Expérience : comment sonne un orchestre si vous n’êtes pas autorisé à vous asseoir devant les musiciens, mais entre eux ?

“Cela va être une expérience fantastique”, a déclaré le chef d’orchestre Iván Fischer de sa voix bronzée et douce de grand-père avec un fort accent hongrois aux 420 personnes autorisées à s’asseoir au Concertgebouw jeudi soir. Il se tient sur un podium au milieu de la salle principale. Autour de lui, de larges cercles de chaises rouges. D’en haut, la pièce ressemble un peu à un agroglyphe. L’Orchestre du Concertgebouw s’entrecroise sur la moitié de ces sièges. Le public est assis sur l’autre moitié : littéralement entre les musiciens. Le reste du public s’assoit autour d’elle, ou s’accroche curieusement au rebord du balcon.

“Inside Out” est le nom de l’expérience, qui a attiré un nombre remarquable de personnes de moins de 40 ans (au moins la moitié) et Fischer se parle avec des faits et des blagues. Le bilan est mauvais ce soir, prévient Fischer à l’avance. Juger à quel point la musique sonne « bien » est en effet inutile. L’endroit où vous vous asseyez détermine complètement ce que vous entendez. Si vous êtes assis entre les violons, vous entendrez quelque chose de très différent du critique à l’endroit exact entre le premier cor, la trompette, la clarinette et le basson. Fischer : “C’est comme ça que nous, les musiciens, vivons.” Surtout parce qu’ils portent leurs vêtements de tous les jours confortables, vous avez un fort sentiment que vous ne faites qu’un avec les musiciens.

La musique est tout aussi spéciale que le cadre : de courtes pièces de (presque) tous les dix-sept noms de compositeurs peintes sur le balcon. C’était une idée de Fischer lui-même: un voyage dans le temps sonore au goût musical de la première moitié du XXe siècle, lorsque les noms ont été peints après de nombreuses discussions. Connu sous le nom de Dvorák et Tchaïkovski, mais aussi pour nous désormais presque inconnu : Cornelis Dopper, Bernard Zweers, Johan Wagenaar entre autres.

Beaucoup plus de détails

Fischer : „Je pense que nous allons sauter Wagenaar. Il est vraiment loin d’être aussi bon que celui-là [Alphons] Diepenbrock de tout à l’heure. Il y a un ‘aahhh’ déçu du public. “Oh d’accord. Je ne savais pas qu’il y aurait autant de fans de Wagenaar ce soir. Non, alors on y joue avec amour, tu sais. Mais ce n’est qu’une marche étudiante. Vous pouvez marcher. Vous pouvez aussi partir.

En plus d’être un grand chef d’orchestre et un narrateur convaincant doté d’une énorme richesse de connaissances, Fischer est également un improvisateur à l’humour sec que de nombreux comédiens peuvent envier. Si la configuration du cercle est un jeu de fléchettes, Fischer est le centre de la cible. Le morceau de Wagenaar s’avère effectivement un peu plat, mais cela n’a aucune importance.

On se sent comme un enfant dans une confiserie parmi les musiciens. Il te manque dix paires d’oreilles. Chaque note jouée est intéressante. Tout bruit latéral, comme souffler de la trompette à sec entre les deux, aussi. Parce que même si vous n’entendez pas tous les instruments de loin (et que vous êtes assez sourd après quelques minutes à côté du trompettiste), dans ce décor vous entendez soudain tellement de détails de ces quelques instruments que vous devenez de plus en plus plus impatient. En regardant par-dessus l’épaule du clarinettiste, un simple pas à trois tons, que vous n’entendriez même pas (consciemment) normalement, est soudain terriblement émouvant. Avec la curiosité des courts morceaux de musique de compositeurs presque inconnus pour plus de musique, il vous manque encore dix oreilles. La soirée passe trop vite.

“Maintenant, réfléchissez-y”, conclut Fischer. « Quels compositeurs aimeriez-vous mettre sur ces balcons ?

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