Dans la périphérie de Milan, 12 adolescents préparent un spectacle vivant basé sur le chef-d’œuvre de Léonard, dans lequel ils sont appelés à interpréter les émotions et les gestes des apôtres. Un laboratoire d’expression corporelle et de pleine conscience qui les aidera à se sentir plus libres


« CQue veut dire Philippe à Jésus ? Et Matthieu, et Thomas ? Essayez de bouger comme eux, comprenez quelles émotions se cachent derrière ces gestes». Les garçons se déplacent sur scène comme au ralenti, pour mieux souligner l’expressivité de leurs bras, jambes et visages. Derrière eux, ils ont une grande photo de la Dernière Cène par Léonard. Chacun d’eux essaie de le réinterpréter. Elisabetta Carosio, qui donne les indications depuis les parterres, est en charge de la partie théâtrale de Cenacolo Live!, un projet artistique participatif et inclusif qui, après une première partie à Dergano, une banlieue nord de Milan, se poursuit aujourd’hui avec une seconde partie à Barona, une banlieue sud.

L’atelier théâtre de Cenacolo Live! au Barrio’s, un centre pour jeunes de la périphérie de Milan.

Nous voici à Barrio’s, un important centre d’agrégation de jeunes né en 1997 grâce à l’engagement de Comunità Nuova onlus et de son président don Gino Rigoldi, et au soutien économique de l’Association Amici di Edoardo. Au théâtre, 12 jeunes du quartier, âgés de 15 à 20 ans, travaillent l’expression corporelle, puis ils passeront à la partie vocale et enfin à la création de performance cinématographique en direct, filmée en temps réel, qui se retrouvera sur le site officiel de la Cène ( cenacolovinciano. org ), où la vidéo sur le travail des gars de Dergano a déjà été insérée.

Dans l’ensemble, il s’agit de première œuvre publique acquise par le Museo del Cenacolo Vinciano, et enrichit l’offre d’information pour ceux qui approchent le chef-d’œuvre de Léonard. Pour les enfants – dont la plupart ne connaissaient pas l’œuvre – c’est bien plus : c’est une manière d’aborder la beauté de l’art, de se l’approprier et de le rendre contemporain.

La Cène quitte le musée

Dernier dîner avec cette initiative, il quitte le Musée et devient un outil d’amélioration des relations, à partir de lui-même : «A cet âge, travailler le corps, c’est accepter ses propres transformations, se sentir plus libre et plus confiant même vis-à-vis du jugement des autres, qui est généralement la grande peur des adolescents » souligne Carosio. «L’atelier est une sorte d’exercice de pleine conscience, parce que les enfants doivent toujours être présents avec l’esprit, sans trop réfléchir ni distractions. Ils renforcent et, à travers le corps, se rapprochent de l’intériorité. Cela s’applique aussi bien au travail individuel, comme ce qu’ils sont en train de faire en ce moment, qu’au travail choral, lorsqu’ils se mettent en cercle en interprétant quelque chose d’un geste, et l’un derrière l’autre les compagnons continuent le mouvement du voisin, en séquence ».

Avec Dernière Cène en direct ! la communauté devient active

Dernière Cène en direct ! « c’est né pendant le Covid, quand on était isolés » explique Laura Riva, chef de projet de la fondation Connecter les cultures, qui a réalisé le projet avec le Museo del Cenacolo Vinciano, remportant un appel d’offres de la Fondation Cariplo. «L’idée était de créer des opportunités culturelles locales, d’amener l’art dans la région, relire le chef-d’œuvre avec un langage contemporain et rapprocher les nouvelles générations. À Dergano, le travail ne s’est pas terminé avec l’œuvre vidéo créée : les garçons impliqués ont ensuite organisé des ateliers dans un collège local, Maffucci. Avec les plus petits, ils réalisent un court métrage. Et peut-être, vu le succès, répéteront-ils en septembre».

Il faut ajouter que les participants ont organisé des dîners sociaux à l’association Nuovo Armenia, une ferme restaurée dans le parc municipal de Dergano. Bref, toute la communauté a été impliquée dans la relecture du Dernière Cène.

Les gars de Cenacolo Live! visiter le musée Cenacolo Vinciano.

Dernière Cène en direct ! c’est une œuvre d’art participatif, où l’œuvre est créée ensemble par les artistes – en l’occurrence les opérateurs de l’Association Film-Live – et par les jeunes. Une collaboration fructueuse qui crée des liens, apporte bien-être et inclusion sociale. Et c’est de l’art public à la fois parce qu’il pénètre dans les espaces publics, comme le théâtre du Barrio, et parce qu’il reste à la disposition de la communauté».

Au Barona – où les ateliers ont commencé il y a quelques mois – chacun des garçons donnera son interprétation d’un des apôtres.Les 12 sur scène en ce moment sont un joli groupe multiethnique de garçons et de filles, la plupart d’entre eux ont déjà une certaine expérience dans les autres ateliers de théâtre du Barrio’s. « Certains ont des familles fatiguées ou vivent des situations de fragilité, d’autres non », explique Gemma Marchegiani, responsable des activités théâtrales et culturelles au Barrio’s. «Ils représentent bien le mélange de ce quartier, le Baronaune périphérie immense et dispersive, née pour être un dortoir et non une communauté.Nous essayons d’intercepter les besoins et d’y répondre en compensant le fossé de l’offre culturelle du centre vers la périphérie».

Personne ne saute les répétitions

L’atelier de la Dernière Cène en direct ! ça a commencé par une visite spéciale à l’opéra: « C’était juste nous avec la directrice du Musée, Silvia Zanzani » se souvient Marchegiani. « L’impact a été très fort, les garçons étaient tous excités. Personne ne l’avait vue, ils ne la connaissaient même pas et ils n’auraient pas une autre opportunité comme celle-ci. Pour ceux qui n’avaient pas fait le catéchisme, le sens de la Dernière Cène. Mais la beauté a été perçue immédiatement : tout était clair et simple à comprendre.Les emmener là-bas était un gagnant; l’art doit être vu. Plus tard, les garçons ont commencé l’atelier de théâtre et je dois dire que personne n’a jamais manqué une répétition. Ce qui est assez exceptionnel étant donné qu’ils sont adolescents.

Maintenant, les gars sont au sol, en cercle. Avec le corps, ils doivent représenter des couleurs. Comment interprétez-vous le rouge ? La première partie avec un geste de colère, qui reste suspendu au milieu. C’est maintenant au tour de son voisin, qui continue le mouvement. Et le travail continue, « avec générosité et sincérité », conclut Elisabetta Carosio.

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