Dans pas moins de son treizième disque, Niño de Elche semble assumer la mort du flamenco : plus personne ne chante comme le faisaient les grandes icônes. L’art flamenco d’antan n’existe pas, maintenant c’est quelque chose de différent. Ainsi, l’artiste crée un « mausolée » pour le genre tardif, le mettant à l’honneur à travers 14 coupes qui rassemblent différents styles, dont les seguiriyas, les fandangos et d’autres moins courants comme l’alboreá ou le bambera.
Paradoxalement –ou pas-, « Flamenco. Mausoleo de Celebración, Amor y Muerte’, entièrement réalisé avec Raül Refree, est un album fidèle aux sonorités classiques, dont la vocation expérimentale est beaucoup moins évidente que dans ‘Antología del Cante Flamenco Heterodoxo’ ou, son plus récent, ‘La exclusión’. .
Son premier morceau, une introduction qui établit le ton grave et douloureux de l’œuvre, est une interprétation déchirée de la dramaturge et actrice Angélica Liddell intitulée ‘Mourners’, subtilement pimentée par la guitare de Refree. Une autre des artistes invitées au projet est Rosalía, la rupturiste la plus célèbre du flamenco actuel dans sa première collaboration avec le guitariste depuis son premier album.
« Seguiriya Madre », inspirée d’une chanson populaire, est divisée en deux segments, le premier marqué par la voix imposante de Niño de Elche annonçant un présage (« comment sonnait la cloche… »), et le second, par l’irruption du Chanteuse catalane dans un disque qu’on n’a pas entendu d’elle depuis ‘Los Ángeles’, où elle aspire à la chaleur de sa terre et de sa mère. C’est un moment passionnant, où les deux artistes les plus engagés à réinventer le flamenco ces dernières années et qui ont souvent été accusés par les plus puristes de souiller le genre, se souviennent que tous deux semblent l’avoir dans le sang.
Dans ce voyage qu’est ce « Mausolée de la fête, de l’amour et de la mort », Francisco Contreras remonte aux origines du flamenco, prenant les textes et chants traditionnels comme principale source d’inspiration, les adaptant sous un prisme moderne. La guitare brusque caractéristique de Raül Refree soulève la production d’une œuvre dont le thème est marqué par l’amour (ou son absence) et la mort. Dans ‘Canto por no llorlar’, l’une des avant-premières, il reprend un célèbre tango argentin, et plus précisément la version de Manuel Vallejo. Inspirée par un rythme de bulería, sa révision semble moins joviale et plus solennelle, même si c’est aussi l’un des moments les plus brillants de l’album. Il a également la collaboration du guitariste Yerai Cortés. Toujours avec lui, dans ‘Soleá Bailable’, le zapateao de la chorégraphe Rocío Molina vient compléter ses guitares flamenca.
Dans ‘Guajiras del Alma’, l’une des chansons les plus belles et les plus tragiques de l’album, Niño de Elche exprime son chagrin d’amour avec un quejío qui vous colle à la peau, culminant avec un poème populaire, qu’il chante, bouleverse profondément (« Quand j’étais plus calme / sans penser à l’affection / Dieu voulait que je t’aime / et je t’aimais avec délire / Et je continuerai à t’aimer jusqu’à après la mort / ne pense pas que j’exagère / que toi aussi tu veux être mort / je t’aime de mon âme / et l’âme ne meurt jamais »). Plus tôt dans la séquence, « Bamberas del enamorado », avec un thème similaire, est une pièce délicate dans laquelle la performance vocale dévouée de Contreras se démarque.
‘Flamand. Mausoleo de Celebración, Amor y Muerte’ est une collection émouvante de chansons qui, dans son austérité et son intimité, est étonnamment accessible. Selon Niño de Elche, le flamenco est mort, mais dans cette œuvre, quel que soit le terme utilisé pour la définir, il ne fait aucun doute que son art est plus vivant que jamais.