Et qui sont devenus des chefs-d’œuvre absolus

POURavant enfin de voler là-bas 76e édition du Festival de Cannes, sur scène à partir d’aujourd’hui jusqu’au 27 mai. Beaucoup les grands auteurs qui défilera sur la Croisette: entre autres, Marco Bellocchio, Martin Scorsese, Wim Wenders. Mais signer un grand film à Cannes n’est pas toujours un gage d’applaudissements. Ils sont différents les films, aujourd’hui considérés comme des chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma, dont la première apparition sur la Croisette a été bruyamment hué. Découvrons lesquelles.

Festival de Cannes : les 10 films les plus hués de tous les temps

Conducteur de taxi (1976)

Film de tournant de carrière pour les deux Martin Scorsese les deux Robert de niro, Conducteur de taxi a remporté la Palme d’Or, non sans controverse. En fait, la plupart des critiques violence exacerbée de la séquence finale – quand le chauffeur de taxi Travis Bickle fait un massacre dans un hôtel – s’est avéré intenable. Sans oublier le choix de très jeune Jodie Foster sous les traits d’un bébé prostituée.

L‘alors président du juryle dramaturge légendaire Tennessee Williamsenragé, mais malgré sa farouche opposition, le chef-d’œuvre de Scorsese a remporté le premier prix.

Pulp Fiction (1994)

Même Pulp Fiction n’a pas été épargné critiques virulentes. Mais le “pauvre” Quentin Tarantino a répondu de la sorte.

Le grand “rival” du chef-d’œuvre de Tarantino était Trois couleurs – Film rouge de Krzysztof Kieślowski, réalisateur polonais choyé par les grands festivals européens. A l’annonce de la victoire de l’Américain, il s’est levé au milieu des huées une voix de femme : “Kieślowski !, Kieślowski !”. La réaction de Quentin ? Un majeur.

L’aventure (1960)

L’histoire de une femme qui disparaît dans les airs sur une îletandis que le compagnon et meilleur ami (Monica Vitti) la cherchent, le film de Michel-Ange Antonioni marqué le début de partenariat sentimental-artistique entre le réalisateur et l’actrice.

Premier film du célèbre “trilogie de l’incommunicabilité“, L’aventure a remporté le prix du jury à Cannes – La Palma ira à La vie douce par Fellini – mais il est venu hué par le public. Puis, lors de sa sortie dans les salles italiennes quelques mois plus tard, le grand Roberto Rossellini a déclaré à la presse : “L’aventure Et le meilleur film jamais présenté en festival». Voir c’est croire.

Plantages (1996)

Le film extraordinaire de David Cronenberg a dérangé, et continue de déranger, pour son mélange de perversion et de violence. Un chef d’oeuvre qui raconte un groupe de personnes sexuellement obsédées par les accidents de voiture.

A sa première apparition à Cannes, il n’a pas du tout aimé. Ni au public – que pendant la scène de sexe gay, il est sorti en trombe de la salle –, ni au bien Francis Ford Coppola, alors président du jury. Le directeur de Apocalypse maintenant il était si déterminé à ne pas récompenser Cronenberg que les autres membres du jury ont dû inventer une ruse. c’est créer un prix spécial ad hoc.

La grande frénésie (1973)

Film manifeste du cinéma extraordinaire et toujours trop peu célébré de Marco Ferreriest un conte culinaire surréaliste centré autour d’un groupe d’amis qui décident de se suicider en s’étouffant littéralement avec de la nourriture.

Avec un casting qui comprend le meilleur du cinéma européen de l’époque – Ugo Tognazzi, Michel Piccoli et Marcello Mastroianni –, le film est venu hué de façon flagrante pour trop de scènes de sexe et certains grossièretés scatologiques. Mais, comme cela arrive souvent, la polémique et la clameur ont suivi, pour le film, un incroyable succès auprès du public. Malgré certaines coupes imposées par la censure.

Le lapin brun (2003)

Sur la route mélodrame, et très intime, dans lequel le protagoniste erre à travers une Amérique désolée, Le lapin marron par Vincent Gallodans lequel il a écrit et joué, était le plus discuté à Cannes en 2003. Mais pas pour sa (indéniable) valeur artistique.

Une tempête médiatique a éclaté quand la rumeur s’est répandue que, dans scène finale, Chloë Sevigny a pratiqué fellation non simulée à sa co-star, e engagé à l’époque, Vincent. Scène qui, en raison de son contenu explicite, avait poussé Winona Ryder et Kirsten Dunst renoncer à la partie. Tel était-il pluie de critiques et de huées après la première projection, Gallo n’a plus jamais remis les pieds au Festival de Cannes.

La mère et le putain (1973)

Un triangle amoureux, et existentiel, entre deux filles et un garçon (Jean Pierre Léaud). Les trois belles heures du film de Jean Eustache on peut facilement les résumer ainsi.

Un film fluvial et révolutionnaire qui pourtant, à l’époque ça a vraiment fait scandalemalgré les temps « modernes », surtout pour certains dialogues jugé trop pornographique. Après la mort du réalisateur en 1981, le film est devenu presque invisible mais, heureusement, la prévoyance du fils d’Eustache a permis une restauration numérique des négatifs. Et une distribution ultérieure dans les cinémas, également en Italie où, il y a quelques mois, le film a obtenu excellente rétroaction.

Sous le soleil de Satan (1987)

Aucun Palme d’Or du Festival de Cannesprobablement, c’est jamais été aussi ouvertement hué (et défié) du public, des invités, de la presse française et internationale. Avec des protagonistes Sandrine Bonnaire et Gérard Depardieuraconte le film de Maurice Pialat les tourments d’un jeune curé de campagne et la relation controversée avec une jeune paysanne un peu trop libertin. Un travail beau mais certainement controversé, étant donné le sujet religieux.

Lors de la cérémonie de remise des prix, Pialat a été submergé par les huées et il a ouvertement défié le public. Crier dans le micro «Si tu ne m’aimes pas, je ne t’aime pas non plusil leva le bras en signe de victoire.

Coeur sauvage (1990)

Amour débordant entre Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) est au centre du film signé grandiose David Lynch. Une garantie en matière de mélange ironie, violence, sexe et critique de la société américaine.

Entre effusion de sang, mères psychotiques et tueurs dents pourries, le cocktail servi n’a certainement pas rendu fou le public cannois. Che a ouvertement hué le film lors de la projection de presse et de l’annonce du conquête de La Palma, ftrès souhaité par le président du jury. Bernardo Bertolucci en fait il l’a parfaitement capté la vague du changement qui allait bientôt envahir tout le cinéma américain.

Le sacrifice du cerf sacré (2017)

Pour le réalisateur grec Yorgos Lanthimos, scandales et polémiques sont à l’ordre du jour. Depuis ses débuts en 2005 avec le provocateur Kinette.

Joué par Nicole Kidman et Colin Farrell, Le sacrifice du cerf sacré mélange des éléments de la mythologie grecque, de l’horreur et de l’humour grotesque. Un minestrone difficile à digérer mais très intelligent et innovant. Qualité qui le public du festival de Cannes n’a pas apprécié notamment. Ni la critique.

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