle est un peu somnolente et, malheureusement, choisir Ed Sheeran en tant qu’invité n’a apporté aucun attrait supplémentaire à la piste. Je viens de l’écouter trois fois et je ne me souviens toujours pas à quoi ça ressemble. —Steffanee Wang, rédactrice musicale

Il y a quelque chose dans la façon dont Swift chante « baby » sur cette chanson qui fait dresser les poils de mes bras (pas dans le bon sens). Pour cela, « Nous étions heureux » fait finissent par être plus mémorables que « Run », mais l’écriture des chansons semble toujours de second ordre : « Quand c’était bien, bébé, c’était bien, bébé/Nous les avons tous montrés/Personne ne pouvait toucher la façon dont nous avons ri dans le noir/Parlons de la ferme de ton père que nous allions acheter un jour/Et nous étions heureux ». Écoutez plutôt « Tim McGraw ». —SW

Ici, l’utilisation du mot « bébé » est tellement plus agréable au goût, et la mélodie du crochet est entraînante, et vous vous retrouverez à le fredonner distraitement. Peut-être que sa plus grande faiblesse est qu’il n’y a rien de plus percutant à ce sujet, ce qui est généralement bien mais sa chute ultime, ici. —SW

Il y a une construction douce et en pente sur cette chanson qui est agréable, et Swift fait cette chose où elle structure intelligemment toutes ses paroles autour de la phrase « Don’t You ». C’est globalement agréable, et c’est à peu près tout. —SO

Swift a le don de transformer certaines de ses rêveries les plus potentiellement déséquilibrées en perspectives véritablement romantiques. Sur « Timeless », son imagination s’étend d’une jeune femme échouée dont le mari part combattre pendant la Seconde Guerre mondiale, à une jeune femme des années 1500 qui est mariée de force à un autre homme – tout cela pour illustrer le lien transcendant qu’elle a avec une autre personne. Intense? Très. Mais ça marche ! —SW

Comme il est rare que Swift écrive sur un amour qui n’est pas le sien. Cela fait automatiquement de « Quand Emma tombe amoureuse » un artefact unique et significatif dans son catalogue. Plus des points supplémentaires pour le fait qu’il s’agit (selon la rumeur) de la vraie vie Emma Stone et Kieran Culkin (ou Andrew Garfield, selon le TikTok que vous regardez), grâce aux nombreux indices mignons avec lesquels Swift parsème la chanson. —SW

Oubliez ce mashup qui lance la tournée Eras – ce morceau de voûte ressemble vraiment à un amalgame de la discographie de Swift. Vous avez l’optimisme écarquillé de Intrépide; la country-pop de Parlez maintenant; les rythmes synthétisés de 1989 (et une mention Polaroid ajoutée pour faire bonne mesure). Ce sont quelques-uns de ses plus grands succès, mais ici, la somme n’est pas nécessairement supérieure à ses parties. —Lauren McCarthy, rédactrice en chef

Le premier des trois morceaux de From The Vault qui mettent en vedette des musiciens country, « That’s When » a juste le malheureux destin de ne pas être comme bien comme les deux autres. Mais c’est quand même super ! Les voix de Swift et d’Urban se complètent bien, l’instrumentation est si jolie et le crochet est accrocheur. Ce qui manque, c’est la substance plus profonde dans l’écriture des chansons à laquelle nous nous sommes habitués. —SW

Des choses magiques se produisent lorsque Swift se penche complètement dans le pays, et « You All Over Me » en est un bel exemple. Weepy harmonica donne l’impression qu’elle chante alors que le soleil se couche, et sa narration est plus vivante que jamais : « J’ai vécu, et j’ai appris/ Je t’ai brûlé/ J’ai tenu bon et j’ai tenu bon/ Dieu sait, trop longtemps/ Et j’ai perdu du temps, j’ai perdu des larmes/ J’ai juré que je sortirais d’ici/ Mais aucune liberté ne te rend propre/ Je t’ai toujours sur moi. » Et elle a écrit ça quand elle avait 18 ans ? Des frissons. —SW

