Lun journaliste néerlandais qui, dans la salle d’attente du bureau d’interview de Londres installé pour la sortie cinéma de Tár, a la meilleure ligne, dit que «Cate Blanchett out-Cated elle-même », bonne à se surpasser, inventant ainsi une nouvelle unité de mesure du talent des comédiens, la « cate ». L’actrice australienne qui a déjà remporté deux Oscars et qui est en lice pour le troisième le 12 mars pour le rôle de chef d’orchestre créé par Todd Field, se positionnerait probablement Nina Hoss quelques « chats » au-dessus de lui : « Je poste sur Nina depuis une décennie », a-t-il déclaré. « C’est malsain, je sais, mais c’est comme ça. »
Todd Field, Cate Blanchett et Nina Hoss. (Photo de David M. Benett/Max Cisotti/Dave Benett/WireImage)
Nina Hoss, Allemande, 48 ans, fille d’un ancien syndicaliste et membre du Bundestag et d’une actrice du théâtre national de Stuttgart, il commence très vite à travailler au théâtre puis au cinéma. Elle devient l’égérie de Christian Petzold, auteur très apprécié des festivals, avec qui elle tourne 5 films, tous très beaux (Jerichow, le choix de Barbara, Le secret de son visage…), puis le cinéma et les grandes productions TV le découvrent, c’est un espion dans la série Patrie et dans le film d’Anton Corbijn L’espion – Un homme très recherché, dans Jack Ryan 3 est le président de la République tchèque.
Le point de rupture, la découverte du mensonge des réseaux sociaux
Dans Le goudron c’est Sharon, l’épouse allemande de Lydia Tár et violon solo du Berliner Philharmoniker l’orchestre que Lydia dirige, « la personne qui organise tout pour que Tár puisse exprimer son génie ». Une relation qui atteint un point de rupture lorsque Sharon se rend compte que Lydia lui a menti. Et il le découvre publiquement, lorsque sa compagne se fait clouer par les réseaux sociaux.
Qu’avez-vous dit en lisant le scénario de Le goudronun film comme peu d’autres en voient, un conte sur la complexité du temps présent ?
Je me suis dit : « Wow ! ». J’aime les auteurs qui au lieu de vous laisser avec un jugement, vous laissent avec une question. Il est inutile de chercher les réponses : on ne les trouvera presque certainement pas, le monde est trop compliqué pour l’épuiser d’un tweet. Ce film parle de pouvoir et de créativité et de leur interaction. Elle nous confronte à la décision d’abuser ou non de ce pouvoir à un certain moment, elle nous demande jusqu’où nous sommes prêts à aller. Cela nous dit ce que c’est que d’être une femme dans ce monde, ce que cela signifie de vieillir, de ressentir cette vulnérabilité au plus profond de soi et de faire des choix en conséquence. Le film vous y emmène et vous laisse tranquille, il vous montre le monde avec ses côtés sombres mais vous dit aussi qu’il se passe quelque chose. Vous ne sortez pas du film déprimé même s’il parle de choses terribles, car il a une énergie incroyable.
Nina Hoss dans TÁR (Focus Features)
Parmi les enjeux au cœur du paysage que dessine le film se trouve aussi celui de la relation entre l’art et son auteur, qui peut aussi être une figure non irréprochable. Comment l’avez-vous résolu ?
Je travaille souvent sur des textes classiques, et j’ai certainement travaillé avec des auteurs avec qui je n’ai pas eu mes meilleurs moments, mais je ne me sens pas en droit d’effacer leur travail, si leur travail est important. Dans le film il y a une scène tournée à l’école Julliard dans laquelle Lydia a une discussion sur Bach : un élève refuse de le jouer car il est misogyne. C’est le conflit que nous vivons, nous devons sauver la grandeur du passé, voir ce qui a été fait à l’époque où il est né et pourtant trouver la force de changer. Qui nous sommes, y compris la révolution que nous vivons, a beaucoup à voir avec qui nous avons été. Le changement prend du temps. Et maintenant, il y a peut-être vraiment de l’espoir pour un grand changement. Je me demande si je n’ai plus le droit de prononcer des mots que j’ai prononcés tant de fois sur scène parce qu’ils sont issus de textes classiques, aujourd’hui considérés comme racistes, chauvins, colonialistes ? Je pense que nous devons réentendre ces mots, sans renier la conversation qu’ils ont produite. Si nous y parvenons, ce moment pourrait devenir vraiment intéressant et non l’expression d’une autre dictature.
Le processus créatif : tout est important, même les interviews
Todd Field n’a pas fait de film depuis 16 ans. Un tel hiatus serait-il possible pour un acteur ?
Si vous attendez pour trouver du travail, une longue attente peut être dévastatrice. Une pause par contre, sachant ce qui m’attend après, c’est régénérant. Parfois j’en ai besoin. En allemand, il y a un beau mot, muessigkeit (ce qui pourrait se traduire par paresse, éd), ce qui signifie que vous êtes immobile, en pause, tandis que tout ce qui vous entoure vous nourrit. Mais je ne peux pas le faire trop souvent, j’ai trop d’énergie, j’ai besoin de contexte, de discuter, de faire, j’ai besoin d’être avec les autres, avec ma compagnie de tournée qui produit quelque chose qui restera. J’aime tout ce qui concerne le processus de création, même faire les interviews.
Il est parmi les rares à le dire…
J’adore les interviews, car vous êtes les premiers à voir ce que nous faisons, votre avis est très important. Et puis beaucoup d’entre vous sont intelligents…
Nina Hoss dans TÁR (Focus Features)
Elle a commencé tôt dans la vie et jouer était une affaire de famille. C’était dans son ADN…
Bien sûr, mais si elle m’avait demandé quand j’avais 25 ans, je lui aurais dit que je pouvais tout faire dans la vie. Maintenant, avec ce que je sais et ce que j’ai recueilli, je vous dis que je n’aurais pas pu faire autre chose que cela. Je tombe de plus en plus amoureuse de ce métier chaque jour.
La musique fait aussi partie de sa vie. C’est le troisième film dans lequel elle joue une musicienne, elle a épousé un musicien. Et en tant que violoniste, il est très crédible.
Mais heureusement, elle n’entend pas les sons que je produis avec ces mouvements très crédibles… Mais c’est vrai que la musique occupe une place importante dans ma vie. À un moment donné, j’ai découvert l’opéra et j’ai également commencé à étudier le chant. Jusqu’à choisir entre air et récitatif, j’ai décidé que le rôle qui m’intéressait le plus était d’agir et peut-être de chanter ici et là de temps en temps. Mais je crée souvent une playlist pour mes personnages, cela m’aide à me connecter avec eux. La musique est la forme d’art qui va directement à mon cœur émotionnel. Pour un acteur c’est le plus beau des raccourcis.
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