“Gles étrangers m’ont toujours attiré: ils regardent le monde de l’extérieur et ne se sentent pas intégrés à la réalité comme beaucoup d’autres. En tant que jeune homme, je bougeais constamment, je n’avais pas de racines fixes ni de croyances inoxydables et je me percevais comme un intrus, un observateur extérieur. C’est peut-être pour cela que tout pour moi se résume toujours à une seule question existentielle : qui suis-je ? Je continue à jouer différents rôles sans jamais les comprendre, et sans comprendre pourquoi j’ai fait certaines choses ou ce qui a motivé mes actions à un moment donné. Mais j’ai récemment eu une révélation : “Tu vieillis, Oscar, c’est désormais du passé, quand tu étais jeune.” Du coup je vois mon chemin d’une manière différente ». Oscar Isaac me décrit sa dernière expérience d’acteur dans Chevalier de la lune.
Joueur obsessionnel
Vous êtes à l’écart si vous pensez que c’est un personnage souffert et combattu comme Jonathan, le mari trahi de Scènes d’un mariage (le remake de la série homonyme réalisée par Ingmar Bergman en 1973), ou de Guillaume Tell, le protagoniste ambigu de Le collectionneur de cartes de Paul Schraderun ancien tortionnaire devenu joueur de poker obsédé par l’oubli du passé.
Le protagoniste de À propos de Davis Et Ex-Machina il me parle de Chevalier de la lune – la nouvelle série sur Disney+ basé sur les bandes dessinées Marvel – dans lequel il incarne Steven Grant, l’employé tranquille d’une boutique de souvenirs, frappé par des trous de mémoire et des souvenirs d’une autre vie. Il découvre ainsi qu’il souffre d’un trouble dissociatif de l’identité et qu’il partage son corps avec le mercenaire Marc Spector qui, lorsque la lune se lève dans le ciel, développe des pouvoirs surhumains. Et ça ne s’arrête pas là : d’autres forces et d’autres identités entrent en jeu…
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La duplicité de Spector
Pourquoi diable Oscar Isaac (récemment l’un des acteurs les plus demandés par les studios, qui lui courent après des blockbusters comme X Men Et Guerres des étoiles) s’est jeté dans le poisson dans ce dessin animé ? « C’est justement la duplicité Spector / Moon Knight qui m’a convaincu. J’aime tout chez Steven Grant : sa sincérité, son besoin de relations humaines, ne pas se connaître, son sens de l’humour ».
En bref, Isaac utilise son travail d’acteur pour s’auto-analyser et grandir en tant que personne. “C’est la composante magique du travail d’un acteur : j’aime me considérer comme un artisan, je travaille mon personnage comme si je tissais un panier, et plus je grandis et perfectionne ma technique, plus je cherche des rôles qui me stimulent et me défient, surtout par rapport à des réalités complètement différentes des miennes, en termes d’ethnicité, de religion, d’histoire et d’expériences personnelles. C’est mon gros pari : pouvoir entrer dans un personnage comme Steven Grant et le rendre réel.”
Amitié avec Jessica Chastain
Pour la même raison, il n’a pas hésité quand on lui a proposé le rôle de Jonathan dans Scènes d’un mariageoù il est retourné travailler avec sa vieille amie Jessica Chastain (fraîchement sortie d’un Oscar pour Les yeux de Tammy Faye), avec qui il avait étudié le théâtre dans Julliard puis a joué dans 1981 : Enquête à New York.
“C’était le premier film ensemble, et depuis notre lien n’a cessé de s’approfondir, de se renforcer, c’est comme si nous devenions tous les deux participants à la vie et à l’expérience de l’autre”. Et il raconte : « Je me suis complètement immergé dans la réalité de Jonathan, qui voulait croire à tout prix au mariage et était convaincu qu’il pouvait tout contrôler ; sans se rendre compte que le contrôle n’existe pas, ce n’est pas réel : on peut faire semblant de l’avoir mais c’est un faux sentiment, les choses peuvent toujours changer, et du coup on se découvre une nouvelle identité ».
L’identité est un mot qui revient souvent dans la conversation avec Isaac.
