LES’engager à protéger, promouvoir et soutenir financièrement l’activité artistique est l’objectif de tout mécène qui se respecte. Même si, lorsque stylistes et Maisons entrent en jeu, une bonne dose de style sous-tend également la tâche difficile. Celle insufflée par les protecteurs de notre temps, par Bottega-Veneta pour le Biennale d’architecture 2023 pour Giorgio Armanidepuis Saint-Laurent pour Louis Vuittondans le parrainage culturel des expositions d’art les plus importantes de 2023, en Italie et dans le monde.
La tendance du moment présente des marques et des créateurs qui sont à l’avant-garde pour mettre en valeur des personnalités et des œuvres de la plus haute valeur et profil, souvent liés au monde de la mode uniquement de manière collatérale : ce sont les artistes qui prennent le terrain, grâce à prends soin d’eux Et contributions « de marque ». Un moyen pour les marques de garder la barre de la culture haute, et capturer des tranches d’un marché de niche – celui qui va toujours aux expositions d’art. Quels sont les mécènes de la mode qui se distinguent en ce sens ?
Biennale d’architecture 2023, signée Bottega Veneta
La révolution artistique de Matthieu Blazy depuis Bottega-Veneta depuis ses débuts en tant que directeur créatif, il a continué non seulement sur les podiums – il suffit de penser aux œuvres d’Umberto Boccioni sur le podium Automne-Hiver 2023/2024 – mais aussi dans les environs. La maison de couture revendique en effet comme sponsor Espace. Tout le monde appartient à tout le mondeLe Pavillon italien du 18 Exposition internationale d’architecture – La Biennale de Veniseorganisée par Fosbury Architecture.
Un soutien économique et culturel, traduit dans le Programme Public intitulé nouveau monde: cinq moments pour réfléchir sur les thèmes cruciaux de l’architecture d’aujourd’hui au Teatrino Grassi de Venise, entre le 20 mai et le 26 novembre 2023. «Soutenir le pavillon italien et son programme public est un honneur. La vision globale de Venise offre une plate-forme incroyable pour naviguer dans les idées et la créativité », déclare le designer.
La place à São Paulo
Et ce n’est pas le seul projet que la marque parraine : la série continue ces jours-ci La place, qui atterrit à São Paulo. L’échange culturel cette fois, après Dubaï et Tokyo, débarque au Brésil à l’occasion du dixième anniversaire de la marque dans la région avec une programmation artistique exceptionnelle au Maison de Vidro De Lina Bo Bardiun repère du modernisme brésilien.
pendant onze jours, jusqu’au 3 juin 2023des artistes et des œuvres d’art de tout le pays rendent hommage à la figure de la créatrice d’origine italienne, explorant son influence sur la culture brésilienne.
La série réunit artistes, invités et public dans des événements immersifs et in situ : l’objectif est de susciter la curiosité et le dialogue promouvoir l’artisanat, la créativité et l’expression de soiou plutôt le credo de la Maison.
Saint Laurent explose avec Cai Guo-Qiang
Il ouvre le 29 juin Ramble in the Cosmos – Depuis la boule de feu primordialel’exposition de l’artiste au National Art Center de Tokyo Cai Guo Qiang, mieux connu sous le nom de CAI. Ses dessins à la poudre, ainsi que ses feux d’artifice, se sont retrouvés dans le monde entier, du Metropolitan Museum of Art (2006) au Guggenheim de New York (2008). Son événement « explosif » le plus connu, Échelle du ciela été réalisé en 2015 dans sa ville natale de Quanzhou, célébré avec un documentaire distribué mondialement par Netflix en 2016.
Et voilà qu’il débarque dans le cœur culturel de la capitale japonaise grâce à Saint-Laurent Et Anthony Vacarello: à Tokyo, en attendant les invités, un feu d’artifice spécialement créé et plus de 50 œuvres de l’artiste chinois. Ainsi, la Maison poursuit son engagement à soutenir l’excellence dans les arts – elle a récemment joué au festival du film de Cannes 2023 avec la société de production cinématographique Fabrication Saint Laurent.
Giorgio Armani pour le Musée du Théâtre Scala
Parmi les mécènes de longue date, il compte lui-même Giorgio Armani. S’il reste du temps jusqu’au 23 août pour aller visiter l’exposition de photographies d’art de Guy Bourdin àArmani|Silos de Milan, tandis que le styliste prépare une nouvelle contribution : ce sera en effet parmi les protagonistes de l’exposition que Musée du théâtre à La Scala se consacrera à partir de novembre 2023 à Maria Callas.
Un hommage à la chanteuse à l’occasion du centenaire de sa naissance, auquel le roi George a voulu participer avec une aide culturelle et artistique, précisément pour célébrer l’engagement et le travail de la légendaire soprano gréco-américaine.
Louis Vuitton, la Fondation pour Basquiat et Warhol
Parmi les maisons les plus actives sur le segment des expositions d’art et de mode, Louis Vuitton. Qui en 2023 repart du succès de 2018 Jean Michel Basquiat et continue de raconter le travail du grand créateur jusqu’au 28 août 2023mettant en lumière, cette fois, sa collaboration avec Andy Warhol. Le lieu choisi est la Fondation Louis Vuitton aux portes de Paris, e la combinaison ne pourrait pas être plus cool: entre 1984 et 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) ont créé environ 160 tableaux un quatre-mains. Au printemps 2023, à la Fondation Louis Vuitton, Basquiat x Warhol. La peinture à 4 mains est la plus importante exposition jamais consacrée à cet ensemble d’œuvres.
Organisée par Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer, en collaboration avec Olivier Michelon, elle rassemble plus de trois cents peintures et documents, dont quatre-vingts toiles signées conjointement par les deux artistes, ainsi que des œuvres uniques et des photographies d’époque. «Andy commençait une peinture et y mettait quelque chose de très reconnaissable, ou un logo de produit, et je le défigurais. Puis j’ai essayé de le convaincre de travailler un peu plus dessus, j’ai essayé de lui faire faire au moins deux choses», raconte Basquiat.
« J’ai d’abord dessiné puis j’ai peint comme Jean-Michel. Je pense que les peintures que nous faisons ensemble sont meilleures quand vous ne pouvez pas dire qui a fait quoi », a observé Warhol. L’exposition, créée par LVMH, célèbre cet artiste « pousser et tirer“. Un dialogue de styles et de formes, qui réunit deux forces créatives disruptives. Tout comme l’art et la mode…
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