Être adolescent se définit par des dualités : adolescence et âge adulte, liberté et constriction, permis de conduire et accidents de voiture. Britney avait raison lorsqu’elle a chanté : « Je ne suis pas une fille/ Pas encore une femme ».
Kiernan Shipka connaît une chose ou deux sur cet espace gris. Elle a été jetée dans Des hommes fous quand elle n’avait que six ans, et grandir à l’écran est un incubateur de ce sentiment, une cocotte-minute pour la dualité entre être vieux et jeune pour votre âge. Mais dans son nouveau film Fleur sauvage, une histoire de passage à l’âge adulte sur Bea, une fille qui grandit à Las Vegas avec deux parents neurodivergents (Samantha Hyde et Dash Mihok), Shipka détient tout: la liberté et la frustration d’être une adolescente, le chagrin et la joie d’être un enfant parentifié.
« Je pensais vraiment que cette dualité était vraiment intéressante et quelque chose que, d’une manière vraiment différente, je connaissais », a déclaré Shipka à NYLON. « Je pense que le sentiment d’être vraiment vieux à un jeune âge, et aussi très jeune à un jeune âge, est quelque chose qui a évidemment suscité mon intérêt et attiré mon attention. »
Fleur sauvage est vaguement basé sur la vie de la nièce du réalisateur Matt Smukler, qui fait l’objet d’un documentaire de 2020 du même titre. Mais Fleur sauvage n’est pas tant un récit de l’histoire de sa propre famille, mais un casting plus large – une histoire sur toutes les façons de grandir avec des parents, qui malgré toutes leurs meilleures intentions et leur amour ne peuvent pas toujours vous donner ce dont vous avez besoin.
« On a l’impression que ça va être profondément lié à beaucoup de gens », dit Shipka. « Ils n’ont pas besoin d’avoir exactement le même genre de situation familiale pour que cela frappe à la maison. »
Lorsque nous rencontrons Bea pour la première fois, elle est dans le coma et elle récapitule l’histoire de sa vie depuis la chambre d’hôpital, entourée de sa famille autoritaire (qui comprend Hacks‘Jean Smart et Le Lotus Blanc‘ Alexandra Daddario). Personne ne peut s’entendre sur la façon dont Bea devrait être élevée, alors elle s’élève, avec ses parents – apprenant à conduire à 8 ans, inscrivant sa mère pour handicap, colportant des billets de tombola sur le Strip pour payer un voyage à Disneyland. Tout cela l’a rendue remarquablement maîtresse d’elle-même, avec une confiance que vous auriez aimé avoir au lycée : elle sort avec le nouveau mec sexy ; elle tient tête à ses intimidateurs. Finalement, elle doit apprendre à renoncer à un certain contrôle, à se laisser prendre en charge. Shipka est un maître jongleur de toutes ces émotions, débordant autant de colère explosive que de joie sans bornes.
NYLON a parlé avec Shipka avant la sortie du film des histoires de passage à l’âge adulte, des adieux irlandais et de ce sur quoi elle travaille ensuite.
C’est un film tellement spécial. C’est un film classique de passage à l’âge adulte, mais évidemment c’est une histoire qui n’est pas vraiment racontée souvent. Pouvez-vous nous expliquer un peu comment ce rôle vous est venu ?
J’ai lu le scénario quand j’étais dans la vallée de l’Hudson à l’été 2021. Je tournais quelque chose là-bas et j’ai lu le scénario et la première fois que je l’ai lu, j’ai pleuré. Le personnage pour moi était tellement convaincant parce que j’avais l’impression qu’elle devait avoir cet incroyable sens de la maturité, à cause de son ensemble de responsabilités, mais aussi en même temps lire comme une adolescente. Je pensais vraiment que cette dualité était vraiment intéressante et quelque chose que, d’une manière vraiment différente, je connaissais. Je pense que le sentiment d’être vraiment vieux à un jeune âge et aussi très jeune à un jeune âge est quelque chose qui a évidemment suscité mon intérêt et attiré mon attention. J’ai adoré le fait que ce soit une histoire de passage à l’âge adulte dans cette autre histoire de famille, d’amour et de joie de vivre.
Il y a tellement de dualité dans le fait d’avoir 17 ans, mais surtout si vous êtes un adolescent poussé à beaucoup de responsabilités. Ces rôles deviennent encore plus difficiles et tout explose parce que vous êtes si jeune et que vous ne savez pas non plus comment quelque chose est censé fonctionner.
Ouais, je pense que c’est aussi jouer un adolescent comme quelqu’un qui n’est plus un adolescent, vous avez un peu plus de recul sur l’intensité des choses.
