J’ai travaillé dans la mode pendant plus d’une décennie et je connais les bons vêtements de fond en comble : qui les fabrique, qui les porte et à quel point les gens cool et intéressants les assemblent. Une grande partie de mon travail consiste à aider les autres à décider quelles pièces valent leur argent durement gagné – et, bien sûr, comment tirer le meilleur parti de leurs achats. Mais j’ai aussi un sale petit secret : ces derniers temps, je ne sais absolument pas quoi porter moi-même. Les célébrités associent des robes à des jeans comme en 2002, et les influenceurs débarquent sur le circuit des défilés dans des tenues presque nues. Et quand il s’agit d’éditeurs comme moi, qui ont traditionnellement afflué vers et à partir des mêmes tendances spécifiques ensemble, un buffet élaboré d ‘«esthétiques» créées par TikTok et des collections de défilés de plus en plus exagérées ont laissé beaucoup d’entre nous confus et se demandent: Dans quelle direction l’air du temps de l’initié du style évolue-t-il ?
Je me retrouve absorbé par cette question un après-midi dans les bureaux de Bustle Digital Group. C’est vers l’heure du déjeuner et j’ai pleinement décidé que je déteste le pantalon que j’ai choisi ce matin-là. Bien qu’ils viennent d’une marque de créateurs très chic, ils sont trop courts, trop ajustés à ma taille… trop quelque chose sur lequel je ne peux pas vraiment mettre le doigt. Alors que je commence à rechercher le style sur Google pour voir comment la marque les a stylisés dans un lookbook au lieu de s’occuper, vous savez, d’un travail réel, j’ai reçu un message audio d’un ami qui travaille dans les relations publiques de la mode. « Je vais faire du shopping en ce moment parce que je ne sais plus comment m’habiller », s’exclame-t-elle alors que je me faufile dans un couloir pour écouter.
L’embrouille de la garde-robe se cristallise comme un thème chez mes contemporains dans tous les coins de l’industrie. Il y a quelques mois, la cofondatrice de WhoWhatWear, Hillary Kerr a posté une longue légende sur Instagram sur la perte – et la recherche – de son style personnel sur Instagram, tandis que l’écrivain de mode et journaliste Lauren Sherman pris à sa newsletter, Lauren In The Afternoon, pour explorer l’évolution de ses propres goûts. (« Comme tout le reste, mon style a encore une fois changé », a-t-elle écrit. « Si ce n’est complètement, assez pour me stresser un peu. ») La semaine dernière, WSJ hors service a publié un dossier sur deux écrivains, dans la quarantaine et la soixantaine, réapprenant à s’habiller après la pandémie. Et quand je mentionne l’écriture de cet article à n’importe quel éditeur, écrivain ou ami publiciste en passant, ils rient et font une sorte de grimace. « Faites-moi savoir ce que vous découvrez », disent-ils.
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« Je me retrouve juste dans mon placard à me dire : ‘Je ne veux rien porter de tout ça, mais je ne veux pas m’en débarrasser' » Ali Pew, le directeur créatif et éditorial de la mode chez goop, m’a dit lors d’un appel Zoom. Je suis secrètement un peu soulagée de savoir qu’elle se sent coincée aussi, car son look épuré et minimaliste a toujours semblé avoir un sens de l’orientation si clair, non affecté par les tendances de la mode. « Je pense que je dois toujours me rappeler que c’est mon propre style et que je vais toujours avoir l’air mieux et me sentir mieux quand je me sens moi-même plutôt que de regarder quelqu’un d’autre. » Pourtant, elle a trouvé un gros point de friction dans le fait que les gens ne s’habillent tout simplement plus pour plusieurs occasions en une seule journée. Un horaire de travail flexible et hybride a permis de s’habiller de manière agressive pendant les heures de bureau, puis de le composer à neuf pour un événement en soirée. Il est révolu le temps où jeter du rouge à lèvres et des talons pour rehausser votre jean et votre blazer avant de quitter le bureau faisait l’affaire.
Avec la présence constamment imminente de caméras haute résolution à chaque fête, il y a aussi juste plus de pression pour les éditeurs – et tout le monde, vraiment – pour faire des efforts dans leur garde-robe. « Je pense que l’appel à s’habiller vraiment est plus pressant maintenant qu’il y a 10 ans quand vous allez à un événement parce qu’il y a les réseaux sociaux et il y a les images », Luisaviaroma éditeur en chef Kate Davidson dit moi. Avec une expérience de travail à la fois ELLE et Bazar de Harper avant d’entrer dans le monde de la vente au détail de luxe, elle a vu de près le flux et le reflux du style approuvé par les initiés de la mode.
