Notre présent semble en fait devenir l’histoire plus tard. Il est donc temps de s’intéresser de près à la culture pop présente dans cette chronique. Ce qui se produit? Et comment et pourquoi tout est-il lié ? Voici l’épisode 27, dans lequel Julia Friese explique ce qui se cache derrière le terme Nowstalgia.
Trois constats :
1. tout partout à la fois
Tout va vite. Plus vite. Les vêtements suspendus dans les magasins de mode rapide y ont été accrochés pour la dernière fois il y a dix ans. Les années 2010 sont de retour dans la tendance, aux côtés des années 2000 et 90, la mode des années 90 métabolisant les années 60 et 70. Ainsi, vous pouvez dire : tout est en ce moment qui vient de se produire. Death To Stock, une agence de photos de tendances américaine dirigée par des artistes, appelle cette condition “Nowstalgia”.
Le précédent cycle de tendance de 20 ans est sur le point de se dépasser. Les tendances ont longtemps eu – et ont toujours – un élément nostalgique. Comme l’écrivait un jour le théoricien des relations publiques Edward Bernays, ils vendent le passé au futur. Le single “Mangos mit Chili” de Nina Chuba est “Chained To The Rhythm” (2017) de Katy Perry en allemand et avec des paroles différentes. D’autres chansons de leur album rappellent Seeed et Kraftklub.
Son son de réminiscence de 2010, interprété dans un look des années 90 et de l’an 2000, fonctionne parce que Chuba le rend suffisamment “différent”: son Kraftklub Seeed est jeune et féminin, son Katy Perry allemand. D’autre part, le son pastiche des années 2000 de la chanteuse pop américaine Ava Max, dont les plus grands succès sont tous des interpolations – “My Head & My Heart” (2020), par exemple, se nourrit de “All Around Te World” d’ATC (2000). Cependant, dans une performance trop congruente en tant que doublet de Lady Gaga ou de Sia, cela semble vide et creux.
2. inflation : à l’allemand gonfler, exploser
Dans la vidéo de “Je ne pense plus vouloir y aller aujourd’hui”, Nina Chuba porte un gilet qui ressemble à une doudoune déconstruite. Un tube inférieur gommeux qui le fait ressembler à un enfant – ou Jeff Koons – a dessiné un gilet dans le programme Paint – puis a laissé une imprimante 3D faire le reste. Depuis un certain temps, cette esthétique arrondie, un peu numérique, des textiles de bande dessinée se retrouve dans les sacs dits souples, qui sont placés autour du corps comme de grands coussins, ou dans les doudounes et les pantalons de parachute de plus en plus volumineux, et récemment également dans des bottes qui sont ensuite devenues virales pendant trois jours.
Cette botte rouge du collectif d’art de Brooklyn MSCHF semble tout droit sortie du placard de Papa Schtroumpf, mais fait également un clin d’œil aux bottes en fourrure UGG des années 2000 et aux bottes en caoutchouc Balenciaga trop épaisses que Ye West a pataugées dans sa ruine fin 2022. Chaussures, les images sont des chaussures. Pas fait pour les pieds, mais pour les yeux. Les objets qui vous ressemblent peuvent les mettre sur votre avatar dans le métaverse. Un vêtement qui éloigne celui qui le porte de la réalité et sert en même temps d’airbag. Une double fonction de protection. Pour l’automne/hiver à venir, Louis Vuitton propose des casquettes avec des oreillettes qui semblent gonflables. Pour les empêcher de s’envoler, attachez-les sous votre menton.
3. saphir et acier
Rihanna a mélangé tous ces éléments de Nowstalgia dans sa performance au Super Bowl cette année. Elle était vêtue d’un manteau bouffant et portait des bottes MSCHF rouges. De plus, le ventre de l’artiste du passé récent était gonflé par l’avenir. Enceinte, elle a dansé entourée de danseurs vêtus de blanc sous des cagoules gonflées qui leur gonflaient la tête.
Elle a interprété ses chansons des années 2000 et 2010 sous le couvert de l’inflation numérique, qu’elle a laissé voler dans le ciel vide du soir lors de la finale de la performance de “Diamonds” (2012). Un concert qui n’était bien sûr pas une fin en soi, mais une publicité pour la ligne de maquillage de Rihanna, sur laquelle elle a fait semblant de se maquiller pendant la représentation. Le fantôme de l’écrivain Mark Fisher siffla doucement dans le stade.
Cette chronique est apparue pour la première fois dans le numéro Musikexpress 05/2023.