Totalement. L’une des choses que j’ai aimées dans votre performance et dans le personnage, c’est qu’elle est tellement factuelle. Elle est très volontaire et maîtresse d’elle-même. Je me demande quelle part de cela était le script et combien vouliez-vous créer un choix de personnage?
Je pense que l’arc devait se vendre d’une manière réelle. À la fin du film, lorsque Bea choisit son propre destin d’une manière positive et sans peur, je voulais m’assurer qu’au début du film, elle se sentait résignée et endurcie d’une certaine manière. Je pense que c’était important de voir qu’elle pensait autrefois que son histoire était écrite, qu’elle était destinée à un certain chemin, et de la voir changer d’avis. Je pense que c’était définitivement un choix actif de la rendre un peu résistante à la poursuite de tout type de rêve, car il y avait beaucoup de choses qui la retenaient, y compris elle-même.
Je sais que c’est basé sur un court documentaire que le réalisateur avait réalisé et qui était très vaguement basé sur sa nièce. Lui avez-vous parlé du tout ou en préparation ou du tout parlé à la famille ?
Non, Matt ne voulait pas que je le fasse. C’était une discussion, mais à la fin de la journée, il a appelé qu’il voulait que ce soit fictif à un point où il voulait que je fasse mon propre truc avec Bea. J’ai toujours été tellement inspiré par [Christine] de loin et son niveau de force. Je pense qu’il y a tellement de choses en elle qui font partie intégrante de cette histoire. Je veux dire Fleur sauvage n’existerait pas sans cette famille, donc c’était un appel que nous avons fait pour séparer suffisamment les personnages pour que je joue une telle version fictive d’une personne, mais en allant travailler tous les jours, vous ressentez le poids de comme, c’est une histoire que je veux bien faire.
J’adore cette scène quand elle explose enfin après avoir renfloué sa mère et c’est tellement émouvant. Comment était-ce de puiser dans cela?
C’était lourd. C’était vraiment lourd. Jouer est mon travail et je pense que j’ai de la chance d’en être vraiment amoureux et excité. Quand je fais quelque chose qui ressemble à, oh, j’ai puisé là-dedans, je veux continuer à le faire. En tant qu’acteur, c’était une journée très importante pour moi parce que je sentais que j’allais mieux et je me suis montré que je pouvais faire quelque chose de vraiment difficile. Je ne veux pas dire que c’était amusant, mais ce n’était pas désagréable non plus. Il existe dans cet espace étrange où il est satisfaisant émotionnellement parce que c’était vraiment intense et vraiment réel. C’était émouvant et gratifiant, et je suis allé danser après.
J’aime ça.
C’était un vendredi soir et nous avons terminé à neuf heures. Nous l’avons fait et j’étais tellement ému, je ne sais pas où je suis, mais mes amis étaient sortis et je suis allé danser et je suis rentré chez moi.
J’ai l’impression que certaines personnes, si elles ont passé une mauvaise journée ou quoi que ce soit, se disent : « Oh, je ne peux pas, je ne suis pas à la place pour ça. » Et puis certaines personnes disent: « J’ai eu une journée bizarre, alors je dois faire ça. »
D’une manière générale, je me dis que j’ai envie de rester dedans, mais je sais que j’apprécierai probablement un peu plus la version défoulement. C’est du cas par cas quand même.
Il n’y a rien de pire que d’être dehors quand on n’en a pas vraiment envie. Vous ne faites que boire votre verre jusqu’à ce qu’il soit acceptable de rentrer à la maison.
Je sais. Exactement, comme fait les adieux irlandais…
J’aimerais pouvoir au revoir irlandais.
C’est une compétence. Cela dépend du nombre de personnes présentes. C’est dur avec 20 personnes.
Ce rôle est si différent de ce que vous avez fait récemment, comme le Aventures effrayantes de Sabrina. C’est plus tranche de vie, pas de magie. Est-ce le genre de travail que vous souhaitez faire davantage à l’avenir ?
Je pense que la variété est toujours très amusante. Je viens de faire un film intitulé Le rouge avec Dwayne Johnson et Chris Evans, et ce n’était pas aussi fondé que Fleur sauvage. C’est tellement amusant et tellement joyeux. J’aime aussi jouer quelqu’un qui se sent réel et profondément humain. Il y a des avantages et des inconvénients, et surtout des avantages, à tous les différents types de pièces. Tant que je peux le garder, je suis dedans.
Que pouvez-vous dire, le cas échéant, de ce nouveau projet ?
C’est basé autour de Noël. Mais c’est Dwayne Johnson, Chris Evans, et c’est de l’action. C’est grand, c’est rehaussé, c’est amusant. Il s’est terminé il y a un mois et je pense que ça va être génial. Je suis très excité à ce sujet.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.