Chaque année, le British Fashion Council (BFC) soutient les talents émergents à travers son programme BFC NewGen. Pour l’année 2023, cinq nouveaux participants ont été sélectionnés pour être accompagnés dans le cadre de l’initiative.

En plus de l’accès à des subventions financières, ils reçoivent également des opportunités de présentation et des séances de mentorat individuelles pour les aider à développer leurs entreprises. De nombreux designers notables ont participé depuis le début du programme en 1993, notamment Alexander McQueen, Bianca Saunders, Richard Quinn, Grace Wales Bonner et Kim Jones.

FashionUnited présente les cinq nouveaux créateurs qui ont été ajoutés à la liste BFC NewGen cette année.

Aaron Ech

Aaron Esh pour l’annonce NewGen de BFC. Image : Conseil britannique de la mode et archives de Rankin

Aaron Esh, finaliste des LVMH Awards, place la redéfinition du sens de la mode masculine au cœur de son travail. Il défie les notions préconçues de la masculinité dans ses collections, qui reflètent également ses origines à East London. Comme de nombreux grands créateurs de vêtements pour hommes avant lui, Esh est diplômé de Central Saint Martins, une université qu’il a fréquentée en tant que lauréat de la bourse Alexander McQueen. Depuis l’obtention de son diplôme, son travail a été aux yeux du public et peut également être acheté dans divers points de vente au détail, y compris Ssense.

Le savoir-faire d’Esh est évident dans l’exécution technique de chaque vêtement. Il est connu pour être méticuleux dans l’ajustement, passant souvent par le processus plusieurs fois sur le même modèle avant de finaliser l’ajustement. Sa collection récente se compose de costumes sur mesure déconstruits, de mini-jupes à bulles associées à des pantalons et de styles de vêtements d’extérieur fuselés.

derrick

Campagne Derrick FW23. Image : Derrick

Le créateur de vêtements pour hommes Luck Derrick est le candidat idéal pour le programme BFC car il vise à offrir une nouvelle perspective sur le design britannique avec sa marque Derrick. Il est diplômé de Central Saint Martins en 2021 après avoir appris son métier lors d’un stage chez Morton & Sons sur Saville Row. Il installe ensuite son studio à East London, où il établit sa marque éponyme comme « le canon du chic masculin ».

Le créateur a ensuite participé au Discovery Lab de la Fashion Week de Londres, où il a renforcé l’identité de sa marque, réinterprétant des pièces techniques et sportives avec un clin d’œil. Les collections suivantes de Derrick ont ​​encore renforcé cette approche du design, combinant humour et vêtements de cérémonie, tout en mettant l’accent sur l’artisanat et la couture traditionnelle pour le nouveau et jeune consommateur.

Campagne Derrick FW23. Image : Derrick

Kazna Asker

Photo de campagne de Kazna Asker. Image : Kazna Asker

La marque éponyme de Kazna Asker, diplômée de Central Saint Martins, lui offre une plate-forme pour utiliser la mode comme base de l’activisme politique. Lors de son récent défilé de mode Central Saint Martins MA à la London Fashion Week 2022, elle a été la première créatrice à monter sur la scène de l’école avec une collection de hijab, gagnant finalement sa reconnaissance de célébrité par le BFC et les principales publications de mode. La mission d’Asker est de faire en sorte que sa collection représente à la fois son pays d’origine, le Yémen, et sa communauté à Sheffield, où elle a grandi et est impliquée dans une série de projets communautaires.

Ses créations reflètent cette mission, avec des vêtements qui mélangent des vêtements de sport et des silhouettes traditionnelles du Moyen-Orient telles que le jilbab et le caftan (thobe), chacun utilisant des tissus imperméables et des détails pratiques. Sa première collection, qui comprend des vêtements pour hommes et pour femmes, comprenait également des pantalons cargo et des survêtements combinés à des tissus traditionnels. La sélection dans le programme NewGen du BFC n’est pas la première reconnaissance qu’Asker a reçue : en 2022, elle a reçu le « Debut Talent Prize » aux Fashion Trust Arabia Awards, où elle a été célébrée pour son travail avec la communauté.

Photo de campagne de Kazna Asker. Image : Kazna Asker

La maison d’hiver

Willow Tree Grillz de The Winter House. Image: La maison d’hiver

La marque de bijoux non sexiste The Winter House s’inspire de Londres, qu’ils considèrent comme un élément fondamental de leur esthétique. Cela se reflète dans les bijoux bruts, sculpturaux et surréalistes, qui font en grande partie référence aux fils de fer barbelés, aux mauvaises herbes sur les trottoirs et aux formes naturelles qui font partie du paysage urbain. Le fondateur Liam Winter décrit son processus de travail comme suit : « Quand je conçois un bijou dont le seul but est d’exister pour notre plaisir esthétique, j’aime imaginer comment il se défendrait contre notre regard… Comme lui-même une rose défendue avec ses épines. »

Dans sa première année, The Winter House a déjà attiré un certain nombre de personnalités et d’artistes bien connus parmi ses fans, dont Steve Lacy, Lourdes Leon, Lacey Foux et Kojey Radical. La marque a également présenté sa première collection au showroom Tranoï lors de la Fashion Week de Paris en janvier 2023, tandis que la prochaine collection est déjà en préparation.

Chaîne d’épines de The Winter House. Image: La maison d’hiver

Cokeur de Tolu

Tolu Coker Soro Soke: Lookbook de la diaspora ’68. Image : BFC

Tolu Coker n’est pas seulement un créateur de mode et de textile, mais aussi un illustrateur et un artiste multidisciplinaire. La créatrice anglo-nigériane a fondé sa marque éponyme en 2018 après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins et a depuis utilisé sa plateforme pour explorer la politique de l’identité, le climat social et les problèmes de société. La créatrice basée à Londres a fait ses débuts à la semaine de la mode automne-hiver 2019 avec sa première collection, Juvenile Consciousness. Cela a été montré lors de la Fashion Week de Londres après avoir remporté le Fashion Scout Merit Award. Fusionnant streetwear et couture, ses créations, tant pour hommes que pour femmes, sont souvent fabriquées à partir de vieux jeans et de chutes de textile qui sont réutilisées dans de nouveaux matériaux.

Dans d’autres collections, elle a utilisé sa place dans la mode pour une bonne cause, comme en témoigne sa collection 2020, où elle a collaboré avec l’association caritative Choose Love et conçu un t-shirt qui honore les communautés avec lesquelles elle a travaillé pendant son séjour au Rwanda. contact. Tous les profits des t-shirts ont été reversés à l’association caritative. Coker et son travail ont reçu de nombreux prix, notamment en faisant partie de la liste ‘Drapers 30 Under 30’ 2021 et lors de la cérémonie ‘International Talent Support’ (ITS) 2018 où elle a reçu le Diesel Award, le Vogue Talents Award et le ITS Time for Prix ​​​​du café reçu.

Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.uk. Traduit et édité par Simone Preuss.



ttn-fr-12