Oscar Isaac : “J’adore Pirandello”
« Au fil des années, le désir de devenir un être humain plus complet et plus mature grandit. J’ai réalisé que vous n’êtes pas défini par vos actions : même si vous vous retrouvez en prison, ce ne sera pas cet événement seul qui fera de vous ce que vous êtes », songe-t-il à haute voix. “Vous n’êtes pas défini par vos pensées (ce n’est pas parce que tu as de mauvaises pensées que tu vas les mettre en pratique) et même pas de ton corps, de ton handicap ou d’un défaut parce que tu n’es pas ton corps. Et si vous n’êtes pas défini par vos actions, vos pensées, votre corps, alors qui diable êtes-vous? Enfin, qui suis-je ? Je veux vraiment être une personne bonne et décente, qui traite les autres équitablement, qui est là pour sa famille et ses amis. Je ne veux pas être vaniteux ou trop ambitieux. Ici, les personnages que je mets en scène ont à voir avec une réalité qui se brise et pour cela ils doivent trouver une nouvelle identité ».
Ce n’est pas un hasard si son auteur préféré est Luigi Pirandello, et l’œuvre qui l’a le plus inspiré est Six personnages en quête d’auteur: la réalité est contradictoire, impossible à interpréter ou à définir.
“Je suis un païen”
L’histoire d’Oscar Isaac, contrairement à beaucoup de ses personnages, a peu de magie, surhumaine ou ésotérique : des années et des années de travail sérieux, d’engagement. C’est celui d’un outsider qui a réussi sans compromis.
Né au Guatemala d’une mère guatémaltèque et d’un père cubain, élevé à Miami dans une famille profondément croyante, il a commencé à acquérir de l’expérience dans les drames religieux. Très vite, il s’éloigne de l’église (« je suis un païen » explique-t-il) et se concentre sur la musique : au début des années 2000, après une série d’expériences allant du rock grunge au heavy metal, il rejoint le groupe Blinking Underdogs. Mais le théâtre est resté une présence constante : il a continué à jouer à l’université d’État, puis dans une petite compagnie à Miami et – sur un coup de tête, il s’est présenté à une audition à la prestigieuse Julliard School de New York – a été immédiatement accepté.
C’est précisément cette double passion pour la musique et le théâtre qui s’est ensuite heureusement concrétisée dans l’interprétation par le musicien de À propos de Davisréalisé par les frères Coen en 2013. Aujourd’hui, à 43 ans, il a un véritable livret de star. Il sera bientôt la voix de Miguel O’Hara dans le film d’animation Spider-Man: à travers le Spider-Verse et, si tout se passe comme prévu, cela fera partie de Mégalopolequi marque le grand retour au cinéma de Francis Ford Coppola.
Plus de panique
Pourtant, après des années de travail incessant, Oscar Isaac est persuadé qu’il est également temps d’arrêter. “Ces derniers mois, j’ai été tranquille, j’ai décidé de ne pas sauter d’un plateau à l’autre, et j’ai enfin surmonté la panique que j’avais autrefois quand je n’étais pas sûr qu’un projet m’attendait pour moi au coin de la rue. Je me sens incroyablement libre de ne plus suivre cette routine et d’avoir à la place un peu de temps pour réfléchir, me consacrer à ma vie intérieure. Avant j’étais là seul et toujours pour m’occuper, pour “produire” un personnage après l’autre ».
Ce choix est-il aussi lié au fait d’être père de deux enfants ?
“Presque tout à voir avec ça”, répond-il avec véhémence. « J’ai deux enfants et – vous savez – ils grandissent si vite… Je veux passer du temps avec eux, je veux être à la maison. Ma femme (la Danoise Elvira Lind, rencontrée en 2013 sur le tournage de À propos de Davis et mère de ses enfants, Eugene et Mads, âgés de 5 et 3 ans, éd) est cinéaste et pendant longtemps il m’a suivi partout. Il est maintenant temps de lui donner de l’espace. Elle doit faire son truc aussi.’
Il sourit et me salue affectueusement, comme si nous étions de vieux amis.
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