L’énergie caféinée pure de cette chanson l’a propulsée jusqu’à non. 12 sur cette liste. C’est la première chanson que Swift ait jamais écrite avec les producteurs Max Martin et Johan Shellback et c’est incroyable à quel point ça sonne complet. C’est fun, exubérant, avec un beat 100% addictif, même si les paroles sont un peu ternes. —SW

Votre position sur la chanson Sugarland écrite par Swift en 2018 affectera directement votre opinion sur cette version. Le country soul original est-il à son meilleur, ou a-t-il besoin de plus de Swift, qui prête tranquillement au refrain et à l’outro? Nous sommes dans ce dernier camp. Swift ajoute un sourire narquois « tu sais ce que tu as fait » à sa version sans rien perdre du désir et du regret de l’itération précédente. —ML

Une écoute de « Better Man » et vous savez dans votre cœur qu’il n’a jamais été destiné à être dans le coffre-fort. Et, en fait, ce n’était pas le cas. Lorsque Swift n’a pas pu le faire figurer sur la liste finale des morceaux pour Rougeelle a fini par le donner en 2016 à Little Big Town, qui à son tour a remporté un Grammy et un prix de la chanson CMA de l’année avec. Des années plus tard, nous pouvons enfin entendre le rendu original, qui atteint 10 fois plus. —SW

Un ver d’oreille accrocheur qui semble plus gros que votre chanson pop typique. Ici, nous obtenons une maturité de deux artistes qui ont marqué les adolescents pendant des générations – mais ils ont grandi et nous aussi, qui sont tous les deux au premier plan ici. Le seul reproche ? Plus Fall Out Boy s’il vous plaît (techniquement, seul le chanteur Patrick Stump est crédité dans les notes de pochette)! Si la prochaine sortie du coffre-fort est accompagnée d’une version studio de leur dernière collaboration – une performance de « My Songs Know What You Did In the Dark » au Défilé de mode Victoria’s Secret 2013 – nous l’appellerons même. —ML

Si j’avais 12 ans et que j’entendais « Foolish One » lorsque Taylor Swift est sorti pour la première fois Parlez maintenant, je me demande à quel point cela a pu avoir un impact sur nombre de mes décisions concernant l’amour en grandissant. Probablement pas beaucoup si je suis honnête – mais comme il est surprenant d’entendre Swift parler si sévèrement contre les béguins et les imaginations débridées! Cela fait de « Foolish One » un joyau très précieux et aussi un tel choc à entendre. « Vous n’êtes pas l’exception / Vous n’apprendrez jamais votre leçon », critique-t-elle avec un quasi-dédain dans la voix ! Je suis profondément ébranlé. —SW

Les fans ont noté que ce morceau est l’antithèse de l’album « Long Live », une ode joyeuse et brûlante aux amitiés durables qu’elle a nouées avec ses fans. Ici, Swift imagine un scénario où elle les laisse tous tomber, succombant aux pressions de la célébrité. Bien que ce soit un sujet qu’elle ait déjà traité (ce n’est même pas la seule chanson de cette liste sur le sujet), celle-ci a un punch supplémentaire, imaginant Swift, 20 ans, l’écrivant juste après une victoire d’album de l’année à 18 ans, ainsi que la voix toujours glaçante de Hayley Williams. —ML

Bien qu’elle soit vénérée pour ses paroles confessionnelles ressemblant à un journal intime, certaines des chansons les plus poignantes de Swift sont celles où elle regarde vers l’extérieur. Ici, Swift aborde la santé mentale de front, un sujet avec lequel elle a déjà flirté (voir: « Problèmes de champagne ») mais jamais abordé de manière aussi flagrante qu’il essaie de compter avec et de soutenir un proche face à des pensées suicidaires. C’est un témoignage à la fois de l’écriture et de la voix de Swift que la chanson n’est ni flatteuse ni superficielle; plutôt l’un de ses plus crus et déchirants. —ML

Un thème constant de l’écoute des morceaux de From The Vault est l’incrédulité lorsque vous réalisez l’âge réel auquel elle a écrit certaines de ces chansons. Cette prise de conscience est particulièrement profonde ici, sur ce morceau vraiment époustouflant qui montre une compréhension si incroyablement profonde de ce que c’est que d’exister dans ce monde en tant que jeune femme.

