cle directeur effréné d’une agence pour l’emploi ose-t-il s’en mêler, un explorateur écossais du XIXe siècleune courtisane japonaise du XIIIe siècle, la papesse Jeanne, qui de 854 à 856 – déguisée en homme – atteignit le plus haut rang ecclésiastique de l’Empire, Dull Griet, personnage d’après un tableau de Bruegel connu pour avoir franchi le seuil de l’enfer, et Griselda, protagoniste d’un roman du Décaméron, roturière et épouse d’un marquis rendue légendaire par son obéissance à son mari ?
Caryil Churchill, l’un des plus grands dramaturges vivants de Londres, jen une scène mémorable de la pièce Meilleures fillesannulant les distances d’espace et de temps, il les fait asseoir ensemble à dîner pour parler et poser des questions sur ce qu’il en coûte d’être une femme ou de cesser de l’être pour réussir dans le monde. Le spectacle est actuellement sur scène au Teatro 2 de Parme, mis en scène par Monica Nappo (en rediffusion jusqu’au 5 février).
Top Girls sur scène au Teatro 2 de Parme
En 1982, lorsque l’auteur a écrit l’ouvrage, c’était l’époque des mannequins et des top managers, et Thatcher dirigeait son pays depuis trois ans. Mais il n’aurait certainement pas pu imaginer que le spectacle serait joué en Italie en conjonction avec la première fois d’une femme Premier ministre.
À l’une des rares occasions où elle a parlé de son travail, elle l’a qualifié de «texte sur la perte d’humanité des femmes qui visent le pouvoir dans un environnement dominé par les hommes», l’incluant dans sa production théâtrale prolifique sur comme le féminisme, la politique sexuelle et toutes les possibilités d’abus collectifs, toujours explorée par elle de manière originale, intelligente, respectueuse de la complexité, avec un style à chaque fois innovant et surprenant.
L’atterrissage ponctuel en Italie est dû à Monica Nappo, dont l’amour pour le monde anglo-saxon a des racines mystérieuses et anciennes.
A tel point que dans les mêmes années 80 où Churchill dominait les scènes du Royal Court Theatre de la City, elle, alors adolescente, nourrie par la famille napolitaine au pain et au théâtre, débarqua à Londres pour un voyage d’étude et reconnut la terre britannique. comme sa deuxième maison.
« Il y a toujours eu quelque chose de familier pour moi dans la culture anglaise, quelque chose à vivre de première main», dit-il aujourd’hui. Actrice, auteure et réalisatrice précoce, elle fait de l’art sa bouée de sauvetage après la perte de son père à l’âge de 14 ans, et rencontre bientôt Mario Martone, Toni Servillo – avec qui elle travaillera une décennie – Carlo Cecchi et bien d’autres, alternant entre théâtre et cinéma (Matteo Garrone, Paolo Sorrentino, Ferzan Özpetek, Ridley Scott, Peter Greenaway et Woody Allen parmi ceux qui l’ont réalisé).
De Sara Putignano à Paola De Crescendo, un vivier d’actrices sur scène
Mais poursuivant toujours son rêve anglais et proposant premiers textes en Italie de Sarah Kane, Tony Kushner et Dennis Kelly, qu’il a épousé déménageant dans son pays d’élection pendant treize ans.
Après le divorce, la pandémie et le Brexit, de retour en Italie, la voilà donc prête à proposer, à l’époque d’avant Meloni, ce texte disruptif et très actuel, trouvant d’emblée un camp en Paola Donati, directrice historique de Parme, sensible à l’inattendu. théâtre : « Ce qui m’a convaincu, c’est la qualité de l’écriture et la manière non didactique d’aborder le sujet ».
Dit et fait : une équipe de neuf actrices est formée – Sara Putignano, Sandra Toffolatti, Valentina Banci, Cristina Cattellani, Laura Cleri, Martina De Santis, Paola De Crescenzo, Corinna Andreutti, Simona De Sarno – un nombre peu fréquent même avant Covid, auxquels s’ajoutent Barbara Bessi sur les plateaux et Daniela Ciancio sur les costumes (ancienne costumière de la Grande Beauté), avec pour seul ruban bleu Luca Bronzo aux lumières , et le projet se concrétise sur scène et dans une publication (éditions Cue).
Un banquet infernal « J’avais connu Churchill à Londres lors d’un mariage où il y avait le meilleur du drame britannique, et je rêvais de cette mise en scène depuis dix ans » explique encore Nappo.
«La comédie est centrée sur le personnage de Marlene, la gérante d’une agence de placement londonienne, qui raconte les compromis qu’elle a dû accepter pour réussir sa carrière, souvent au prix du malheur et de la solitude».
