Rusalka à Hollywood : “Comment allez-vous mourir cette fois ?”

À la fin du XIXe siècle, le compositeur tchèque Antonin Dvorák a troqué ses chères forêts tchèques contre la jungle de béton de New York. Au Dutch National Opera, sa nymphe des forêts Rusalka fait la même traversée ces temps-ci : elle laisse derrière elle le crépuscule mystérieux et la brume des lacs et des forêts et se retrouve travailleuse du sexe dans les bidonvilles de Brooklyn ou du Queens.

Le décor en dit long lors de la première répétition avec l’Orchestre du Concertgebouw et la chef d’orchestre Joana Mallwitz, jeudi dernier. La scène de rue respire la décrépitude. La poubelle d’un proxénète rouillé est garée devant le sex-shop Paradise Alley, dans le cinéma d’à côté – où Rusalka peut rêver – joue Le prince et la sirène. Il y a le studio de manucure et le salon de coiffure miteux Jezi et ce qui se passe dans le quatrième bâtiment reste flou, car il est fermé.

Il y a une rangée de sièges sur scène pour les chanteurs, ce matin est consacré à la musique. Modèles de chef d’orchestre Mallwitz. Avec l’Orchestre du Concertgebouw, elle semble rechercher des rythmes aigus qui mordent l’oreille, annonciateurs de malheur. “Dans ce passage”, raconte-t-elle aux différents groupes d’instruments, “il faut se passer la balle comme deux joueurs de tennis”. Les protagonistes sont assis sur scène et regardent jusqu’à ce que ce soit leur tour. La mezzo-soprano Karin Strobos préfère rester immobile et se déhancher.

Réalité et illusion

En coulisses, le ténor tchèque Pavel Cernoch. Il chante le prince. Dans le conte de fées original, la nymphe quitte pour lui le monde enchanté du lac de la forêt. Mais une fois parmi le peuple, elle ne peut se faire comprendre. Et c’est ainsi que leur amour s’avère voué à l’échec. Ce prince est la partie du corps de Cernoch : il chantera le personnage pour la douzième fois dans les prochaines semaines.

L’opéra stimule l’imagination des metteurs en scène, il en fait l’expérience. Dans le Rusalka du duo de réalisateurs Philipp Stölzl et Philipp Krenn, la nymphe de la forêt travaille comme une prostituée qui fantasme sur sa star de cinéma préférée au cinéma. Elle s’est elle-même convertie par un chirurgien plasticien, se transforme d’une femme que vous croisez sans être vue dans la rue en une bombe sexuelle à la Marilyn Monroe que tout le monde admire.

« C’est, dit Cernoch, toujours fascinant ce que les réalisateurs imaginent dans cette parabole sur l’amour et la désillusion et la collision de la nature avec le monde humain qui tend à la destruction. Rusalka est aussi sur la façon dont la réalité et l’illusion sont entrelacées, actuelles à cette époque d’Instagram et de Photoshop, où l’on se demande constamment ce qui se cache derrière l’image. Cet opéra incarne tout cela. Et les deux réalisateurs rendent cela tangible ici.

Après douze Rusalkas Cernoch sait à quel point les interprétations peuvent diverger. Ce qui est un mariage de conte de fées pour un réalisateur devient une orgie débauchée avec violence liée à la drogue et viol pour un autre. “Après quelques semaines de répétition, ma mère appelle invariablement avec la question : comment vas-tu mourir cette fois ?”, sourit le ténor. “Et ce n’est jamais pareil. Dans Rusalka J’ai déjà rencontré ma fin de douze manières différentes.

Dans les catacombes labyrinthiques du Dutch National Opera and Ballet, Stölzl et Krenn réfléchissent à leur création Rusalka. Stölzl : „Rusalka me rappelle “Illusions”une chanson poignante de Marlene Dietrich, dans laquelle elle essaie de vendre des rêves d’occasion, comme neufs, atteignant haut, mais construits sur du sable. Ils avaient une touche de paradis. Un sort que tu ne peux pas expliquer : car dans ce paradis fou, tu es amoureux de la douleur. Un parfait résumé de cet opéra.

Stölzl se concentre principalement sur le scénario et Krenn sur son mariage avec la partition. Stölzl : « Philippe comprend le langage des notes. Il peut leur donner vie. L’opéra est l’art de beaucoup aujourd’hui. Le génie solitaire n’existe plus. Les séries dramatiques et les films ne sont plus conçus par un seul auteur, mais par une salle pleine, avec toutes sortes de genres et de dénominations pour une vision large. L’art contemporain est né du dialogue.

“La grande différence entre l’opéra et le théâtre est le passage du temps”, ajoute Krenn. « Dans une pièce de théâtre, un metteur en scène peut la créer lui-même. Un réalisateur peut accélérer ou ralentir le temps, étirer ou raccourcir des scènes. Mais dans l’opéra, la musique détermine le tempo de l’action. Et nous devons suivre ce rythme.

Passé passé

Stölzl : « Et vous ne savez si votre idée prend vie que lorsque vous la voyez réellement sur scène, avec la musique. Cela s’ajoute à cela Rusalka les personnages sont à l’origine plus métaphoriques qu’humains. La question est donc de savoir comment rapprocher ces métaphores de la perception du public. Dans ce cas en plaçant l’histoire dans un monde que nous connaissons d’innombrables films américains : New York et Hollywood.

Ces interprétations modernes peuvent souvent compter sur les critiques et les huées des aficionados qui se positionnent comme les gardiens de l’opéra « traditionnel ». Les deux réalisateurs haussent les épaules : « Le problème avec ces chefs-d’œuvre est généralement que les histoires datent de plus d’un siècle », explique Stölzl. «Mozart, Verdi, Puccini, ils reflètent les mœurs et les sociétés de leur temps, un passé révolu. Cela nécessite une traduction au présent.

Krenn : « D’un autre côté, l’opéra peut complètement vous aspirer par la puissance de sa musique, un courant auquel vous ne pouvez pas vous échapper. Vous devez faire confiance à sa capacité à toucher le cœur. Aussi dans une mise en scène différente. Stölzl : « Et bien sûr, cela doit s’inscrire dans la ligne musicale.

“Beaucoup de mes amis du monde du cinéma ne sont jamais allés à l’opéra”, déclare finalement Stölzl. “Parfois, j’en emmène un avec moi et soudain je vois quelqu’un à côté de moi qui pleure, parce que la musique peut affecter si fortement ce qui vit inconsciemment en nous. L’opéra stimule tous les sens, pas seulement l’oreille ou l’œil. Au mieux, vous cessez d’être un spectateur, mais vous vous sentez partie prenante de l’histoire. Ce résultat, c’est ce dont je rêve en tant que réalisateur.

https://www.youtube.com/watch?v=vhDgYsJ8sAo

L’air le plus célèbre de Rusalka : “Song to the Moon”