Beau et bon

mmodèle, musicien et aussi artiste. Joaquin Morodo Garcia a tout pour plaire. En d’autres termes : beau, bon et talentueux. Maintenant, il atterrit à Milan avec le projet d’exposition Vitriol, jusqu’au 4 juin au Hub/Art, une galerie dédiée à la promotion de l’art contemporain .

Né en 1984, né à Madrid dans une famille d’humanistes, d’hommes politiques, d’artistes et de sociologues, il collabore avec le monde de la mode et du luxe depuis plus de vingt ans, dà Gucci, Etro, Dolce Gabbana, Bally, Giorgio Armani, à Loro Piana, Larusmiani, Belstaff, Ferrari, Lamborghini, Esteē Lauder, Cucinelli.

Après avoir mis de côté les podiums, elle décide de se consacrer à l’art. Il est également le leader, chanteur et coproducteur de The Glaze Friendz, groupe pop rock aux influences punk, indie, hip hop, orchestrale et trap.

Pour cette nouvelle exposition, l’artiste espagnol présente une série de peintures matérielles en techniques mixtes de divers formats et une œuvre numérique avec animation dynamique.

L’exposition Joaquin Morodo Garcia

Métaphoriquement, Vitriol, indique le processus alchimique du Grand Œuvre, qui consiste en la dissolution des aspects les plus durs et les plus égoïstes de la personne.

Résumer l’acronyme, selon Joaquin, conduira à la solution : si l’être humain regarde son intérieur, il pourra libérer l’esprit de la matière. Ce le processus de nettoyage et d’éclaircissement, d’un point de vue moral et éthique, conduira à l’élixir de vie.

« Tout doit partir de nous » dit Joaquin Morodo. “De notre volonté, de notre chemin croisé, dans lequel le sacré et le profane ne doivent pas être séparés mais coexister pour notre progrès et celui de l’humanité”.

L’exposition fait également partie du programme culturel de l’Instituto Cervantes de Milanon, une organisation à but non lucratif créée par le gouvernement espagnol en 1991 avec pour mission de promouvoir l’enseignement de l’espagnol et des langues co-officielles de l’Espagne, ainsi que de contribuer à la diffusion de la culture dans les pays hispanophones.

« Je veux changer l’avis de ceux qui pensent qu’il y a peu de place pour l’innovation »

Joaquin, quel est ton parcours artistique ?
Je suis né et j’ai grandi à Madrid, dans une famille d’artistes. Mon premier point de référence était mon frère Jorge; grâce à lui, j’ai appris à étudier l’incidence de la lumière et les différents points de vue sur les objets, réalisant un grand nombre de dessins animés pour la bande dessinée avant l’âge de dix ans.

A 16 ans, je travaillais déjà comme mannequin, et j’ai commencé à étudier la photographie, me spécialisant dans la photographie de mode. J’ai obtenu de nombreuses publications et ouvert un studio à Milan. Je me souviens de l’émotion de voir mes œuvres exposées à l’occasion du 80e anniversaire du célèbre Istituto Marangoni de la Via Verri : un honneur !

Avec les smartphones, la photographie est devenue accessible à tous : à ce moment-là, j’ai décidé de me créer un style personnel à partir de tout ce que j’apprends, avec l’envie de pouvoir montrer au monde pourquoi je suis là.

Et la passion de la musique ?
Parallèlement à ma passion pour l’art, j’ai cultivé une passion pour la musique, étudiant, écrivant et composant des chansons. J’ai sorti un album solo, écrit pour d’autres artistes et aujourd’hui je suis la moitié du groupe The Glaze Friendz, un projet qui me remplit de satisfaction. Je l’ai créé et je le cultive avec le jeune Andrea Cuoco, alias “Kid Riff”, né en 1999, compositeur et multi-instrumentiste.

Je veux changer l’opinion de ceux qui pensent qu’il y a peu de place pour l’innovation ou l’originalité dans le monde de l’art, de la culture et de la musique. Pour cette raison, dans mon Vitriol personnel, j’ai combiné chaque tableau avec une chanson de l’album homonyme de The Glaze Friendz, créant une sorte de “bande sonore” de l’exposition, qui peut être téléchargée grâce à un code QR à côté du tableau.

Joaquin Morodo: «Regarder à l’intérieur pourra libérer l’esprit de la matière»

La mode trouve-t-elle encore sa place dans tout cela ?
Certaines de mes œuvres ont mes vêtements comme support.

De plus, j’ai créé une ligne de sweat-shirts et de t-shirts avec les peintures de l’exposition qui peuvent être achetées grâce à un code QR placé à côté de chaque peinture.

Pourquoi avez-vous choisi Vitriol comme titre ?

C’est un acronyme qui, en alchimie, désigne la procédure du Grand Œuvre, qui consiste en la dissolution des aspects les plus durs et les plus égoïstes de la personne. Les œuvres exposées s’inspirent de concepts alchimiques et font référence à l’art et à la culture – y compris l’espagnol – contextualisés dans le monde actuel, à la mode et à l’architecture contemporaines et à la société d’aujourd’hui, dans sa perte de valeurs et dans le concept de la fugacité de temps.

Je crois que si l’être humain va regarder son intérieur en effectuant un processus de nettoyage, il pourra libérer l’esprit de la matière. Tout doit partir de nous, de notre chemin croisé, dans lequel le sacré et le profane doivent coexister pour notre progrès et celui de l’humanité.

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