Dès ses premières lignes, « Ils vous disent pendant que vous êtes jeune / Les filles, sortez et amusez-vous / Ensuite, ils chassent et tuent ceux qui le font réellement », « Nothing New » est un excellent exemple de la philosophie ultime de toute la carrière de Taylor Swift: utiliser son histoire personnelle pour éclairer de nouvelles facettes de la féminité et de la féminité. C’est dévastateur quand elle se demande : « Seigneur, qu’est-ce que je deviendrai / Une fois que j’aurai perdu ma nouveauté ? » C’est réconfortant quand elle admet qu’elle ne sait « rien à 22 ans ». Il a une mélodie qui se précipite comme de l’eau, dégringolant vers l’avant comme l’accumulation de la vie quand elle devient trop, mais aussi nettoyant tout ce qu’elle traverse aussi. —SW

Une chose que Taylor Swift va faire est d’écrire un bop sur Joe Jonas (prétendument). Pour les auditeurs de Las Culturistas, vous saurez que ce morceau est du pur Tayla Swiff – mesquin, hargneux et assoiffé de sang. Après avoir sarcastiquement tendu la main à un ex de playboy qui est passé un peu * trop * rapidement, Swift arrive à nouveau en tête alors qu’elle passe de son bonjour à au revoir dans le refrain final. Je te le dis une fois, je te le dis deux fois : ne croise pas Mme Swiff. —ML

Au cours de sa carrière, Swift a examiné presque toutes les étapes d’une rupture et sur « Je parie que tu penses à moi », elle assume le meilleur : le triomphe. Avec l’aide de Chris Stapleton, Swift revisite l’école de genre country de l’écriture de chansons, racontant l’histoire d’une relation vers le sud avec des détails factuels et un ricanement complice. Elle a peut-être été larguée, mais ici, c’est elle qui a le dernier mot. —LM

La piste de saut la plus accrocheuse de Swift est aussi la plus sexy. « I Can See You » est tout ce que je veux et ce que je désire sur un rythme tout aussi glissant. Aux meilleurs moments de la chanson, la voix de Swift se décompose en soupirs profonds et nostalgiques – comme si le désir était si fort qu’elle avait en quelque sorte oublié qu’elle enregistrait une chanson. « I Can See You » taquine à la fois l’objet de son affection et l’auditeur avec ce qu’elle imagine dans ses fantasmes. Et d’après le nombre de fois que j’ai répété, le mystère fonctionne définitivement. —LM

Sur « All Too Well (10 Minute Version) », Taylor Swift a réussi l’impossible : elle a fait une chanson parfaite, aimée des fans au point d’une rêverie divine, encore mieux. Chaque Swiftie sait où il se trouvait lorsque vous avez entendu les paroles pour la première fois, « et tu me lançais les clés de la voiture / f * ck le patriarcat », le premier détournement de la version originale de cinq minutes de la chanson, juste après la marque des deux minutes. Et ça ne fait que décoller à partir de là. L’original avait l’un de ses meilleurs (sinon les meilleurs) ponts ? Ajoutons-en deux autres. Reprendre enfin votre souffle ? C’est juste la marque des sept minutes, et voici un nouveau rythme plus lent qui est de plus en plus accablant à mesure que chaque battement passe. Il s’agit de la piste de coffre-fort pour mettre fin à toutes les pistes de coffre-fort, car si cela a été laissé sur le sol de la salle de coupe d’origine – que reste-t-il d’autre là-bas avec ? —LM