Quels sont les meilleurs longs métrages à sortir en salles au premier semestre 2023 ? Le monteur Coen van Zwol en a sélectionné quinze sur la base de nos critiques de films. Ce qui ressort, ce sont pas moins de trois premiers films remarquables de réalisatrices. En général, sept des quinze réalisatrices sont des femmes, dont deux documentaires marquants se déroulant dans le monde de l’art. #MeToo et TimesUp ont-ils eu des résultats ?
15Godland Drame historique
Drame brut, strict et magnifiquement cadré sur le prêtre danois Lucas, qui vient construire une église dans la colonie islandaise au milieu du XIXe siècle. Sa mission civilisatrice – il fixe le monde avec une caméra très lourde – échoue sur une nature implacable, une morale rugueuse et un besoin masculin primitif de s’affirmer.
Lire la critique ici : « Godland » est un formidable drame historique qui se déroule dans la nature islandaise
14Conspiration du Caire Polar
Thriller remarquable dans un environnement inconnu. À la mort du grand imam de l’université Al Azhar, la plus haute autorité religieuse du monde sunnite, un jeune étudiant en théologie se retrouve pris dans le champ de mines entre l’État égyptien, qui veut un successeur flexible, et les radicaux islamiques. S’ensuit une lutte pour la survie où la connaissance du Coran et des Hadiths fait la différence entre la vie et la mort.
Lire aussi la critique de ‘Cairo Conspiracy’ : comploter la mort d’un grand imam égyptien
13Toute la beauté et l’effusion de sang Documentaire
(Compromis) Lauréate du Lion d’Or à Venise offre un portrait pénétrant de l’artiste engagée, souvent autodestructrice, Nan Goldin, qui a transformé son cercle de parias et de pédés en art, qui a davantage mis le sida à l’ordre du jour et a récemment forcé de grands musées à s’arrêter en utilisant «l’argent du sang» à travers des campagnes de la famille pharmaceutique Sackler. L’Amérique a transmis cela par l’analgésique Oxycontin aux opiacés, y compris Goldin lui-même.
L’article: Portrait unique de Nan Goldin en tant qu’artiste et activiste
12Sparte Drame
Dans le film Sparte Ewald, un pédophile qui se bat lui-même, ouvre une école de judo pour les garçons du village dans un hameau roumain. Est-il une si mauvaise figure paternelle ? Un film controversé, presque annulé, fonctionne encore mieux si Jeux Boseune version de plus de trois heures dans laquelle Seidl mêle les aventures d’Ewald à celles de son frère Richie Bravo, un chanteur de schlager délabré annexe gigolo dans la station balnéaire italienne de Rimini.
Lire la critique ici : Ulrich Seidl vous fait ressentir de l’empathie pour un pédophile tragique dans « Sparta »
11Pas d’ours Drame
Dans ce film de guérilla intelligent et complexe, le dissident iranien Panahi – interdit de cinéma par le régime – se rend dans un village frontalier d’où il réalise un film tourné en Turquie via Internet. Son appareil photo est bientôt au centre de la politique du village. L’image n’est jamais neutre ou anodine dans cette parabole philosophique, qui n’est pas seulement passionnante intellectuellement.
Voici la critique : Le cinéaste iranien Jafar Panahi franchira-t-il la frontière ?
dixSaint-Omer Drame judiciaire
Drame judiciaire exceptionnel. Une réalisatrice de documentaires visite le procès d’une immigrée africaine qui a tué son propre enfant à la recherche d’une Médée moderne. Le film se termine par une réflexion profonde et suggestive sur l’immigration, l’isolement, la sorcellerie et la maternité.
Lire la critique ici : ‘Saint Omer’ est plus qu’une version moderne de Médée
9Les Fableman Drame autobiographique
Aimez-la ou détestez-la, cette autobiographie sur le Spielberg grandissant qui dirige déjà ses camarades de classe, mais aux prises avec l’antisémitisme et le divorce de ses parents : père ringard, mère exubérante. Final mémorable avec David Lynch dans le rôle du réalisateur mordeur de cigares John Ford.
Les critiques ne sont pas d’accord : L’autobiographie de Spielberg est sincère – ou est-elle artificielle ?
