Avec son album solo ONE STAR, Fabian Altstötter démontre à quel point la musique pop peut être idiosyncrasique. Nous l’avons rencontré pour un entretien.
Tous les jeunes musiciens ne sont pas supposés avoir une âme sœur avec Nick Cave après leur premier album. En 2019, la pop sombre au piano de Jungstötter a suscité de nombreux hymnes élogieux. Néanmoins, il y avait maintenant des phases dans lesquelles Fabian Altstötter se querellait avec le successeur. “J’étais extrêmement peu sûr du développement de l’album et toujours très déchiré.” Il a traversé bien plus que des crises créatives : “Beaucoup de choses s’étaient construites en moi. Cela s’est terminé par une dépression très sévère, pour laquelle j’ai été dans une clinique pendant une courte période.
Altstötter, maintenant au début de la trentaine et vivant à Vienne, a dû établir des priorités et a brièvement remis en question l’album. “Quand je me suis senti mieux, de nouvelles chansons ont été créées”, dit-il. “Tout s’est mis en place, ce qui m’a rendu extrêmement heureux.” Le fait qu’Altstötter ait écrit les chansons à différentes phases de la vie a déteint sur l’atmosphère sonore. ONE STAR est un album plein de contrastes : certaines chansons sonnent délicates et fragiles, d’autres sonnent industrielles.
Altstötter s’inspire de différents types de musique : il apprécie autant l’Ambient d’Harold Budd qu’il aime Einsturzenden Neubauten. Vous pouvez entendre beaucoup de cordes, en particulier la contrebasse joue un rôle central aux côtés des tambours et des instruments à vent tels que la trompette et le bugle. Beaucoup semble sublime, mais Altstötter a également demandé à l’ensemble un bruit de fond.
“Tout ce qu’ils peuvent faire avec leurs instruments sans sonner comme ces instruments, nous l’avons enregistré une fois. J’en ai inclus beaucoup, mais il y a aussi quelques échantillons. Dans ‘Nothing Is Holy’, par exemple, il y a le retour d’un talkie-walkie jouet. » Aussi parce qu’il enregistrait temporairement seul sur l’ordinateur en raison de la pandémie, il y a maintenant plus d’éléments électroniques. On remarque également de courtes pauses dans certaines chansons. Rétrospectivement, Altstötter interprète le fait qu’il a eu du mal à supporter le silence dans son ex-groupe Sizarr et a chanté régulièrement dans certaines des premières chansons comme «l’insécurité juvénile».
L’esthétique ONE STAR
Aujourd’hui, il autorise les pauses. « C’est souvent négligé dans le développement actuel de la pop. Je trouve ça dommage. » Après tout, les pauses renforcent la dynamique de la musique : « Stimuler quelque chose est encore plus intense s’il y a le temps de respirer profondément avant. » L’esthétique sonore idiosyncratique et organique de ONE STAR l’entraîne dans d’autres galaxies que TikTok -hit de type modèle. Les paroles sont également stimulantes : “Air” est dédié à la libération intérieure, tandis que “Burdens” parle du changement climatique provoqué par l’homme. “Il s’agit de fardeau, de culpabilité et d’agressivité. La chanson demande pourquoi nous amenons cela sur nous-mêmes.
La simple chanson d’amour “My Fear Is But A Looting Game” est un programme contrasté. “Il y a métaphoriquement un dialogue entre le ciel et la terre”, dit-il à propos des paroles. « Suis-je fermement ancré ou est-ce que je flotte au-dessus des choses ? C’est un conflit d’États que j’ai souvent vécu comme une lutte. L’étoile dans le titre de l’album est un point fixe vers lequel je me dirige de plus en plus. C’est une sensation agréable, les amplitudes entre les états mentaux deviennent de plus en plus petites. » Hauts aigus et bas les plus bas, forts et calmes : entre ces extrêmes, les chansons développent parfois des sentiments d’espoir. Jungstötter nous rappelle de manière impressionnante le pouvoir transformateur de la musique.
L’album actuel de Jungstötter dans le stream :
Ce texte est paru pour la première fois dans le Musikexpress numéro 05/2023. Commander ici.
Texte : de Philipp Kressmann