Dans l’épisode 28 de sa chronique, Julia Friese explique le terme d’ère du flop.
Trois constats :
1. changement de forme
Elle existe toujours, la notion rigide qu’à un moment donné vous serez arrivé. Auto-optimisé sur la cible. En avoir marre. Alors finalement tu es qui tu aurais « toujours » dû être et à partir de maintenant tu as la tâche de maintenir cet être. Le changement de forme n’est fondamentalement autorisé que pour les adolescents, ainsi que dans les jeux : jeux de rôle, jeux informatiques et jeu d’acteur. Vous devriez vivre votre désir d’être quelqu’un d’autre dans l’obscurité de la nuit ou une fois par an derrière un masque au carnaval. Avoir une identité fluide est considéré comme queer. Donc, comme anti-mainstream, différent, perturbant le statu quo.
Seuls les artistes en sont exclus. Ils nous servent de réceptacles à nos fantasmes, ils doivent donc constamment changer de forme. Chaque album doit être lisible comme une nouvelle ère. Au mieux, le style musical et les visuels devraient être aussi différents que possible de la version précédente, mais sans les renier. Des exemples emblématiques de succès seraient : The-Tin-White-Duke-Bowie (STATION TO STATION, 1976) Eso Madonna (RAY OF LIGHT, 1998), Dirrty-X-Tina (STRIPPED, 2002) ou encore les fâchés, politiques, artistiques Beyoncé (LIMONADE, 2016).
Un changement de personnage impopulaire s’appelle une époque de flop : un album et son univers esthétique sont en retard par rapport au succès de ses prédécesseurs. Pensez, par exemple, à Katy Perry, qui n’est plus une pin-up (WITNESS, 2017) et à Madonna-I-would-rather-be-Björk-Gaga (ART POP, 2013). Sur cette base, les consommateurs de pop disent : « Je suis dans mon ère de flop en ce moment » alors qu’ils ne semblent pas réussir. Ils perçoivent leur vie comme une succession de présages. Comme s’il y avait un plan marketing en arrière-plan.
2. … et comme toujours, seule la formulation était présente
Taylor Swift appelle sa tournée de stade 2023 « Te Eras » pour interpréter 44 chansons de dix albums. Sur Instagram, elle a écrit qu’elle était dans « l’ère de son époque » – c’est-à-dire à son époque. Une circonstance due au fait qu’elle a sorti beaucoup de choses différentes ces dernières années : des disques folk Pandemic (FOLKLORE & EVERMORE, 2020), des disques pop clinquants réguliers (LOVER, 2019 & MIDNIGHTS, 2022) et, dans le but de collectionner droits, nouveaux records enregistrés (FEARLESS & RED, 2021).
Une offre trop diversifiée en termes marketing, que le conteur présente désormais en rétrospective sans reprendre exactement ce vieux terme, ni même le plus apocalyptique encore « Greatest Hits ». Elle se présente comme une tout-taylor-tout-à-la-fois digne d’un Oscar. Comme un artiste en devenir qui peut suspendre un présent cohérent pour être la somme de tout hier.
3. connecté à tout ici et maintenant
La chercheuse et auteure Juliette Singh, dans son essai No Archive Will Restore You (2023, Merve Verlag), décrit la croyance que l’homme est un être matériel discret, une idée aussi moderne qu’occidentale, blanche, eurocentrique. Tous nos états affectifs – comme nos pensées – ne nous appartiennent jamais originellement et notre état présent est toujours une archive de tous les états antérieurs.
Un aperçu qui semble toujours nouveau pour vous qui nagez dans les eaux occidentales. Peut-être que « l’ère de l’ère » est la plus sincère, oui, la plus naturelle de toutes : votre propre niveau de remplissage est sujet à des fluctuations. Vous n’êtes pas toujours le même. Mais toujours en préparation. Est toujours la somme de son environnement, toujours succès et flop en un, toujours dans le présent, et toujours en quelque sorte nostalgique. Madonna repart en tournée cet été. Avec une rétrospective. Pourtant, les « époques » sont appelées « décennies » par elle – leur présence est ainsi finalement archivée.
Cette chronique est apparue pour la première fois dans le numéro Musikexpress 06/2023.