Churchill dit qu’il n’y a pas de temps
La première scène est justement l’étrange banquet – « on ne sait si c’est un songe, une vision ou un sabbat » – dans lequel la promotion de Marlène à la direction de l’agence, et invité avec elle on retrouve les cinq figures emblématiques mentionnés ci-dessus des représentants de différentes époques de l’histoire, de la littérature et de l’art, souvent réduits au silence par les événements et qui ici se racontent, interrompent, se chevauchent et en vérité très peu se font entendre, exécutant les dialogues elliptiques et presque poétiques, typiques de ‘auteur, géré par Nappo dans le spectacle comme partition musicale.
« Churchill nous dit que le temps n’existe pas et que ce sont des femmes contemporaines parce que toutes ont dû en quelque sorte sauter au-delà de leur propre féminin ou le vivre selon la volonté d’un homme», dit Nappo.
L’un des thèmes récurrents de cet étrange tableau est celui de la maternité, et les cheveux se dressent sur le nombre de bébés qui ont été enlevés aux protagonistes à la naissance par souci d’apparence ou par la volonté de quelque compagnon, alors qu’ils n’en avaient pas. Je ne suis pas tombé dans le monde, comment c’est arrivé à la légendaire papesse Giovanna, lapidée avec sa créature qui tomba littéralement de sous sa tunique.
« Le faire en restant femmes est un des thèmes du texte et toujours. Ce n’est pas un hasard si Margaret Thatcher comme première mesure, lorsqu’elle est arrivée au pouvoir, a supprimé les avantages sur le lait.
La réalité et la fiction se rencontrent
On ne peut imaginer que l’accès des mères et des classes populaires à un certain confort n’en soit pas autant affecté. Churchill veut nous dire que le personnel est politique et vice versa » ajoute le réalisateur.
Et aujourd’hui? Les neuf actrices, d’âges différents, entre trente et soixante ans, lorsqu’elles ont enlevé leurs habits de scène, conçus par Ciancio comme des dessins de couleur et de drapés qui s’appuient sur les corps, ils sont prêts à affirmer qu’au moins dans le monde du divertissement avoir un enfant est encore un choix qui peut se faire au détriment d’une carrière.
Parmi les plus jeunes, Sara Putignano, 36 ans, ressent de plus en plus la pression biologique, mais maintenant que ça va au travail, entre théâtre et cinéma, ce n’est pas facile de s’interrompre.
A Parme, les Top Girls sur scène au Teatro 2 sont aussi des mères
D’autres, déjà mamans, racontent des tournées faites pendant l’allaitement ou de choix nécessairement permanents lorsque les enfants atteignent l’âge scolaire.
Comme Sandra Toffolatti, aujourd’hui cinquantenaire, qui avec d’autres collègues a inventé un collectif de femmes dans les années où elles ont décidé d’avoir des enfants, ce qui leur a permis d’organiser leur travail à l’échelle d’une mère.
« Mais en réalité, ce n’est pas seulement pour nous les actrices, le choix de la maternité doit encore être réfléchi dans de nombreuses professions et est également considéré comme un problème par ceux qui vous emploient », explique Toffolatti.
Ramenant son regard sur la scène, suite au banquet, l’objectif se rétrécit sur l’agence, dans lequel diverses « top girls » s’entretiennent ou sont interviewées pour d’éventuels emplois : « Un aperçu des générations est présenté comparé – reprend Nappo – mais une provocation est aussi lancée : comme il est difficile d’être féministes, quand parfois ce sont des femmes qui s’entravent, sinon de devenir comme celles qui les ont opprimées ».
Le monde de Marlène
La mise en scène se focalise progressivement sur ce qui bouge à l’intérieur de l’univers de Marlène, et plus le regard entre dans les détails plus la scène se rapproche du public, jusqu’à l’intimité finale dans laquelle la top girl revient sur la campagne dont elle est issue.
Avec sa soeur Joyce et sa fille Angie, une fille à problèmes cela aurait nui à sa carrière et qu’elle l’a donc laissée grandir avec sa tante.
« L’auteur n’écrit pas des textes de thèse – conclut Nappo – mais au final Joyce est celle qui est plus humainement résolue : par dignité elle refuse l’argent de sa sœur et continue de s’occuper d’Angie, sachant que cette petite fille n’aura pas chance dans la nouvelle société que même Thatcherite Marlene aide à construire.
Le rideau se ferme avec Marlene enveloppée dans ses beaux vêtements, en compagnie de son ambition et d’une bouteille de whisky.
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