La Bach Society montre où Bach a puisé son inspiration

JS Bach était, bien sûr, un génie, mais il n’a pas tout inventé lui-même. En fait, il aimait faire des “reprises” de la musique de collègues de toute l’Europe, en particulier d’Italie. Dans La fusion de Bach faites savoir à la Netherlands Bach Society où Bach a puisé son inspiration : de Vivaldi, par exemple, mais aussi de l’improvisateur d’orgue Johann Adam Reincken, né à Deventer. La Netherlands Bach Society (NBV) sera en tournée avec le programme dans les semaines à venir.

Le concert était dirigé par Shunske Sato, qui en est à sa dernière saison en tant que directeur artistique de la NBV. Lorsqu’il a pris ses fonctions en 2018, c’était quelque peu surprenant – Sato, violon solo acclamé de la compagnie depuis 2013, avait peu d’expérience en direction d’orchestre. Son premier Matthieu Passion, l’année dernière, a été aléatoire. Mais en La fusion de Bach mène Sato violon en main et est dans son élément.

La structure du programme est forte : on n’y entend pas Bach lui-même, mais la musique qui l’a inspiré. Dans le livret du programme (visible en ligne) montre exactement quelles compositions Bach a basées sur le travail de ses collègues et cela vaut la peine de les écouter au préalable. Ce n’est pas nécessaire, car les pièces peuvent se suffire à elles-mêmes.

Souligner

Il Double concerto en ré mineur, RV 565 de Vivaldi est immédiatement un moment fort : magnifique comme les lignes des solistes Sato et Lidewij van der Voort s’entremêlent et entraînent l’ensemble dans leur intense dialogue. Moins connus sont les concertos pour violon de Johann Ernst von Sachsen-Weimar, un duc compositeur à la cour duquel Bach a servi, et du Vénitien Benedetto Marcello. Bach a fait des transcriptions pour clavier de tous ces concertos.

Dans le cas d’Albinoni, il procède différemment : sur un thème de son Sonate en trio en si mineur Bach a écrit une toute nouvelle fugue. Le thème a une ligne descendante chromatique frappante du genre que Bach sait manier. Sato et co mêlent les deux œuvres : ils jouent la sonate en quatre mouvements d’Albinoni, la fugue extrêmement longue de Bach prenant la place du deuxième mouvement. L’effet est génial, justement parce que les univers sonores sont complètement différents. La prolifération joyeuse de Bach est ancrée dans les parties compactes, fragiles et mélancoliques d’Albinoni.

Le moment le plus marquant survient après l’entracte, lorsque Bach lui-même est soudainement devenu la source d’inspiration. Mozart a arrangé une fugue (BWV 878 en mi majeurdu deuxième livre de Le clavier bien tempéré) pour quatuor à cordes, et le choc de l’idiome classique est grand. Le délicieux Concerto pour violon en mi majeur, BWV 1042 du maître lui-même sonne alors étrangement familier.

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