« Il y a environ 15 ans, la vieille garde [of editors] avait un uniforme très spécifique », poursuit-elle. « C’était le blazer sur les épaules, c’était le jean parfait, et le T-shirt, et les talons. »
Je me retrouve à hocher la tête en signe d’accord et à raconter mentalement les nombreux trains en marche à l’échelle de l’industrie sur lesquels j’ai sauté pour un tour. Il y a eu le moment « modèle hors service » du début des années 2010 – un t-shirt ample et fin, un jean skinny et une veste de moto – et le look du catalogue J.Crew piloté par Jenna Lyons qui a suivi peu de temps après. (J’ai acheté beaucoup de chemises à rayures et de pantalons tendance à l’époque.) En 2015, le style autour de mon bureau s’est transformé en 501 délavés et en baskets moches (vous vous souvenez de « normcore » ?), Suivi d’un moment maximaliste excentrique inauguré par Alessandro Michele à Gucci. Et, bien sûr, il y avait toujours une obsession constante et continue pour Céline discrète et cérébrale (vieille) sous la direction de Phoebe Philo.
« [Now] Je pense qu’il y a plus un élément qui me regarde en jeu », dit Véronique Hyland, ELLEréalisateur de reportages mode et auteur de Code vestimentairepar e-mail, lorsque je lui demande son avis sur le look de l’industrie du jour. «J’hésite à dire post-pandémie parce que nous sommes toujours dans une pandémie, mais après le verrouillage au moins, les gens cherchaient à s’amuser davantage avec la mode et à appliquer davantage une approche vestimentaire pour les occasions spéciales à toutes les occasions. ” De plus, affirme-t-elle, ledit « élément de regard sur moi » est lié au fait que les descriptions de poste de la plupart des éditeurs ont changé. Avec la montée en puissance de la création de «marques personnelles» sur les réseaux sociaux, les acteurs de l’industrie en coulisses sont également de plus en plus considérés comme des influenceurs.
« Il y a certainement de moins en moins de distinction entre les deux rôles, en partie parce que les descriptions de poste se sont un peu estompées », dit-elle. «Les éditeurs créent du contenu social et fonctionnent comme des influenceurs, tandis que les influenceurs se lancent dans la rédaction de newsletters et d’autres types de médias plus traditionnels. Je pense qu’il n’y a plus de clivage clair.
Davidson est d’accord. « Les éditeurs [at magazines] vendent [editors to advertisers] contre leurs propres poignées de médias sociaux personnels. Ils vendent donc cela dans des packages et les éditeurs obtiennent des bonus ou une autre contrepartie », dit-elle. « Cela a vraiment fait pencher la balance complètement vers le [idea of] les éditeurs comme influenceurs. Et comme ces filles construisent toutes leurs propres marques personnelles, ce que nous voyons tellement maintenant, j’ai l’impression que c’est encore plus une raison pour laquelle elles s’habillent de plus en plus fort, un peu plus démonstratives, et un peu plus directionnel. Nous [editors] étaient toujours censés être dans les coulisses et silencieux, mais ce paradigme a totalement basculé.
À bien des égards, cela me semble tout à fait logique. Il y a certainement eu un moment au début de ma carrière où je pouvais entrer dans un événement et vous dire, juste en regardant les tenues de tout le monde, qui était l’écrivain ou le styliste de la vieille école et qui avait une présence bourdonnante en ligne. Et j’ai vu les lignes fusionner entre les catégories au fil du temps : Beaucoup de mes collègues ont transformé leur bousculade côté influenceur en un concert à temps plein ; des stars des médias numériques de premier plan ont décroché des contrats dans des publications héritées (voir les nominations des « blogueurs » OG Bryan Boy et Margaret Zhang à la rédaction en chef de Magazine parfait et Vogue Chinerespectivement).
Pourtant, je n’arrive toujours pas à me débarrasser du sentiment que la réponse à mon dilemme est moins le fait que les rédacteurs en chef portent des vêtements plus flashy pour le bien des médias sociaux, qu’une réécriture silencieuse des règles de la mode. J’ai été entouré par les médias sociaux pendant une bonne partie d’une décennie, mais ce n’est que récemment que je ne me sens pas sûr de la façon de m’habiller pour cela. En ce moment, le monde dans lequel je travaille ressemble à une boule à neige secouée, chaque petite tache blanche représentant une tendance qui circule rapidement et qui attend de s’installer à sa place.
