30s40s50s est un supergroupe composé de 3 membres qui réunissent plusieurs millions d’auditeurs sur les plateformes de streaming. C’est juste qu’en ce moment ils préfèrent ne pas dire qui ils sont. JENESAISPOP les interviewe en exclusivité après avoir écouté leur nouvel album à venir.
Le trio répond à nos questions par e-mail en tant que communauté, parlant de l’influence de la musique des années 90, de ses références ou de la raison de sa stratégie. Pour le moment, un seul morceau de 56 secondes appelé ‘?’ peut être entendu. sur les plateformes de streaming, mais bientôt il y en aura bien plus. Le mercredi 1er février, ils monteront sur la scène de Moby Dick à Madrid révélant qui ils sont et le même jour, leur premier EP peut être entendu. Le festival SanSan leur a également fait confiance, ils se produiront donc à Benicàssim à Pâques accompagnés de Phoenix, Love of Lesbian, Zahara, Guitarricadelafuente, Viva Suecia, etc.
Pourquoi avez-vous choisi de ne pas dévoiler votre identité ?
Nous nous consacrons tous les trois à la musique depuis plusieurs années, nous avons même collaboré ensemble à l’occasion, mais nous voulions faire quelque chose de différent. Le projet est né avec l’idée de faire de la musique en parallèle de nos carrières individuelles, de créer sans la pression de quelque chose de déjà connu. Nous ne savions pas qu’un an plus tard nous voudrions sortir ces chansons et nous avons pensé que c’était amusant d’ajouter un peu de secret à la sortie. De plus, les années 50 sont très moche, ce serait une stratégie marketing terrible de montrer votre visage.
Savez-vous que d’autres artistes ont décidé de sortir leur musique sans dire qui ils sont, comme iamamiwhoami ou _juno ? Une autre référence ?
À un moment donné, nous avons également jeté l’idée d’apparaître dans des clips vidéo et sur scène avec nos visages couverts à la manière de Daft Punk, mais nous avons finalement décidé que ce serait lors de notre premier concert le 1er février lorsque nous révélerons qui nous sommes ceux qui sont là-bas à Moby Dick, et avec notre premier EP qui sortira plus tard dans la soirée.
Chacun des membres reçoit le nom mystérieux de 30, 40 et 50 ans. Représente-t-il un âge, une époque préférée ou que représente ce nombre pour chacun ?
Nous aimerions dire que c’est une clé secrète ou que nous sommes inspirés par un théorème mathématique, mais ce ne sont vraiment que des conneries. La première fois que nous nous sommes réunis pour dîner pour parler du projet, nous avons réalisé que chacun de nous était entré dans une décennie, donc nos âges sont ce qui donne son nom au groupe.
L’une des influences les plus évidentes du projet est la musique des années 90, à quoi est-elle due ? Est-ce quelque chose de générationnel, de mode, ce que vous vouliez sans raison ?
Nous venons tous de faire de la pop, mais ce n’est pas la musique avec laquelle nous avons grandi ou que nous aimons le plus écouter. Nous nous sommes rendus compte qu’il nous était difficile de trouver de nouvelles musiques qui nous émouvaient comme la musique de ces années-là nous émouvait. C’est aussi la musique que les trois générations ont en commun ; Les années 30 sont nées avec, les années 40 ont grandi avec et les années 50… eh bien, elles ont grandi avec, mais plus encore.
D’un autre côté, le single est plus années 80, ‘Nononono’ personnellement m’a plus emmené vers Olé Olé et des choses comme ça. Je ne sais pas ce que vous pensez de cette référence… Il y a quelque chose d’hédoniste dans le groupe qui m’emmène plus dans les années 80 que dans le nihilisme du grunge ou de Radiohead, pour dire deux ou trois choses que vous et moi associons aux années 90 .
La vérité est que nous n’avons jamais commencé à composer une réflexion sur les courants philosophiques. Nous pensons que les années 90 englobent de 1990 à 2000, où les groupes les plus artificiels ont coexisté avec d’autres des plus profonds. L’ère des années 80 dans la pop espagnole était si puissante que son héritage et son esthétique sont toujours d’actualité. Oui, c’est vrai que la plupart des influences de notre groupe viennent des années 90, mais nous avons aussi un peu des années 80… alors ici, nous avons vu un peu d’où viennent les anciens membres du groupe ! La comparaison avec Olé Olé nous a laissé perplexe, puisque l’un de nous ne veut pas en entendre parler, un autre les a écoutés à la radio et un autre n’est pas né (sans donner de noms…) Pourtant, le temps avec Vicky Larraz nous inspire davantage.
Tu as mentionné Garbage comme une influence et oui, j’ai pensé à eux surtout au milieu de l’album, avec ‘PQSNC’ ou ‘Tan Agrio’. Que trouvez-vous de si unique dans le groupe Shirley Manson ? Quel est ton album préféré et que penses-tu de son dernier travail ?
