Vous n’avez pas la chance de respirer avant le début du « jour J ». Le morceau éponyme de l’album est une flamme allumée instantanément qui explose dès les premières secondes. C’est peut-être ce qu’Agust D, l’alias de Suga de BTS, veut que les fans vivent après tout.
Jour J n’est pas le premier rodéo de Suga sous son surnom Agust D, mais c’est son premier album solo officiel complet précédant sa prochaine tournée mondiale de 20 étapes. Avec BTS en pause alors que ses collègues s’enrôlent pour servir leurs deux années obligatoires dans l’armée sud-coréenne, il est logique qu’il veuille sortir avec un bang – et un bang, c’est le cas.
L’album 10 titres Jour J sert d’incursion complète d’Agust D en tant que soliste et la finale de sa série de mixtape en trois parties (il a sorti Août D en 2016 et J-2 en 2020). Le multitrait d’union charismatique revendique ses compétences en tant que musicien, auteur-compositeur et producteur à travers une gamme variée de sons allant du boom-bap aux couches d’autotune, de rock alternatif et même d’un échantillon de piano du regretté producteur renommé Ryuchi Sakamoto. Plutôt que de vaciller le long de lignes vagues, il plonge directement dans son thème général de libération, mettant l’accent sur un désir de vivre dans le moment présent dans un monde barré par une quantité excessive d’informations. Chaque morceau encourage les auditeurs à se concentrer sur l’intérieur, au lieu de regarder le passé avec des regrets ou l’avenir avec peur.
Le rappeur a présenté Agust D pour la première fois en 2016 lors des promotions du septuor pour Le plus beau moment de la vie : jeune pour toujours et sans doute l’apogée de la carrière du groupe. Initialement disponible uniquement sur Soundcloud, il souhaitait prouver sa valeur en dehors du label K-pop et s’affranchir des contraintes de l’industrie grâce à son alias. 2016 Août D débordant de colère alors qu’il ciblait ceux qui insultaient sa carrière, même venant de ceux qu’il admirait autrefois. Par le temps J-2 est sorti pendant le verrouillage, il réfléchissait au chaos du monde, faisant référence à des sujets comme le capitalisme au concept de grandir. Maintenant, sur Jour Jil a creusé plus profondément dans ses réflexions philosophiques et existentielles tout en abandonnant toutes ses préoccupations précédentes, un témoignage de croissance et de guérison.
Le trentenaire démarre l’album avec, c’est le moins qu’on puisse dire, une torche allumée. Les instrumentaux de guitare distordus de « D-Day » s’accumulent pendant quelques secondes avant de se lancer directement dans un flux de trap intense. « L’avenir ira bien », rappe-t-il en anglais, avant de se lancer dans un tourbillon de pensées auxquelles beaucoup peuvent s’identifier, y compris des sentiments de frustration de ne pas vouloir être liés à son passé. « Dans un monde plein de haine/ La haine est encore plus inutile/ Les fleurs de lotus fleurissent brillamment même dans la boue », lance-t-il, avant d’ajouter « Ne regrettez pas le passé, n’ayez pas peur de l’avenir/ J’espère que vous pourrez éviter être suffisamment frappé et blessé.
« Haegeum » suit, une chanson hip-hop lourde et remarquable avec des éléments de l’instrument à cordes traditionnel coréen haegeum. Le jeu de mots dans le titre se trouve ici, comme haegeum n’est pas seulement le nom du violon à deux cordes, mais il est également utilisé pour signifier « libération » et, en particulier sur cette chanson, pour défendre la liberté dans une réalité fondée sur des attentes et des restrictions sociétales tacites qui font écho à la culture en ligne d’aujourd’hui. Avec sa râpe signature, il demande aux auditeurs en coréen de s’interroger sur leur propre libération et sur le rôle que nous jouons les uns dans les autres également. Sommes-nous la raison de la suppression des autres, et la nôtre ? « La liberté d’expression/ Pourrait être la raison de la mort de quelqu’un/ Pourriez-vous encore considérer cette liberté ? »
En tant que l’une des plus grandes stars de la musique, Suga n’a probablement pas beaucoup de liberté d’expression, et peut-être que les normes les plus conservatrices de la culture des idoles sont encore plus contraignantes. C’est pourquoi il semble avoir du mal à voir clairement les divisions passées, comme il l’écrit dans « Polar Night »: « Entre tant de vérités et tant de mensonges / Voyons-nous ce monde correctement? »
Ce qui distingue cet album, et Suga, est son approche sans vergogne des sujets profonds et existentiels et une passion pour son talent artistique qui transparaît à travers ses paroles. Il envisage des sujets comme la santé mentale et d’autres préoccupations mondaines – des choses que nous n’entendons généralement pas de la part d’autres idoles. Dans une interview avec Panneau d’affichage, il a parlé de vouloir être aussi vulnérable que possible dans son travail, en disant: «Les gens pourraient me voir comme quelqu’un qui n’aurait aucune inquiétude ou inquiétude ou que je ne ressens aucune agonie, mais je ressens aussi ces émotions. J’essaie de trouver un moyen de les combattre et de les surmonter aussi.
Sur « Amygdala », il rappe sur ses propres blessures physiques, la chirurgie cardiaque de sa mère et le cancer du foie de son père. « People Pt.2 », la suite de J-2«People» plonge dans les aspects de la vie humaine qui semblent éphémères et futiles mais qui se répètent encore, comme l’amour et la séparation, la peur et le chagrin. « Cette chose qui s’appelle l’amour/ Peut-être que c’est juste une liste momentanée d’émotions/ C’est conditionnel, qu’est-ce que j’aime ?/ Je n’étais pas assez aimé quand j’étais enfant/ C’est pourquoi je suis du genre prudent », rappe-t-il, d’une manière surprenante. entrée nue.
L’album se termine sur « Life Goes On », une réinterprétation de la chanson 2020 de BTS « Life Goes On ». Comme il conclut l’album et la trilogie solo d’Agust D, il fonctionne comme un adieu à un chapitre important de sa vie. Mais l’avenir semble prometteur, et alors qu’il parle de la dernière décennie dans BTS, il rassure les fans de son retour : « L’endroit où je suis passé pendant dix ans/Avec d’innombrables blessures et gloire/En regardant en arrière, chaque instant de souvenirs/J’ai J’ai couru comme si c’était la dernière fois mais j’ai toujours peur/ Je connais cet endroit en ce moment, Un endroit qui deviendra bientôt un souvenir/ N’aie pas peur jusqu’à la fin de ma vie, Parce que la vie continuera pour toujours. ”
L’existentialisme n’est pas seulement un thème Jour J mais tout au long de la discographie de BTS, et il n’est pas étonnant qu’ils le fassent si bien. La musique d’Agust D ne concerne pas seulement le battage médiatique des rappeurs, il est fier d’articuler une narration significative. Dans son meilleur travail solo à ce jour, le musicien donne un nouveau ton et établit son territoire comme le pionnier le plus polyvalent de l’industrie. Les fans peuvent voir qu’il se réjouit du chemin le moins emprunté, celui qui l’a amené à devenir un artiste record grâce à d’humbles vantardises et à donner simultanément des mots de réconfort aux auditeurs.
À la fin de l’album, il éteint les flammes et ce qui reste, comme des cendres, est une auto-réflexion brûlée et honnête de son parcours non seulement en tant que musicien, mais aussi de sa vie. Alors que certains membres de BTS parlent à travers des hyperboles et des métaphores, Suga est celui qui répond directement à ses préoccupations dans son écriture. Il signe ses pensées avec un désir de vaincre et encourage les fans à faire de même.