Une partie du problème pour moi, c’est vrai, c’est que je suis dans une période de transition difficile dans ma vie. À 35 ans, je me sens constamment tiraillé entre la décennie que j’ai quittée il n’y a pas si longtemps et celle vers laquelle je me précipite. Essayer chaque look « -core » que mon flux de médias sociaux me sert me fait me sentir incroyablement vieux et dur, mais je ne me suis pas encore installé dans un uniforme alternatif dans lequel je suis totalement sûr de m’engager. Peut-être que j’ai juste besoin d’espace pour les essais et les erreurs, mais avec deux filles de moins de 4 ans, j’ai à peine le temps de mettre des vêtements propres et encore moins de repenser les façons de les assembler. Et ne me lancez même pas sur le fait de ne pas vouloir m’habiller comme une maman… mais aussi de ne pas avoir l’air de ne pas reconnaître le fait que j’en suis une.
La créatrice Maria McManus, dont la ligne éponyme est l’une des préférées des gens de la mode capitale depuis le premier jour, a également dû repenser sa façon de s’habiller récemment. Mais contrairement à moi, elle ressent peu d’angoisse à l’idée de ne pas respecter quelques éléments clés qui fonctionnent. « Avec mon entreprise, l’entreprise de mon mari et mes deux enfants, j’ai dû réfléchir à ce qu’est mon uniforme, juste pour faciliter l’habillage le matin », dit-elle, appelant les articles préférés de sa ligne, comme un pantalon parfaitement ajusté et un blazer à double boutonnage. «Je pense que cela revient à ces pièces, comme une belle chemise, un bon t-shirt, un bon blazer et un bon pantalon – puis des chandails selon [on the season]. Et je reste très neutre, donc tout peut s’interchanger.
D’un autre côté, Davidson se penche pour expérimenter son look. Après tout, une grande partie de son travail consiste à assembler des pièces de nouvelles manières lors de séances photo – alors pourquoi ne pas se réserver quelques-unes de ces idées prêtes à photographier? « Parce que je stylise [on set] tellement, j’ai en quelque sorte toujours une liste de souhaits de tenues dans ma tête », dit-elle en expliquant ses choix de garde-robe audacieux, qui ont récemment parcouru toute la gamme de une mi-longue mi-longue plissée Miu Miu avec des boxeurs pointant vers le haut pour une robe découpée dans un rose digne de Barbie. C’est une couleur qui me regarde, en fait, que McManus a remarquée plus que quelques autres éditeurs attirés depuis le début de sa dernière collection.
« C’est vraiment intéressant parce que nous venons de lancer Pre-Fall et il y a une sorte de coup de rose… qui a vraiment résonné. Beaucoup de personnes ont reposté une tenue toute rose [from our lookbook] avec notre chemise boutonnée et notre jupe transparente longue colonne », dit-elle. « Ce sont deux articles assez basiques, mais je pense que toute votre tenue étant d’une seule couleur semble être quelque chose vers laquelle les éditeurs se sont tous tournés. »
Personnellement, je ne sais pas si je suis prêt à plonger dans les tons bubblegum de la tête aux pieds, mais après avoir rapporté cette pièce, je ne suis pas non plus sur le point de les exclure complètement comme une possibilité. Bien que toutes les personnes à qui j’ai parlé pour cette histoire aient une approche différente pour aborder le style en ce moment, elles avaient toutes deux choses en commun : un sentiment général que la façon dont les initiés de la mode s’habillent, tout comme les tendances qui les ont dirigés pendant des années, est partout la carte en ce moment – vraiment, tout est permis ! – et un soutien et des conseils incroyablement gentils sur mon parcours pour retrouver mon rythme de mode.
C’est donc avec un esprit ouvert que je me suis récemment retrouvé à envisager quelque chose d’inhabituel pour moi : un ensemble à paillettes Stine Goya, choisi par une collègue pour une histoire de style fête de fin d’année. « Je pense que je veux ça », lui ai-je dit pendant que j’éditais la pièce. « Qui suis je?! » Honnêtement, je suis encore en train de trouver la réponse à cette question en ce moment. Mais j’espère qu’elle porte des paillettes.