De grandes émotions se cachent dans la poésie quotidienne complexe et précise de l’auteur-compositeur pop britannique.
Arlo Parks n’a que 23 ans. Ce n’est qu’une information pour commencer, car l’Anglaise aux racines françaises a déjà fait une somme surprenante pour un si jeune âge. Son premier album COLLAPSED IN SUNBEAMS de 2021 a été comblé d’éloges, des écrivains comme Zadie Smith ont loué son immense talent de parolière, Billie Eilish est également sortie en tant que fan, et Parks a immédiatement remporté le prestigieux prix Mercury, après quoi chaque monde anglophone :r musicien:dans la soif.
Ce que vous devez faire en tant que conseil d’initié, en particulier dans le domaine alternatif, c’est ce que l’artiste britannique a déjà livré. Maintenant, la carrière mondiale est à suivre, et l’album suivant MY SOFT MACHINE continue donc ce sur quoi Parks travaille depuis des années, mais cette fois d’une manière un peu plus accessible et plus rythmée.
Elle laisse le chagrin et les peurs flotter sous des paysages sonores de bonbons
Parks a l’œil sur le marché, sans aucun doute, mais il ne s’y oppose pas. Sur MY SOFT MACHINE, Parks a traversé des épisodes courts et pour la plupart difficiles de sa vie avec une aisance impressionnante. Des sujets tels que la santé mentale et la nature sont traités avec une grande ouverture et le premier single « Weightless » s’est déjà révélé remarquablement adapté à la radio. L’air accrocheur ne vous dérange pas pendant que vous prenez le petit déjeuner ou que vous conduisez (vous pouvez le chanter tout de suite, pensez que vous le connaissez depuis longtemps).
A y écouter de plus près, cependant, il s’avère être une réflexion intéressante sur un phénomène de datation de notre époque, le soi-disant « fil d’Ariane ». En train d’apprendre à se connaître, la personne la plus amoureuse se voit à plusieurs reprises jeter une « miette » sous la forme d’un emoji ou d’un compliment Whatsapp pour la faire avancer jusqu’à ce que quelque chose de mieux soit trouvé.
Apparemment, ayant récemment échappé elle-même à cette mêlée manipulatrice, Parks a écrit son propre hit de libération. Et c’est ce qu’elle fait essentiellement sur cet album avec une grande souveraineté : elle laisse le chagrin et les peurs flotter sous des couvertures sonores candy-pop. Ses pièces sont des bandes sonores de tous les jours et peuvent être lues en même temps comme des nouvelles. Il ne faut pas sous-estimer leur complexité.
Elle a compris l’écriture de chansons et peut classer et casser différents styles
La femme a simplement beaucoup lu et expérimenté, elle comprend l’écriture de chansons et peut classer et décomposer différents styles. De son propre aveu, inspiré par la poésie de l’Américaine Mary Oliver, Parks va au bout de la difficulté de dire « je t’aime » sur plusieurs des 12 titres et sert ainsi avec assurance l’un des thèmes principaux de la pop. Parks aime les femmes et décrit leurs désirs avec douceur et respect des grands sentiments.
Sa voix translucide et calme vogue sur la musique, mais lyriquement elle reste toujours claire et précise. Parks n’est pas un escroc. Les morceaux individuels sont implacablement honnêtes, mais toujours fragiles, et à l’écoute, il semble que vous étiez assis dans une baignoire pleine de larmes tièdes et que vous aimeriez vous éclabousser dedans. Un album génial, désinvolte et en même temps mélancolique !