8Le caftan bleu Drame
Les choses se préparent et crépitent dans le triangle du tailleur secrètement gay Halim, de sa femme hargneuse et malade Halima et du nouvel étudiant séduisant Youssef. Un film tactile marocain où les mains et les sourcils dépeignent de grandes émotions sur l’amour discret et taciturne sous plusieurs formes.
L’article: Des mains qui flirtent, caressent et racontent une histoire
7Boules blanches sur les murs Documentaire
Si vous cherchez un « démarreur de conversation », alors vous êtes au bon endroit avec ce documentaire d’enregistrement dans lequel le réalisateur Rein Wolf se met énergiquement au travail pour rendre son Stedelijk Museum diversifié et inclusif : au sommet, dans la collection, sur les murs. Le résultat est horrible/hilarant/encourageant. Eh bien, voyez par vous-même : d’innombrables pages d’opinion ont déjà été écrites à ce sujet.
Lire la critique ici : Contraction inclusive ou réaction excessive blanche au Stedelijk Museum
6Lac du faucon Devenu majeur
Remarquable début au cinéma. Passage à l’âge adulte effrayant pendant les vacances d’été sur un lac canadien : Bastien, 13 ans, vit son premier amour avec Chloé, 16 ans. Expériences tendres, cruauté désinvolte, extase ; mais ce lac a un courant sous-jacent froid et morbide.
Lire la critique et l’interview de la réalisatrice Charlotte Le Bon ici : Passage à l’âge adulte sur un lac au ressac sinistre
5Dalva Drame
Coup de cœur du public à l’IFFR : encore un grand premier film. Dalva, douze ans, est libérée de son père après des années d’inceste et se retrouve dans un foyer pour jeunes. Vieux et sexualisé, Dalva insiste obstinément sur le fait que c’était le véritable amour. Il appartient au personnel, mais surtout à ses camarades parias, de faire de Dalva un enfant à nouveau.
Lire la critique ici : Étonnamment, ‘Dalva’ ne se sent jamais plombé
4La fille tranquille Drame
Le film discret et muet se développe très calmement en un redoutable larmoyant. La timide fille irlandaise Cáit – père un izegrim plein de ressentiment, mère maussade et absente – s’épanouit pendant les vacances d’été avec une tante et un oncle qui peuvent attirer l’attention et l’amour pour elle.
Lire aussi la critique : « The Quiet Girl » parle de négligence affective et émotionnelle
3Les Banshees d’Inisherin Tragi-comédie
L’artiste de conversation irlandais McDonagh reste cette fois près de chez lui : en 1923, le petit propriétaire irlandais Colm rompt brusquement son amitié avec son ennuyeux voisin Pádraic sur une île au large de la côte ouest de l’Irlande, ce qui entraîne une escalade de la misère. Film d’un noir absolu plein de rebondissements grotesques sur la solitude et l’amitié, le contentement et l’ambition et le confort qu’offrent les animaux de compagnie.
Vous pouvez retrouver la critique ici : Cinq balles pour ‘The Banshees of Inisherin’ : combinaison parfaite de comédie et de drame
2Après-soleil Drame
Un premier film unique : à travers des films amateurs, sa fille repense à des vacances en Turquie à la fin des années 1990, alors qu’elle avait onze ans. Son jeune père ne peut pas tout à fait faire face à la vie, mais fait de son mieux avec une force émouvante. Fragmentaire comme la mémoire elle-même, cette réflexion mélancolique sur le vide et la perte.
Lire aussi la critique : Les pixels mélancoliques qui restent d’un père disparu dans le magistral « Aftersun »
1Le goudron Drame
Une profonde chute menace la chef d’orchestre féminine Lydia Tár : est-elle une froide autocrate coupable de favoritisme sexuel ? La méditation ambivalente sur le pouvoir corrupteur et la dévotion monomaniaque ose être merveilleusement intello, avec des dialogues de haut niveau et une formidable Cate Blanchett.
Lire la critique ici : La chef d’orchestre Lydia Tár est-elle seulement une chasseuse ou aussi une proie ?
Animation Marie Knaapen