Dans sa carrière solo, Fino Oyonarte nous donne l’occasion de le connaître en profondeur. Et ce n’est pas que l’artiste derrière Clovis et Los Eterno n’était pas auparavant proche de quiconque s’est approché de l’histoire de la musique indie dans notre pays. Les professions de DJ et de serveur apparaissent dans sa biographie sur Wikipédia, ainsi que les honneurs d’être toujours le bassiste principal de Los Enemigos, d’avoir travaillé avec Los Planetas, Lagartija Nick et Mercromina, entre autres, et d’avoir été responsable de l’éditorial Noise Livres.
Mais qu’en est-il de ses disques, c’est autre chose. ‘Sueños y tormentas’ présentait en 2018 une influence cristalline d’auteurs d’œuvres majeures -moins indies- tels que Paul McCartney, Brian Wilson et Leonard Cohen, ce qui se confirme dans ce deuxième album intitulé ‘Arrecife’ dans lequel il parle de la mort de leurs parents, ce qui s’est produit pendant cette période.
Et que les noms propres, les circonstances et la pochette de l’album ne vous accablent pas. La grâce de ‘Arrecife’ est qu’il dégage avant tout le désir de vivre. La chanson qui s’ouvre, intitulée ‘A tu lado’, nous invite à « oublier toutes les mauvaises choses », anticipant que « tout ce qui est bon approche enfin ». Un autre des singles phares nous parle d”Avanzar’, et même une chanson apparemment aussi triste que ‘Tempestad’ propose ce texte : « Je ne veux pas rester sous la tempête / Je ne veux pas endurer un autre jour / c’est le temps de vivre le moment comme si c’était votre dernier souffle.
Avec encore plus d’empressement que celui de Fernando Alfaro, mort et ressuscité dans ‘La vida es extraña y rara’ (2011), c’est un disque de gratitude dédié « à la mémoire de Beli et Salvador ». “Love” fait l’éloge d’une femme qui était “comme un oiseau libre, un esprit ouvert, une femme spéciale en avance sur son temps”.
Même lorsque le pouls d’Oyonarte tremble, comme dans ‘Forma de ser’, où il commence par dire qu’« il ne trouve pas de moyen de calmer l’anxiété », il semble assez triomphant. Et c’est que l’enregistrement finit par être élevé comme une production des Beach Boys ou des Beatles de la seconde moitié des années 60, en partie grâce à l’aide de nombreux amis musiciens, comme César Verdú de León Benavente -qui a également agi comme co-producteur-, Alfonso Luna à la batterie et aux percussions, Caio Bellveser à la basse électrique, Pepe Andreu au bugle et à la trompette, Victoria Parker au violon, Phillip A. Peterson au violoncelle, etc.
Par conséquent, dans une certaine mesure, il s’agit également d’un travail de groupe, dans lequel il a eu la chance de s’entourer de vieux amis, puisque Cristina Plaza chante dans ‘Tan leja’ et ‘Entre tú y yo’, et Joaquín Pascual joue dans celui-ci et dans ‘Embarcadero’; et aussi d’étrangers venus jouer avec Lana del Rey ou Nada Surf (les précités Parker et Peterson, ici par Daniel Lorca).
Mais c’est surtout une œuvre confessionnelle, dans laquelle les morceaux influencés par Leonard Cohen et Nick Drake nous parviennent plus que les singles beatlian, ne serait-ce que parce que ce sont des noms moins imités. C’est le meilleur moyen de se rapprocher d’un artiste qui a traversé notre histoire pendant près de quatre décennies, et qui nous livre dans ‘Espejo’ le portrait qui nous attend tous, celui de quelqu’un de “sérieux et vieux”, “essayant de évitez celui qui est de l’autre côté de la vitre.”