Comment un équilibre entre la grande pop et une touche très politique a fonctionné.
L’un des plus grands festivals à but non lucratif d’Europe se déroule à Roskilde, au Danemark, depuis 1971. Comme les années précédentes, l’équilibre entre la grande pop et une note très politique a également été atteint cette fois-ci, ce qui s’est traduit plus que jamais dans le choix des têtes d’affiche.
Au milieu des années 90 et au début des années 2000, il était encore plus courant d’entendre que des fans de festivals allemands se rendaient à Roskilde. Surtout depuis le nord de l’Allemagne, le voyage était déjà assez simple à cette époque, grâce aux bonnes liaisons par ferry, qui étaient assez bon marché si vous réserviez tôt. La raison de ce voyage était évidente : Roskilde, dont la première a eu lieu en 1971, a toujours eu de très gros numéros sur scène. Le rapport qualité-prix était donc bon – même si ce n’était jamais un festival particulièrement bon marché. Mais : Quiconque n’a visité qu’une seule fois le Festival de Roskilde a toujours appris autre chose en cours de route : qu’un festival de la plus grande taille que l’Europe puisse offrir peut aussi être organisé comme un événement politique, ou plutôt comme une déclaration politique.
Malheureusement, ces groupes de voyageurs sont devenus de plus en plus petits au fil des ans, ce qui était bien sûr dû au fait que l’ouragan, par exemple, a commencé en Allemagne. De plus, Roskilde lui-même a été victime de son succès : pour de nombreuses classes supérieures et cliques danoises, c’est devenu un rituel estival fixe. Si vous voulez y aller, vous devez être rapide lors de l’achat des billets. Néanmoins : on souhaiterait que l’esprit Roskilde se répande un peu plus. Parce que ce festival parvient naturellement à mettre en scène une programmation très diversifiée, à inspirer et déranger son public – et à être une fête unique en même temps.
Alors que l’ambiance des vacances de printemps prévaut dans les campings (qui ouvrent une semaine avant le début des principaux jours de concert), à l’heure du déjeuner, vous pouvez également assister à des discussions avec Luisa Neubauer sur l’une des scènes principales ou simplement regarder les grosses têtes d’affiche. L’ambiance de base à Roskilde est également différente : cela est principalement dû au fait qu’une grande partie du travail – comme la vérification des bracelets – est souvent effectuée par de très jeunes bénévoles, qui peuvent encore s’immerger dans le festival après leurs quarts de travail et sont donc de bonne humeur. De nombreux stands de nourriture, en revanche, sont gérés par des clubs ou des organisations de jeunesse, qui les utilisent pour faire de l’argent dans leurs coffres et sont motivés en conséquence.
Un festival qui ne serait pas possible dans ce pays
Excusez la longue introduction, mais quiconque écrit une critique inspirée par l’ambiance de Roskilde pense simplement à chaque phrase : un autre monde de festival est possible ! Bien qu’il puisse être injuste de comparer les grands acteurs du marché intérieur avec une construction de festival qui ne serait probablement pas possible sous cette forme dans ce pays et qui a ses racines expressément dans le travail politique de la jeunesse.
Mais assez de préambule : Relevons le défi d’immortaliser tant bien que mal ces quatre jours de concerts et admettons que ce projet est voué à l’échec. Celui qui visite Roskilde ne peut pas voir tous les concerts importants. Donc, avec 205 actes, vous devriez laisser le FOMO à la maison dès le début. Il se passe trop de choses sur les six scènes musicales pour cela et même si vous enregistrez tous vos favoris à l’avance et établissez un horaire, il arrive encore et encore que vous restiez bloqué sur une scène en passant devant et que vous voyiez peut-être le concert de l’année.
Alors concentrons-nous d’abord sur les têtes d’affiche : jeudi, Kendrick Lamar a fait les honneurs et bien qu’il ait rappé comme d’habitude, son concert a divisé les esprits. Car Kendrick n’a vraiment fait que rapper, accompagné de quelques danseurs, s’est retenu avec des annonces et surtout a laissé son art travailler. Ce qui bien sûr, comme toujours, a fait mouche auprès du public du festival, qui voulait fêter la première soirée devant la scène principale, mais n’a pas vraiment compris.
Vendredi, il y a eu deux moments forts sur la scène orange : d’une part, Lil Nas X a débarqué sur scène avec ses danseurs colorés, ses animaux fantastiques et ses tenues ultra-gays et a livré une performance extraterrestre colorée. Seulement malheureusement surtout pour la lecture – ce qui n’est pas surprenant quand on a vu comment il a dansé sur la scène, mais quand même. Un peu plus de live aurait été génial. Mais les pensées de ce genre ont été en quelque sorte effacées après quelques chansons, car son concert était vraiment très amusant et à la fin, les hommes et les femmes sont tombés amoureux de sa tenue de légionnaire gay avec des cuirasses.
Plus tard dans la nuit et malheureusement avec une pluie constante ennuyeuse, Burna Boy est entré en scène. Et ici, on s’est demandé brièvement si l’on pouvait imaginer cela dans un festival allemand : qu’une star mondiale du Nigeria, qui est aussi beaucoup entendue ici, obtienne naturellement la scène d’un festival pop et rock qu’il a gagné. Quiconque connaît l’Afrobeat très vérifié et produit commercialement par le Nigérian aurait pu être surpris de la chaleur et de l’organique de sa performance live : avec une bonne douzaine de musiciens sur scène, sa performance a été l’un des moments forts du week-end.
Flou ou Rosalia ?
