Svetlana Tartakovska de Haren dépeint la nostalgie de l’enfance dans ses peintures | Visualia d’Eric Bos, épisode 1437

Qu’est-ce qui rend les peintures de Svetlana Tartakovska si spéciales ? Ses sujets ne sont pas spectaculaires, ils ne s’inscrivent pas dans toutes sortes de mouvements actuels. Mais sa représentation réaliste des choses s’écarte fortement de ce qui est habituellement peint d’un réalisme décent aujourd’hui. Dans son atelier à Haren (Groningue), Svetlana Tartakovska peint des scènes dans lesquelles les femmes jouent un rôle prédominant dans un intérieur ou un paysage. Ce qu’elle peint montre non seulement un grand savoir-faire, mais bien plus encore.

Comme avec cette scène d’hiver avec une jeune femme dans un monde extérieur étrange. Il s’agit de l’histoire, de son histoire, de l’histoire de sa patrie en Ukraine, le pays où Svetlana Tartakovska est née en 1979. On voit dans son travail à quel point sa jeunesse et ce pays natal sont intimement liés à la personne et à l’artiste, même si elle vit depuis si longtemps en Occident.

Ambiance littéraire nostalgique

Les femmes dans les peintures de Svetlana Tartakovska vivent la vie à la manière de l’Europe de l’Est. Ils ont appris à être modestes, habillés du cou à la cheville, pudiques et fragiles, mais aussi comme des personnalités puissantes qui parviennent à survivre à l’histoire. Ils vivent dans des chambres de domaines comme nous le savons d’écrivains tels que Tourgueniev et Tchekhov.

Svetlana Tartakovska est passée maître dans l’art de représenter une atmosphère littéraire nostalgique ; la nostalgie comme mécanisme de survie. Dans ce contexte, des femmes sont assises sur un canapé et méditent devant elles, aspirant au bonheur. Ils représentent un monde émotionnel, allongés à rêver dans des lits en duvet de cygne ou regardant par la fenêtre vers l’hiver, inquiets pour leur être cher absent, espérant un avenir meilleur. Ils recherchent le confort l’un dans l’autre, la sécurité, ou s’assoient tranquillement à la table du petit déjeuner quand un nouveau jour se lève. Ce sont des scènes pleines de nostalgie et de mélancolie.

Même si vous ne connaissez rien à l’histoire de l’Europe de l’Est, ce sentiment réconfortant est universel et touche de nombreuses personnes lorsqu’elles se tiennent devant ses peintures. Ils vous font prendre conscience de ce qui se perd souvent dans notre quotidien mouvementé.

L’amour d’une mère

Un thème récurrent est l’amour maternel. De nombreuses scènes sont également liées au symbolisme des contes de fées sinistres et doux et des légendes de l’enfance de Svetlana, de la mythologie slave et grecque. Les femmes jouent le rôle de Circé, Narcisse, Méduse, les oiseaux humains Alkonost et Sirin, la reine des neiges.

Mais tout chez Svetlana Tartakovska peut finalement être retracé à ce thème crucial : « Le mal du pays ». Nostalgie d’une terre en danger de destruction, mais plus encore d’une enfance, d’une époque où tout autour de vous est encore plein de magie, les attentes sont grandes, les désirs peuvent encore se réaliser et l’avenir vous attend. C’est une source inépuisable, une tentative persistante en tant qu’artiste pour réconcilier le fossé entre l’enfance et le monde d’aujourd’hui.

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