Évidemment, nos favoris sont ‘Garbage’ et ‘Version 2.0’, les deux premiers. C’est un groupe dans lequel les générations s’enchaînent et leurs rôles dans le monde de la musique étaient aussi variés que dans le nôtre. Nous avons écouté ses dernières œuvres, mais avec moins d’intérêt.
Il semble que maintenant Garbage ait plus de reconnaissance critique qu’à l’époque, mais moins de succès commercial. Que pensez-vous qu’il va vous arriver ? La reconnaissance par la critique ou la presse est-elle importante pour vous ? Au bout du compte, il faut la presse pour présenter un projet secret… en ce moment où on parle tellement que la presse ne sert à rien avec les réseaux sociaux.
Comme 30s l’a dit dans la première réponse, notre idée était de nous réunir pour créer et nous ne savions pas que nous finirions par lancer quoi que ce soit, donc c’est agréable de se sentir vierge avant cette question et de la laisser un peu en l’air. Tout comme nous avons cherché des voies alternatives à nos carrières à créer, il est bon et sain de se mettre aussi un peu en profil face à d’éventuelles critiques, qu’elles soient bonnes ou mauvaises. Nous aimons ce que nous avons créé, nous sommes tombés amoureux du projet et à partir de là, nous voulons juste jouer et nous amuser. En ce qui concerne le rôle de la presse, qu’elle l’aime ou qu’elle nous donne de la cire, je crois qu’elle a un rôle fondamental dans notre culture, heureusement qu’il existe encore des références qui font découvrir de nouvelles œuvres de toutes sortes. Nous sommes libres de créer et les autres de donner leur avis. La quarantaine en particulier est amoureuse de la radio et l’écoute plusieurs heures par jour, d’autres lisent des magazines numériques, d’autres des articles d’opinion. Alors on n’est pas d’accord avec le discours sur l’inutilité de la presse, ça nous vaut la peine !
Paramore, Fall Out Boy, My Chemical Romance… Sont-ils des groupes importants pour vous depuis toujours, plus récemment ou jamais ?
C’est la musique qui représente l’adolescence des années 30, aux côtés d’Avril Lavigne, Good Charlotte, Blink ou Papa Roach… Toujours donc. Pour les années 40, ils n’ont pas été les références car leur base a toujours été le grunge, mais il les apprécie beaucoup. Pendant 50 ans jamais ; quand il les a entendus, il était déjà plus que référencé.
«Pignoise ou El Canto del Loco ont marqué en quelque sorte l’idée sonore de cette époque, mais malheureusement le reggaeton s’est imposé et la pop perdait ces guitares»
Que penses-tu de la revendication du son Pignoise à travers certains hits d’Aitana et compagnie ?
Dans notre jeunesse, les guitares nous ont marqués, sans aucun doute ! Il y a eu un boom de la guitare dans les années 2000 qui a ramené l’utopie d’avoir un groupe et d’aller de la salle de répétition au concert avec des milliers de personnes chantant les chansons que vous jouiez avec vos collègues. Des groupes comme Pignoise ou El Canto del Loco ont marqué en quelque sorte l’idée sonore de cette époque, mais malheureusement le reggaeton s’est imposé et la pop perdait ces guitares… les groupes étaient de moins en moins nombreux et à la fin ce son a quitté le mainstream scène et il a été laissé seul dans la partie la plus alternative. Chez les 30 et 40 ans nous sommes heureux que les jeunes artistes soient à nouveau à la recherche d’un son de guitare, espérons qu’il reviendra de plus en plus ! Et bien, 50s préfère ne pas se prononcer, il dit que “peace and love”.
Il y a aussi plus d’influences métal sur l’album et même un thème plutôt country. Y a-t-il une délimitation artistique dans les années 30-40-50 ou tout peut arriver ?
Comme tu le dis, tout peut arriver car la musique de Motörhead nous émeut comme celle de Dolly Parton. La base de ce groupe est de passer un bon moment et de ne pas se limiter à des phrases comme « ça ne sonne pas comme des années 30-40-50 ». Nous voulons pouvoir créer comme le corps nous le demande. Sinon, tout le projet perd son sens. Toutes les chansons que nous avons écrites, enregistrées et produites en sessions de 6 heures, donc c’est assez viscéral ; Nous racontons dans les chansons ce que nous ressentons à ce moment précis. Par exemple, la chanson la plus métal a été composée (et enregistrée et produite) le jour où la guerre a éclaté en Ukraine.
Il y a un côté adolescent dans votre musique. Selon vous, qui sera votre public cible ?
Eh bien, nous n’en avons aucune idée et nous ne voulons pas l’avoir, nous n’avons jamais composé en pensant à qui va nous écouter, mais nous aimerions que notre public soit composé de 20 et 60 pour finir de boucler la boucle.