Peu d’artistes féminines ont célébré la sexualité aussi ouvertement que Dorothy Iannone. L’Américain, décédé lundi à l’âge de 89 ans, a créé une œuvre remplie d’organes génitaux et de personnages en copulation. Alors que ses peintures, films et textes étaient régulièrement la proie de la censure dans les années soixante, soixante-dix et quatre-vingt en raison de leur nature explicite, au cours des vingt dernières années de sa vie, Iannone a été considérée comme une artiste pionnière et les expositions du musée se sont succédées.

Les conservateurs et les critiques ont regardé l’ancien travail d’Iannone avec de nouveaux yeux ce millénaire. Par exemple à son installation Je pensais à toi (1975), une boîte à taille humaine peinte d’un couple nu faisant l’amour dans un décor paradisiaque. La tête de la femme est un écran intégré avec une vidéo : un gros plan de la tête de Iannone alors qu’elle se masturbe. La Tate Modern de Londres et la Whitney Biennale de New York ont ​​montré l’installation vieille de trois décennies en 2005 et 2006 respectivement.

Dorothée Iannone, Je pensais à toi1975. L’écran montre une vidéo dans laquelle l’artiste se filme en train de se masturber.
Photo Dorothée Iannone

Dans une interview avec le magazine d’art Flash art Iannone a dit de son installation il y a six ans : « Je suis toujours gênée quand je vois ce film, même quand personne n’est là. Je me demande comment j’ai réussi à faire cette vidéo, mais je suis tellement content de l’avoir fait.

Littérature

Dorothy Iannone est née à Boston, a étudié la littérature américaine et a commencé à peindre en 1959, sans formation. Elle a parcouru le monde avec son mari James Upham, peintre et riche investisseur.

En 1960, Iannone fait la une des journaux. Les douanes américaines avaient leur copie de Henry Millers tropique du Cancer confisqué, un roman interdit en raison de son caractère obscène. Avec de l’aide, Iannone a combattu la saisie jusqu’à la Cour suprême des États-Unis. Avec succès : à partir de 1964, le roman de Miller ne devait plus être vendu sous le comptoir, selon certains historiens de la culture, un maillon de la chaîne qui a conduit à la révolution sexuelle.

Pour Iannone, sa vie personnelle était inextricablement liée à son art. Dans les deux cas, dit-elle souvent, elle a essayé de lutter contre la censure, de suivre son cœur et de rejeter les attentes de la société. Elle l’a fait avec des illustrations quelque peu naïves et comiques avec beaucoup de texte.

À quel point elle peut être radicale devient évidente en 1967 lorsqu’elle rencontre l’artiste germano-suisse Dieter Roth lors d’un voyage en Islande. Follement amoureuse, elle décide de quitter son mari dans la semaine afin de continuer à vivre avec Roth. Elle le décrit comme sa muse, il l’appelle sa lionne.

Ensemble, Iannone et Roth sont devenus des membres éminents du mouvement artistique Fluxus. Lui avec ses images en chocolat sujettes à la moisissure et à la pourriture, elle avec des œuvres d’art à caractère sexuel. Bien avant que l’artiste britannique Tracey Emin ne se fasse un nom avec l’œuvre en 1995 Tous ceux avec qui j’ai déjà couché 1963-1995 Iannone a déjà réalisé une œuvre d’art dans laquelle elle a enregistré avec quels hommes elle avait déjà fait l’amour.

Organes génitaux

En 1969, Iannone fait à nouveau la une des journaux. Elle a participé à une exposition collective à la Kunsthalle Bern. Juste avant le vernissage, les organes génitaux de ses peintures devaient être recouverts. Sa « muse » Dieter Roth a retiré ses œuvres en signe de protestation et le célèbre directeur du Kunsthal, Harald Szeemann, a démissionné.

Dorothée Iannone, La faune et la flore1973.
PhotoAnja Elisabeth Witte / Berlinische Galerie

Il a fallu du temps au monde de l’art pour rattraper Dorothy Iannone. Mais finalement, les choses se sont bien passées et Iannone, qui a vécu à Berlin pendant les 25 dernières années de sa vie, a reçu la première exposition rétrospective dans son pays natal au New Museum de New York en 2009. L’artiste français Fluxus Robert Filliou avait déjà vu son importance en 1975. À l’époque, il décrivait Dorothy Iannone comme « une combattante de la liberté et une artiste vigoureuse et dévouée qui ne poursuivait rien de moins que la libération humaine ».

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