Vendredi, en ce qui concerne les têtes d’affiche, la vilaine question était : Blur sur la scène Orange ou Rosalía dans l’immense chapiteau de la scène Arena ? Après tout, pour Damon Albarn, Roskilde est une affaire de cœur. Le responsable de la musique du festival a même déclaré que Damon avait déjà séjourné au camping. Il garde également de bons souvenirs des grands spectacles avec l’Africa Express, qui duraient autrefois plus de quatre heures. Blur débute le concert en toute confiance avec le nouveau single « St. Charles Square », suivi un peu plus tard de « Beetlebum », semblent détendus et serrés – et pourtant : vous sentez en quelque sorte que vous devriez être avec Rosalía. Et c’est comme ça : des milliers de personnes qui ne rentrent plus dans la tente ouverte sur les côtés se rassemblent autour de la scène Arena. Ce qui se passe ensuite sur scène est la combinaison parfaite entre concert live et chorégraphie précise à la seconde près. Même la pause eau est mise en scène : Rosalía est assise sur une chaise, une danseuse s’approche à grandes enjambées et lui verse lentement de l’eau dans la bouche comme une reine. Quelques secondes plus tard, Rosalía chante et virevolte à nouveau sur scène, dans une robe large à la fois chic et sans prétention. Il y a un très bon moment où elle veut jouer « Hentai » au piano, mais Blur frappe juste depuis la scène principale. Elle avoue que ça la dérange, mais qu’elle adore Blur et qu’elle aurait aimé la voir.
Plus tard dans la soirée, la scène orange appartenait à Christine And The Queens, qui s’est révélée genderqueer dans une interview en 2019 et a annoncé l’année dernière qu’il s’identifiait comme un homme. Sa performance était un one-man show au sens propre du terme : Chris ne partageait la scène qu’avec une douzaine de costumes, qu’il décrochait lui-même d’une tringle à vêtements pour chaque chanson, et une rangée de statues d’aspect antique. Il n’a également joué que des chansons de son dernier album – et il l’a fait torse nu la plupart du temps, ses mamelons scotchés avec des bandages couleur chair et se pavanaient sur scène avec un swag qui transcendait le genre. Même si vous auriez aimé entendre des chansons précédentes de lui, cela restait une grande déclaration. Cela s’appliquait également à la finale sur la scène orange avec Lizzo, qui a envoyé des vibrations saines dans le monde avec son ambiance, sa flûte étrange, sa voix et ses danseurs.
Incidemment, les organisateurs du festival ont déclaré à l’avance qu’ils avaient délibérément opté pour des « têtes d’affiche de mise à l’ordre du jour » – conformément à la devise actuelle : « Utopia ». Là encore la note politique était évidente puisque le festival, qui a fêté ses 50 ans l’an dernier, s’est officiellement déclaré tourné vers l’avenir. Signe Lopdrup, PDG du Roskilde Festival, a déclaré : « Cette année, nous avons mis un accent particulier sur le fait que le Roskilde Festival reste la plate-forme solide pour la culture des jeunes que nous avons été au cours des 50 dernières années. Non seulement pour notre propre bien, mais aussi pour le bien des nouvelles générations. Nous vivons à une époque marquée par de graves crises, et cela affecte également les nouvelles générations. Pendant le développement du festival de cette année, on nous a répété à maintes reprises que les jeunes ont du mal à imaginer un avenir positif. » C’est pourquoi ils essaient de répandre une sorte d’optimisme constructif avec les conférences et les performances. Voici des objectifs – que vous pouvez facilement acheter à ce festival.
Le rock pathétique n’est pas un truc d’homme
Des mètres de texte ont déjà été écrits et pourtant seules les têtes d’affiche ont été évoquées jusqu’à présent. Que reste-t-il à dire ? Beaucoup trop. La performance d’Ethel Cain, par exemple, était une messe unique, celle de Fever Ray était une partie de costume merveilleusement folle, et celle de Rina Sawayama était la preuve parfaite que le rock pathétique n’est pas une affaire d’hommes. Les artistes danois ont également été convaincants, surtout Brimheim, qui a enchanté le public jeudi soir sur la scène d’Avalon avec un pathos bien utilisé et une scénographie magnifique. Petit déjeuner japonais Jetant des vibrations rafraîchissantes et récoltant beaucoup d’amour, 070 Shake aurait été mieux vue plus tard dans la nuit que pendant la journée, mais elle passait manifestement un bon moment, tandis qu’en marge, la petite amie actuelle Lily-Rose Depp prêtait une ambiance de détente. Pour beaucoup, le vainqueur de samedi était Loyle Carner, visiblement touché par l’enthousiasme du public et qui a eu du mal à retenir ses larmes d’émotion.
Tout aussi passionnantes étaient les excursions dans des pays et des genres musicaux qui n’avaient pas encore été envisagés et qui fonctionnent toujours étonnamment bien à Roskilde. Le entraînant Frafra-Gospel de la Ghanéenne Florence Adooni, par exemple, ou la musique pop irano-israélienne de Liraz, qui a enregistré des parties de ses derniers albums avec des musiciens iraniens qui ont risqué leur liberté pour le faire.
Le Roskilde est également bon pour amener des cris excitants sur scène : Ici, vous pourriez laisser des actes comme Ithaca, Chat Pile ou les Danes Eyes vous crier dessus, ce qui a toujours un effet libérateur et aide à réduire un peu la surpuissance des influences.
On pourrait continuer à écrire pendant des heures – mais qui va lire tout cela ? En tout cas, Roskilde a une fois de plus réussi à préserver son esprit unique et même si le marché allemand des festivals a prospéré ces dernières décennies, vous ne devriez vous offrir cette expérience qu’une fois dans votre vie. Ne serait-ce que pour rappeler ce que promet l’article en titre : un monde festivalier différent est possible.