Egos en collision. Boire. Lignes de coke. Les membres du groupe qui finissent au lit ensemble. Les ingrédients familiers d’une histoire rock’n’roll classique sont présents dans Daisy Jones et les six, une grande série dramatique sur l’ascension et la chute d’un groupe mythique dans les années 1970. Oh, et bien sûr il y a de la musique. Musique rock sensible au hit avec laquelle le groupe américain Daisy Jones & The Six a brièvement conquis le monde. Jusqu’à ce que le groupe disparaisse définitivement de la scène après une prestation mythique en 1977. Pourquoi ont-ils rompu ? Y a-t-il eu un combat vraiment terrible ? Cela ressemble à un mystère si juteux que les mélomanes adoreront et dont le présentateur et connaisseur pop Leo Blokhuis pourrait raconter avec enthousiasme dans le programme télévisé Top 2000 un gogo. Seuls Daisy Jones & The Six n’ont jamais existé.
Le groupe a été créé par l’écrivain Taylor Jenkins Reid, qui a écrit l’histoire fictive dans un livre sous la forme d’une soi-disant « histoire orale ». La scène musicale de Los Angeles dans les années 70 en général, et le groupe toujours en conflit Fleetwood Mac en particulier, ont été des sources d’inspiration pour Reid. Son livre est devenu un best-seller en 2019 et la société de production de l’actrice Reese Witherspoon a rapidement obtenu les droits de l’adaptation cinématographique. Après un long délai corona, le résultat, une série dramatique en dix épisodes, peut être vu à partir du 3 mars sur le service de streaming d’Amazon Prime Video.
Dans la série, les personnages reviennent sur leur apogée vingt ans après la rupture du groupe. Ils le font à travers des “interviews” pour un documentaire, bien que la série elle-même ne soit pas faux documentaire (faux documentaire). Les scènes se déroulant dans les années 1970 sont très cinématographiques et conçues avec style, avec un souci du détail. Le groupe se fait un nom sur le Sunset Strip de Los Angeles, où des clubs comme Whiskey a Go Go et Filthy McNasty’s pourraient faire ou défaire les rêves des groupes.
Album légendaire
Dans la série, le groupe fictif prend vie et est la musique du groupe aussi entendu. Pour la série, le musicien Blake Mills a écrit 25 chansons, dont 11 étaient l’album Aurore (cet album est un peu un tube Rumeurs avant Fleetwood Mac). Toute une tâche : les chansons ont été faites pour la série, mais elles devraient donner l’impression qu’elles auraient pu être de grands succès. Pour y parvenir, Mills a fait appel à l’aide d’artistes de renom tels que Phoebe Bridgers, Marcus Mumford et Jackson Browne. Bien sûr, la série utilise également des chansons bien connues de cette époque : les titres d’ouverture sont accompagnés de ‘Dancing Barefoot’ de Patti Smith.
L’actrice Riley Keough, petite-fille d’Elvis Presley et fille de Lisa Marie Presley, joue le rôle de la chanteuse talentueuse et troublée Daisy Jones. Dans la série, Daisy est liée au groupe The Six par un producteur. Avec le leader Billy Dunne (joué par Sam Claflin), elle écrit des chansons et emmène le nouveau groupe à un niveau supérieur. Séparément, ils sont bons en tant qu’auteurs-compositeurs et interprètes, ensemble, ils sont géniaux. Mais sur le plan personnel, Daisy et Billy ne s’aiment pas : ils s’affrontent constamment sur les paroles et la direction du groupe. Les autres membres du groupe ont aussi chacun leurs propres luttes. Et la femme de Billy doit faire face à un partenaire rock star.
Le processus de fabrication de Daisy Jones et les six n’allait pas sans encombre. Juste avant le début des enregistrements, la pandémie corona a mis un frein aux travaux et tout a été arrêté pendant un an et demi. Mais cela a peut-être été une bénédiction déguisée, a déclaré Claflin. “Cela m’a donné l’opportunité d’apprendre vraiment à jouer de la guitare pour ne pas avoir à jouer de l’air guitar”, raconte l’acteur lors d’un entretien de groupe avec, entre autres, CNRC. Tous les acteurs, chacun sans expérience musicale, ont reçu des cours de musique et ont simulé la dynamique d’un vrai groupe en préparation. Cela a également donné aux joueurs le temps de bien se connaître. Claflin: “Sans cette pause, nous n’aurions pas très bien connu la musique et les uns les autres.”
Photo Lacey Terrell/Premier vidéo
Véritable style de vie
Certains éléments reviennent avec une histoire rock. Comment a-t-il essayé de l’empêcher de devenir prévisible? « Le sexe, la drogue et le rock ‘n’ roll étaient un vrai mode de vie à l’époque, on ne peut pas y échapper. Mais mon personnage a d’autres obsessions. L’amour de la musique et de sa famille le guident. L’actrice Camila Morrone joue Camila, la femme de Billy. Elle n’est pas dans le groupe et reste principalement à la maison lorsque le groupe est au travail. D’autres clichés se cachent chez un tel personnage : la ménagère lancinante qui ne supporte pas le succès de son mari rock star. “Je ne voulais pas qu’elle soit une sorte de victime, ou quelqu’un qui n’était pas habilité est. Je voulais qu’elle soit égale. Je n’aime pas quand les femmes sont cataloguées. Elle garde la paix dans l’histoire pendant un certain temps. Jusqu’à ce que ce ne soit plus possible. »
En fin de compte, c’est Keough qui a le rôle clé de la série en tant que Daisy Jones. Daisy est largement basée sur Stevie Nicks, la chanteuse de Fleetwood Mac qui, avec son ancien partenaire amoureux Lindsey Buckingham, a fait partie de la plus grande période de succès du groupe. La relation turbulente entre Buckingham et Nicks a également été l’un des aspects qui ont fait de Fleetwood Mac un feuilleton de plusieurs décennies. Le fait que les membres de Fleetwood Mac aient écrit les uns sur les autres dans leurs chansons a donné à la musique une couche excitante. Cette dynamique existe aussi entre les deux chefs d’orchestre de Daisy Jones.
La série présente également des similitudes avec des films où des groupes de rock fictifs jouent un rôle. Surtout Presque connu (Cameron Crowe, 2000) sera souvent mentionné en raison de l’époque comparable et du rôle d’un groupe fictif. Aussi Cette chose que tu fais!, le premier film de Tom Hanks, semble parfois proche. Les deux dans marguerite jones comme dans le film de Hanks, il y a une belle scène sur l’euphorie qui survient lorsque vous entendez votre chanson pour la première fois dans l’espace public. Mais ce côté ludique se dissipe généralement rapidement lorsque les attentes créatives et commerciales augmentent.
De nombreux musiciens à succès luttent avec cela, souvent avec l’implosion des amitiés et des relations en conséquence. La musique ne peut plus guérir toutes les blessures, mais elle peut soulager un peu la douleur, comme le montre également cette série.